L'Invité.e

Notre invité de la semaine est Jean-Luc Monterosso

La Rédaction26 mars 2018

Temps de lecture estimé : 3mins

Cette semaine, nous recevons Jean-Luc Monterosso, l’un des fondateurs de la Maison européenne de la photographie à Paris. Après plus de 22 ans, il cède son poste de directeur de l’une des principales institutions parisiennes consacrée à la photographie à Simon Baker.

Diplômé en philosophie, Jean-Luc Monterosso intègre en 1974 l’équipe de préfiguration du Centre Pompidou. En 1980, il créé le premier Mois de la Photo à Paris qui deviendra européen 24 ans plus tard. En 1996, il ouvre la Maison Européenne de la Photographie dans l’Hôtel Hénault, un hôtel particulier situé au cœur du marais. Il a collaboré à plusieurs parutions et assuré le commissariat de très nombreuses expositions, en France et à l’étranger.

Le Portrait Chinois de Jean-Luc Monterosso

Si j’étais une œuvre d’art : Pierrot (ou Gilles) d’Antoine Watteau
Si j’étais un musée ou une galerie : La MEP bien sûr
Si j’étais un(e) artiste (tous domaines confondus) : Un funambule
Si j’étais un livre : Le Littré
Si j’étais un film : The artist, de Michel Hazanavicius
Si j’étais un morceau de musique : la 9e symphonie de Beethoven
Si j’étais un photo accrochée sur un mur : une photo de David Lynch
Si j’étais une citation : « Rien de grand ne se fait sans passion », Hegel
Si j’étais un sentiment : la tendresse
Si j’étais un objet : Un livre
Si j’étais une expo : L’exposition en cours de Jim Dine au Centre Pompidou
Si j’étais un lieu d’inspiration : Naples
Si j’étais un breuvage : une boisson brésilienne : un guaraná Antarctica (light)
Si j’étais un héros/héroïne : Jean Jaurès
Si j’étais un vêtement : des gants de velours

Retrouvez les Cartes blanches de notre invité tout au long de la semaine :

> Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : La Maison de la photographie de Lille (mardi 27 mars 2018)
> Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : JR, dernier projet à la MEP (mercredi 28 mars 2018)
> Carte blanche à Jean-Luc Monterosso : Le Futur… (jeudi 29 mars 2018)
> Les Bons Plans de Jean-Luc Monterosso (vendredi 30 mars 2018)

INFORMATIONS PRATIQUES
En ce moment :
• Guillaume de Sardes, Fragments D’une Histoire D’amour
• Olivia Gay, Envisagées
• Roger Moukarzel, Des Femmes dans la Photographie
• La Photographie Française Existe… Je l’ai Rencontrée
Du 7 mars au 20 mai 2018
La Maison Européenne de la Photographie
5/7, rue de Fourcy
75004 Paris
http://mep-fr.org

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Photo : © Grégoire Eloy

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

ven05mar(mar 5)10 h 00 minmar23(mar 23)17 h 30 minLa Femme 2021. Femmes du 3ème millénaireLes Docks Village, 10 Place de la Joliette 13000 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition, portée par l’association ARTSMARSEILLE, est ouverte au public du 5 au 23 mars, aux Docks Village
Une exposition affirmée pour mettre la femme à l’honneur, dont l’inauguration est symboliquement fixée pour la journée de la femme, le lundi 8 mars 2021.
Une exposition qui réunit 8 artistes photographes, autour d’oeuvres en tirages limités et numérotés.
6 photographes féminines exposeront chacune 5 oeuvres : Julie Amigues – Estelle César – Iris Hofmann – Muriel Montagard Penica – Clotilde Rousseau – Céline Sylvestre
sous le regard bienveillant de 2 photographes masculins, qui, dans cette explosion de talents féminins, leur rendront hommage au travers de leurs oeuvres : Hannibal Renberg et Jean-Michel Rousvoal
Avec la participation exceptionnelle de la “Galerie CHARIVARI” Muriel Feugère sera accompagnée de ses artistes : Nathalie Berger Balland – Jacqueline Marty – Sourski – Martine Le Cornec Drucker.
Cette exposition photographique est parrainée par Danièle Fournier-Sicre, femme au parcours exceptionnel, tant dans le monde de la communication, que dans celui des arts et du mécénat.

Marie-Laure Bardy Lamorinière, présidente fondatrice de l’association, qui compte plus de 20 expositions sur ces 18 derniers mois, nous décrit poétiquement cette construction symbolique :
“La femme de l’ombre,
La femme qui passe,
La femme sans qui rien n’existerait,
La femme et la place qu’elle devrait s’octroyer dans le Monde et dans l’Art de la photo “.

Dates

5 (Vendredi) 10 h 00 min - 23 (Mardi) 17 h 30 min

Lieu

Les Docks Village

10 Place de la Joliette 13000 Marseille

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Calendrier GoogleCal

mar09mar(mar 9)13 h 00 minven30avr(avr 30)19 h 00 minLes intermittences du cœurBaptiste Rabichon & Fabrice LarocheGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam27fev10 h 00 minsam27mar18 h 00 minExposition des lauréats au Prix Résidence Fondation des Treillesinitial Labo, 62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Initial Labo est heureux s’accueillir au sein de son espace photographique l’exposition du prix résidence photographique de la Fondation des Treilles. L’exposition est l’occasion de découvrir les travaux réalises par les lauréats durant leur résidence en 2020, Sylvie Hugues, M’Hammed Kilito et Jean François Spricigo, mais également d’annoncer les futurs résidents 2021.

Le projet de Sylvie Hugues : « El Pueblo »
A 12 ans, la vie de Sylvie Hugues bascule. Elle habite alors à Collera un village situé prés de Valencia, en Espagne. Au retour d’une sortie scolaire, on lui apprend que sa mère vient d’être assassinée par son deuxième mari, un policier de la Guardia Civil.
Elle doit alors quitter subitement l’Espagne, et le paradis de l’enfance, pour retrouver dans les cités de la banlieue parisienne un père qui ne sait pas l’aimer et une belle-mère agressive. A la douleur du deuil, s’ajoute celle de l’exil.
De cette période de sa vie, il ne lui reste qu’un album de famille, quelques papiers jaunis et le jugement du tribunal. Son beau-père n’avait écopé que de deux années de prison. Crime passionnel disait-on alors… Aujourd’hui on parlerait plutôt de féminicide. A 18 ans, elle coupe les ponts avec sa famille et se lance dans le cinéma, la photographie et l’écriture.
Le souvenir de sa mère et de ce drame continue de la hanter mais c’est, en 2014, avec une nouvelle violence, sociale cette fois, que cette plaie s’ouvre de nouveau. Un licenciement brutal et injuste la replonge dans son passé. Elle décide alors de retourner en Espagne, afin de retrouver les traces de son enfance, revoir ses copines de classe, saluer les religieuses qui l’ont recueillie à la mort de sa mère. Elle prévoit aussi de revoir le fils de l’assassin qu’elle considérait, enfant, comme son grand frère. Sur place elle prend des notes, fait des photos et décide de bâtir un récit autobiographique où vont se mêler ses propres mots, ses propres images avec ses photos de famille et les rares documents administratifs retrouvés.
Ainsi naît le projet « El Pueblo » qui sera réalisé grâce à la résidence des Treilles. Il va s’agir de construire un livre de textes et de photographies, un ouvrage ainsi qu’une exposition pour exorciser les démons du passé et proposer une oeuvre « autonome » où l’intime devient universel

Le projet de M’Hammed Kilito: « La jeunesse marocaine »
Ce projet est une enquête sur le choix d’une identité personnelle de la jeunesse marocaine à partir d’une sélection de portraits de jeunes qui prennent leurs destins en main avec le courage de choisir leurs propres réalités, repoussant souvent loin les limites de la société. Que ce soit à travers leurs activités créatives, leur apparence ou leur sexualité, ils véhiculent l’image d’un Maroc jeune, en éveil, changeant, revendiquant le droit à la différence et célébrant la diversité. Ces jeunes défient au quotidien les normes conservatrices et traditionnelles de la société marocaine. Ils cultivent leur oasis privée malgré les entraves qu’ils rencontrent dans un pays qui selon leurs dires ne progresse pas au même rythme qu’eux.

Le projet de Jean François Spricigo : « Le loup »
La nature et les animaux occupent chez lui une place aussi essentielle que l’Humain, à vrai dire il se trouve même que les premiers ont participé à le réconcilier avec le second. La réconciliation par la non-séparation est l’argument fondateur de cette candidature. La relation entre le naturel et le culturel s’inscrit depuis le début de son travail comme principal vecteur de discernement pour évoluer sereinement au sein de notre société si complexe.
Le loup, pour lui, cristallise une certaine dualité en l’Homme, entre sa part sauvage tile loup) et sa part casanière, domestique pourrions-nous dire tile chien). Pour prolonger la métaphore, le tempérament « suiveur » est qualifié de mouton. Quel troublant jeu sémantique alors de se rendre compte que le loup représente la menace de cet aveuglement, tandis que le chien protège – et donc empêche – le troupeau de rencontrer la lucidité de la liberté.
Deux facettes d’une même médaille. Une vision qui aspire au discernement engage forcément le paradoxe. Il aimerait à partir du réel et des légendes liés à la figure du loup, approfondir la relation avec eux, ce qu’ils symbolisent et ce qu’ils incarnent, ainsi humblement apporter une représentation plus apaisante sur la nécessaire cohabitation entre l’Homme et l’animal, par la photographie et le texte.

Le projet de Bernard Descamp :
La France méditerranéenne est une région que je connais assez mal, en tout cas que j’ai peu photographiée.
Plus qu’un “sujet” à traiter, j’aimerais suivre un itinéraire, celui du littoral, là, juste où la mer rejoint la terre, que cette ligne soit naturelle ou fortement urbanisée… Cette démarche a souvent été la mienne: à Madagascar en 2013, au Vietnam dans les années 2000, au Japon en 1993 en France sur les côtes du Nord ou de Bretagne…
Au cours de ce “voyage”, les photographie seront des rencontres, rencontres avec un lieu, une ou des personnes, un évènement, mais surtout des rencontres avec soi même, des instants de soi, projetés.
Dans son autobiographie “Chroniques”, Bob Dylan explique qu’une chanson ressemble à un rêve qu’on essaie de réaliser… Je pense que c’est un peu la même chose pour une photographie. Il y a pas mal d’analogies entre chanson et photographie.
Suivre le littoral et photographier, tailler dans l’espace et le temps, projeter ses rêves et ses désirs, J’ai toujours espéré que, derrière l’aspect visible des choses, se cachait, un esprit. Une sorte d’animisme où la photographie pourrait révéler un peu de cet au delà… Suffirait il d’arrêter le temps pour voir au delà des apparences?
Attraper un peu de cet invisible dont parle Pascal Quignard:” Le visible ne suffit pas à comprendre ce qui est vu. Le visible ne s’interprète qu’en référence à l’invisible”.

Le projet de Sophie Hatier :
La Camargue, de Salin de Giraud aux Saintes Maries de la mer.
Mon travail, comme vous pourrez le constater dans la sélection d’images, est tourné vers la nature et tout ce qui procède du vivant et de sa diversité. Une approche sans à priori où je m’attache à regarder avec la même attention une personne, un animal, un végétal…sans échelle de valeur. Photographier une personne comme une montagne et inversement.
“Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ” Henri David Thoreau Pour votre résidence je vous propose une recherche en Camargue, région que je connais pour y avoir vécu une courte période, mais que je n’avais jusqu’alors jamais photographié.
J’ai commencé dernièrement a aborder ce territoire par un début de série sur l’eau qui domine et régit une grande partie de la Camargue. On y trouve tous les types d’eaux : Méditerranées, Rhône, étangs, marais, salins… Eau salée, douce, saumâtre…chacune avec sa couleur, sa composition et sa matière.
Ce paysage qui parait si sauvage est en fait complètement géré par l’homme par de savants transferts de ces eaux.
Je voudrais poursuivre cette recherche en y introduisant les humains qui vivent et travaillent dans cette nature ainsi que les végétaux et les animaux particuliers qui s ‘adaptent en fonction de la composition sodique de l’eau et des sols.
Un travail qui pourrait être accompagné et nourri tout aussi bien de données scientifiques que de poésies.

