Temps de lecture : 44 secondes

Pour cette première journée de carte blanche, notre invité de la semaine, Jean-Luc Monterosso, l’un des fondateurs de la Maison européenne de la photographie nous parle d’un lieu consacré à la photo dans le nord de la France : La Maison de la photographie de Lille.

Je citerai sans hésiter un lieu, La Maison de la photographie de Lille, fondée par Olivier Spillebout en 2003 et avec laquelle nous travaillons depuis plusieurs années dans un esprit d’échange et de réciprocité. Il me semble aujourd’hui important d’évoquer cette Maison et ses engagements car son existence même est menacée en raison de la coupe drastique de ses subventions. C’est un lieu que Martine Aubry a beaucoup défendu, un véritable lieu de rencontre autour de l’art visuel et qui est à mes yeux une référence dans le monde de la photographie. Ce lieu me plaît aussi par son engagement sans faille pour dynamiser le quartier populaire dans lequel il est implanté, il joue un rôle social et culturel qu’on ne peut que soutenir, surtout dans notre époque troublée.

INFORMATIONS PRATIQUES
En ce moment :
Karine Saporta, L’âme en trompe l’oeil
Du 7 mars au 1er avril 2018
Maison de la Photographie
28 rue Pierre Legrand
59000 Lille
http://maisonphoto.com

Comments

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer15jul(jul 15)10 h 00 mindim29nov(nov 29)18 h 00 minLes flots écoulés ne reviennent pas à la sourceRegards de photographes sur la rivière en ChineAbbaye de Jumièges, 24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En écho au site de l’Abbaye de Jumièges, au bord de la Seine, l’exposition de photographie « Les flots écoulés ne reviennent pas à la source »* donne à voir le regard de treize artistes contemporains sur la rivière en Chine.

De l’héritage d’une tradition picturale chinoise où un paysage idéalisé semble suspendu dans le temps (peinture de « montagne et d’eau ») aux accélérations de la modernité et leurs conséquences sur la nature et l’environnement, en passant par des récits visuels reprenant à leur compte sa puissance évocatrice, la rivière a constitué ces vingt dernières années un motif d’inspiration récurrent pour les photographes, Chinois ou venus photographier en Chine.

« Les flots écoulés ne reviennent pas à la source. Regards de photographes sur la rivière en Chine » est une exposition conçue par Victoria Jonathan avec la complicité de Bérénice Angremy (anciennes directrices du festival photographique chinois Jimei x Arles, fondatrices de l’agence culturelle franco-chinoise Doors) pour l’Abbaye de Jumièges dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2020.
Produit par l’agence Doors, le projet a été réalisé grâce au soutien du Département de la Seine-Maritime.
Un catalogue (bilingue français-chinois) de l’exposition, réunissant reproductions des œuvres exposées et entretiens exclusifs avec les artistes, sera publié par Bandini Books et disponible à la vente à partir du 15 juillet.
Des actions de médiation culturelle liées au thème de l’exposition (rencontres, conférences, visites contées, ateliers jeune public) auront lieu à l’automne 2020, notamment dans le cadre du festival littéraire Terres de Paroles qui se tiendra en Seine-Maritime du 2 au 22 octobre (programme disponible sur www.terresdeparoles.com).

Proposant, à travers le travail de treize artistes autour de la rivière en Chine, une réflexion sur les rapports de l’homme à la nature et de la photographie au temps, l’exposition s’articule autour de trois axes.

Le paysage et sa contemplation
Le mythique fleuve Yangtsé (Yangzi dans sa transcription modernisée, ou Long Fleuve) et le fleuve Jaune, les deux plus grands cours d’eau du pays, ont inspiré de nombreuses œuvres aux poètes, peintres et calligraphes chinois. Dans la tradition esthétique chinoise, le fleuve constitue un élément du shanshui (montagne-eau), un type de paysage naturel codifié en peinture et en littérature, célébrant l’harmonie entre l’homme et le monde. Dans la lignée des peintres classiques et des débuts de la photographie chinoise, des artistes photographient la rivière en Chine aujourd’hui, en s’inspirant de préceptes et de textes traditionnels. En résultent des images empreintes de sérénité où les hommes semblent accompagner et contempler le mouvement d’une nature en constante mutation.

La rivière, témoin des accélérations de l’histoire
Fait majeur de la deuxième moitié du 20e siècle, l’industrialisation et l’urbanisation transforment le pays, et impriment durablement leur trace sur l’environnement et le climat. Les titanesques travaux du barrage des Trois Gorges, édifié entre 1994 et 2009 d’après une idée de Mao lancée dans les années 1950, pour endiguer les inondations et crues meurtrières du Yangzi, ont permis de créer la plus grande centrale hydro-électrique du monde. Près de 2 millions d’habitants sont déplacés, tandis que 1300 sites historiques et archéologiques, 15 villes et 116 villages sont engloutis. Lacs asséchés, pollution, glissements de terrain… les conséquences environnementales sont nombreuses. Chongqing, municipalité de 32 millions d’habitants (dont 70 % de ruraux) qui couvre le site de la retenue, bénéficie des effets du barrage : c’est le plus grand centre industriel et commercial du sud-ouest.
Arpentant les rivières du pays, tout le long de leur trajet ou sur quelques tronçons, de nombreux photographes documentent les effets de la modernisation sur le paysage, l’environnement et la société chinois.

