Julie Poncet : 2ème Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016

L'Ephéméride

by La Rédaction on 24 novembre 2016

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Julie Poncet : 2ème Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016

Temps de lecture : 9 secondes

Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016 a été remis mardi soir. Il a récompensé 3 jeunes talents : le premier prix a été attribué à Laurent Henrion; le deuxième et troisième prix sont remis à Julie Poncet et Sasha Marro.
http://www.picto.fr

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar22sep(sep 22)14 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie des Photographes, 29 rue keller 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu03sep(sep 3)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minSilver SpringsElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017, les deux artistes avaient recouvert les murs de la galerie de 36 portraits de jeunes hommes et femmes, de couples, d’amis. 36 histoires, 36 destins qu’elles incarnaient tour à tour, car les deux jeunes femmes sont les modèles de leurs propres photographies.

Elsa & Johanna, reviennent à Bruxelles avec l’exposition, « Silver Springs ». C’est le nom d’un quartier résidentiel de Calgary, au Canada, où elles ont réalisé en 2018 les images qu’elles nomment aujourd’hui « Beyond the shadows ». Ce pourrait être le nom de beaucoup d’autres quartiers périphériques Nord-américains. Des lieux d’attentes et de solitudes.

Elsa & Johanna construisent ici des récits fragmentés et mystérieux, que l’on pourrait commencer par cette photo ou par celle-ci un peu plus loin et construire une narration toujours différente, suggérant ainsi qu’il n’y a pas une seule réalité, une seule interprétation mais autant de vérité que de regards et de narrations. Et cette conception s’incarne dans l’accrochage qu’elles proposent qui alterne volontiers les formats et les hauteurs, comme une vue en kaléidoscope ou un éclatement de la mémoire. Elsa & Johanna ajoutent volontiers à leurs expositions moquettes de couleur, mur repeints, vitres teintés ou objets épars, parmi quelques meubles chinés. A la Galerie La Forest Divonne quelques interventions de de décor renforceront ainsi l’immersion à «Silver Springs».

Mesures sanitaires
Le volume de la galerie nous permet de recevoir 25 personnes à la fois dans l’espace d’exposition en respectant 10m2 par visiteur. Pour le confort de votre visite, nous avons également étendu les horaires du vernissage de 17h à 21h. Du gel hydroalcoolique est disponible à l’entrée de la galerie et le port du masque est obligatoire.

Photo : “Playground“, Beyond the shadows, 2018, Semi-matt inkjet print, H 60 x L 90 cm, tirage de 5 ex + 2EA © Elsa & Joanna

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam12sep(sep 12)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minRue de l'EspéranceRiccarda MonteneroMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 12 septembre au 10 octobre Rue de l’Espérance, un projet photographique de Riccarda Montenero réalisé entre 2015 et 2017.

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger ainsi qu’à des festivals de cinéma et d’art vidéo. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon italien de la 54° édition de la biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio sgarbi. Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film 3D. Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et à nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin.

Rue de l’Espérance
Ce projet, composé de 90 images, déploie une narration sous tension, emmenée par des personnages réels ou mis en scène et un travail de la photographie quasi pictural, qui nous fait traverser les thèmes les plus importants de l’artiste : ceux liés aux passions de l’âme et du corps mais également ceux qui touchent à la discrimination et à la violence.

Le corps humain est le sujet fondamental du travail photographique de Riccarda Montenero. Il lui permet de représenter à la fois le temps, qui passe, le drame et l’action. Dans Rue de l’Espérance, l’artiste nous montre des corps en torsion qui cherchent à s’échapper ou des corps en latence donnant l’illusion que l’espoir les a quittés. Le corps, traité à la fois en tant qu’objet et sujet, lui permet de rendre tangibles des émotions et des sentiments, souvent déchirés entre des forces créatrices et des forces destructrices – Eros et Thanatos.

Principalement en noir et blanc, parfois en couleurs (sombres), ses photographies intègrent également des dessins autographes prenant des formes archaïques, qui, pour l’artiste, symbolisent les profondeurs et les méandres de la conscience. De même, souvent de manière spectrale, des mots, des graffitis, des fragments de peintures murales capturés dans les rues de Paris, viennent se superposer aux photographies. Les différents niveaux de profondeur qu’elle apporte ainsi à ses images permettent une immersion tout à fait singulière dans son travail.

De la rue, seuls ces éléments plastiques et graphiques semblent faire présence. De l’observation de ses œuvres nait le sentiment d’un huit clos où le drame se déroule.

Le projet de Riccarda Montenero a débuté rue de l’Espérance située dans le 13eme arrondissement de Paris, notamment autour de ses graffitis. Pour autant on ne peut se défaire d’une lecture symbolique de ce nom et questionner l’idée de l’espérance que l’artiste semble vouloir amener. Le travail de Riccarda Montenero né avant tout d’une rencontre de l’autre et de l’observation de nos rapports à l’altérité. Si l’artiste, à travers ses œuvres et ses questionnements, en fait émerger les aspects souvent les plus sombres, c’est pour porter une voix vers de nouveaux paradigmes de vie en commun.
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Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

mer15jul(jul 15)0 h 00 mindim04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2020 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

HiP et le Salon de la Photo de Paris organisent la seconde édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces prix inédits distinguent chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités ou autoédités et permettent aux talents émergents et plus confirmés de bénéficier d’une importante visibilité médiatique.
Avec près de 90 éditeurs participants et plus de 250 ouvrages reçus dès la première édition, les Prix HiP se sont imposés comme un événement incontournable pour l’édition photographique.
Les Prix HiP sont activement soutenus par la Ville d’Issy-les-Moulineaux, qui accueille chaque année le jury au Musée de la Carte à Jouer ainsi que l’exposition inédite « à livre ouvert » des lauréats de la première édition.

LES 12 PRIX HiP 2020
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, douze Prix ont été retenus pour l’édition 2020. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde, le voyage et l’histoire de la photographie. Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis
quelques années.
Nouveau prix Cette année, un nouveau Prix sera remis à l’auteur d’un ouvrage sur le thème de l’animalier.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.

LISTE DES 12 PRIX 2020
• Le Prix HiP • Livre de l’année
• Le Prix HiP • Animalier (nouveau Prix en 2020)
• Le Prix HiP • Nature & Environnement
• Le Prix HiP • Reportage & Histoire
• Le Prix HiP • Cultures & Voyage
• Le Prix HiP • Société
• Le Prix HiP • Monographie artistique
• Le Prix HiP • Histoire de la photographie
• Le Prix HiP • Livre jeunesse
• Le Prix HiP • Premier livre
• Le Prix HiP • Livre autoédité
• Le Prix HiP • Éditeur de l’année

UN CONCOURS OUVERT AUX ÉDITEURS ET AUTEURS
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2020 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !
Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : www.prixhip.com/reglement/
Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira le 13 octobre 2020 pour désigner les lauréats.

REMISE DES PRIX ET EXPOSITION « À LIVRE OUVERT »
La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo, le 5 novembre 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première, du 5 au 9 novembre 2020. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60 000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.

Dates

Juillet 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

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mar01sep14 h 00 minsam10oct(oct 10)20 h 00 minRoad-movie cruise - until the end of the world #foreverBecquemin & SagotH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour leur première exposition personnelle à H Gallery, le duo d’artistes Becquemin & Sagot présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement.
Les artistes Becquemin & Sagot développent dans chacun de leurs Road-movies le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées.

Cette exposition présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement. Le duo d’artistes Becquemin & Sagot, dans chacun de ses Road-movies, développe le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers et dresser le portrait de la dérive d’une société patriarcale.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées. Les mers parcourues – et bientôt mortes – du tourisme mondialisé sont à la fois rêve d’évasion, investissement financier et objets tragiques d’une traversée vers le nord pour les migrants.
Embarquées à bord d’un des plus gros de ces navires, les artistes ont sillonné la Méditerranée et arpenté ses ports emblématiques. Elles ont tenté, en vain, d’expérimenter toutes les activités touristiques proposées durant la semaine passée à bord. Elles ont filmé leur périple mis en scène dans des scénarios succints en incarnant différents personnages: croisiéristes, coacheuses sportives, maîtresses-nageuses féministes et activistes, figures du «Phoenix» comme allégorie d’un monde qui s’effondre. Elles retracent, dans une atmosphère oscillant entre absurdité et mélancolie, les ravages du tourisme de masse à travers le prisme de cette esthétique du confinement imposée par la vie à bord. Un monde qui n’est plus qu’un décor où la fête semble une triste boucle infinie… touchant à sa fin.

Ces expériences sont devenues la matière première d’un ensemble d’oeuvres intitulé Road-movie cruise – until the end of the world #forever qui sera présenté en deux temps :

1. Diffusion sur Instagram d’une série estivale composée d’une quarantaine d’épisodes d’une à deux minutes chacun.
Cette oeuvre vidéo, portant sur ce tourisme mondialisé, se développe via les réseaux sociaux en infiltrant son média favori : Instagram, royaume du culte de soi, du selfie et du récit de vacances “filtré”.
2. Une exposition à H Gallery comprenant la présentation de la série vidéo, des photographies, des sculptures et des performances.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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