Le projet de Yusuf Sevinçli : CEASE FIRE (titre provisoire du projet)
Le but de mon projet «Cease Fire» est d’explorer l’empreinte de l’histoire récente et des conflits sur le paysage de Chypre. Troisième plus grande île de la Méditerranée, Chypre se situe à un carrefour culturel, linguistique et historique entre l’Europe et l’Asie. Pendant des siècles, elle a été le point de fusion des civilisations et des générations de pèlerins, de croisés et de voyageurs.
Mon projet «Cease Fire» n’aspire pas à «écrire» de l’Histoire, mais plutôt à offrir une réponse viscérale subjective à la façon dont ces ambivalences s’impriment sur le paysage et les habitants d’une île littéralement coupée au couteau en deux.
Lors de mes séjours à Chypre, j’essaierai de retracer des arrangements spatiaux de partition et de conflit mais en même temps des traces d’unification, de paix et d’intégration. J’essaierai aussi de décoder le silence et l’absence dans un paysage où rien ne se passe apparemment comme une porte vers des réalités passées toujours en cours dans le présent. Le projet me mettra au défi de confronter, de jouer et de comprendre, à travers la photographie, les effets perturbateurs de la politique sur la vie des individus et des communautés
Je suis particulièrement intéressé à enregistrer la militarisation latente mais extrême du paysage dans une si petite île et en tant que sujet aux nuances politiques et historiques infinies, Chypre a été jusqu’à présent négligée dans le domaine de la photographie. Et pourtant, compte tenu de la polarisation actuelle et des tensions croissantes dans le bassin méditerranéen oriental, il fournit des sujets très pertinents pour aujourd’hui.
Je prévois de développer «Cease Fire» comme un récit de voyage non linéaire à travers une série de voyages dans les deux parties de l’île. Je me concentrerai sur deux domaines: la photographie de paysage et les portraits des habitants. La dualité sera la clé de ma démarche: la dualité du paysage mais aussi de ses caractères humains.

Dates

Février 27 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

initial Labo

62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne Billancourt

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Calendrier GoogleCal

sam17oct(oct 17)10 h 00 min2021dim07mar(mar 7)19 h 00 minFestival PLANCHE(S) CONTACT 2020Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

La Onzième édition de Planche(s) Contact (qui se déroulera du 17 octobre 2020 au 3 janvier 2021) confirme la singularité du festival, la production et la présentation d’oeuvres réalisées par une sélection de photographes invités à Deauville, en résidence de création, dans les mois qui précèdent son ouverture au public.

Planche(s) Contact s’est positionné au fil des années comme l’un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publique ; il est devenu un véritable laboratoire d’observation du territoire par l’image.

Sept expositions monographiques d’artistes invités

– Mathias Depardon trace un portrait de la jeunesse à Deauville dans cet étrange et subtil entre-deux, entre la fin du confinement et les débuts du déconfinement.

– Todd Hido a sublimé paysages et jeunes femmes, toujours sur les traces de souvenirs et d’images primitives.

– Philippe Chancel, aux prises avec une sorte de “hors-série” de son travail Data Zone, mène une enquête au-delà des apparences.

– Nikos Aliagas a investi Deauville comme un tourbillon avec son enthousiasme et son travail photographique tourné vers les autres.

– Les Riverboom, observateurs drôles et iconoclastes de la société, reviennent cette année pour un spot surprise, “Gros Bisous de Deauville”, à découvrir avec le festival…

– Lorenzo Castore, lancé dans un nouveau chapitre de son portrait de “la condition humaine”, raconte ici le quotidien et les espoirs d’un jeune couple amoureux.

– Evangelia Kranioti propose des portraits inattendus et des mises en scène insolites, en écho à son monde, parfois baroque, souvent mystérieux.

Le Tremplin Jeunes Talents

Clara Chichin, Nadine Jestin, Manon Rénier et Hugo Weber sont les jeunes sélectionnés par le jury présidé par Sarah Moon afin de bénéficier d’une résidence de création de plusieurs semaines à Deauville. En lice pour le Prix Tremplin Jeunes Talents, ils livrent leur regard sur ce territoire qu’ils découvrent. Leurs travaux font l’objet d’une exposition présentée lors du festival.

Sur la plage: Une exposition de Martin Parr : “Nos voisins les anglais”

Dans cette année de Brexit, Planche(s) Contact fait un clin d’oeil à l’Angleterre en dédiant sa grande exposition sur la plage à Martin Parr et ses images iconiques de New brighton et de la côte britannique dans les années 80 et 90.

Une nouvelle installation prend place sur la plage : quatre photographes (Charlotte Bovy, Thomas Dhellemmes, Letizia Le Fur et Anaïs Tondeur) actuellement en résidence seront exposés grâce à la Fondation Photo4food, nouveau partenaire du festival, engagé pour la photographie et dans la lutte contre la pauvreté.

Le festival propose également un concours photo ouvert à tous, en partenariat avec Longines, la 25ème heure.

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

Calendrier GoogleCal

Cette semaine, nous recevons Jean-Luc Monterosso, l’un des fondateurs de la Maison européenne de la photographie à Paris. Après plus de 22 ans, il cède son poste de directeur de l’une des principales institutions parisiennes consacrée à la photographie à Simon Baker.

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