Récits-fleuves
Lieu mythologique, poétique, historique, la rivière inspire aux jeunes artistes contemporains des récits visuels nourris par sa puissance évocatrice. Du voyage initiatique déclenché par le roman à la mise en scène de soi, en passant par une nouvelle quête de sens et de beauté au milieu du chaos, la rivière est prétexte à des fictions, souvent autobiographiques, où la réalité nourrit un imaginaire travaillé par des interrogations sur l’identité, l’histoire et le paysage chinois. Contours et couleurs nimbés d’un brouillard de pollution, apparitions inattendues dans des endroits abandonnés et fantomatiques, personnages en transit, confèrent à ces images une poésie presque surréaliste. L’impact de l’homme sur des paysages en pleine mutation cohabite étrangement avec l’image statique du fleuve.

* Vers extrait de « Chanson des têtes blanches », poème de Li Bai (701-761)

Artistes exposés : Yang Yongliang, Sui Taca, Luo Dan, Michael Cherney, Edward Burtynsky, Zhuang Hui, Chen Qiulin, Mu Ge, Liu Ke, Jia Zhangke, Zhang Xiao, Chen Ronghui, Zhang Kechun.

Photo : Chen Qiulin, The Garden, 2007

Dates

Juillet 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Abbaye de Jumièges

24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 Jumièges

Abbaye de Jumièges24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesJusqu’au 15 septembre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h. À partir du 16 septembre : de 10h à 12h30 et de 14h30 à 17h Plein tarif : 7,50€ / Tarif réduit : 5,50€

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mar15sep(sep 15)10 h 00 mindim20(sep 20)20 h 00 minCorrespondancesCécile RosenstrauchEspace Beaurepaire, 28 rue Beaurepaire 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu03sep(sep 3)14 h 00 mindim25oct(oct 25)19 h 00 minExposition anniversaire ! Galerie Charlot ParisGalerie Charlot, 47 rue Charlot, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Charlot, basée à Paris et Tel Aviv, célèbre son dixième anniversaire avec une exposition anniversaire à Paris, présentant le travail des artistes représentés, illustrant la diversité des approches aux médias sur plusieurs générations.
Parmi les artistes exposés figurent Anne-Sarah Le Meur, Antoine Schmitt, Dominique Pétrin, Eduardo Kac, Eric Vernhes, Flavien Théry, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Manfred Mohr, Nicolas Sassoon, Nikolas Chasser Skilbeck, Quayola, Sabrina Ratté, Thomas Israel, Zaven Paré.
Depuis 2010, la Galerie Charlot développe son programme sur la relation entre l’art, la technologie et la science, en exposant des artistes établis, à mi-carrière et émergents, couvrant un éventail de médias allant du traditionnel à l’expérimental.
Ce 10e anniversaire intervient au moment où l’art médiatique fait l’objet d’une attention nouvelle, grâce à des expositions marquantes de ces dernières années, telles que «Electronic Superhighway (2016)» à la galerie Whitechapel, «Artists & Robots» au Grand Palais (2018), «Coder le monde» au Centre Pompidou (2018) ou «Programmed : Rules, Codes and Choreographies in Art» au Whitney Museum (2019)…
Si les premières oeuvres de l’exposition remontent au début des années 1970 (dessins algorithmiques de Manfred Mohr), des oeuvres d’artistes émergents – dont Quayola, Sabrina Ratté, Flavien Théry – témoignent de l’engagement d’une nouvelle génération d’artistes dans la technologie contemporaine. Dans leurs pratiques respectives, ces artistes utilisent des logiciels en 3D, des animations générées par ordinateur, des scanners laser 3D et les mécanismes de la perception.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Charlot

47 rue Charlot, 75003 Paris

Galerie Charlot47 rue Charlot, 75003 ParisOuvert tous les jours de 14h à 19h sauf le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

mar22sep(sep 22)14 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie des Photographes, 29 rue keller 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : La Maison de la photographie de Lille

Pour cette première journée de carte blanche, notre invité de la semaine, Jean-Luc Monterosso, l’un des fondateurs de la Maison européenne de la photographie nous parle d’un lieu consacré à la photo dans le nord de la France : La Maison de la photographie de Lille.

Tags

La Rédaction

Clap de fin pour la Maison de la Photo avec une ultime exposition

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Dans le paysage de Jean-Michel Fauquet

Carte blanche à Fiona Sanjabi : Emmanuelle Bousquet, la mise à nu

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : La Maison de la photographie de Lille

Pour cette première journée de carte blanche, notre invité de la semaine, Jean-Luc Monterosso, l’un des fondateurs de la Maison européenne de la photographie nous parle d’un lieu consacré à la photo dans le nord de la France : La Maison de la photographie de Lille.

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates