Name: Vertiges des jours
Start: 2020-7-2T15-15-00-00
End: 2020-9-12T17-17-00-00
Location: Galerie Polka

Perpignan

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jeu02jul(jul 2)15 h 00 minsam12sep(sep 12)17 h 00 minVertiges des joursExposition CollectiveGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Vertiges des jours » est un projet collectif lancé pendant la dernière semaine du confinement : 34 artistes internationaux et collectif dessinent en images une grande fresque sur le monde de demain tel qu’ils l’imaginent.

Exposition collective avec les travaux de William Klein, Sebastião Salgado, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Miho Kajioka, Yves Marchand & Romain Meffre, Edouard Elias, Toshio Shibata, Claude Nori, Lek & Sowat, Joakim Eskildsen, Donata Wenders, Vincent Delerm, Matt Henry, Jacob Aue Sobol, Sze Tsung Nicolas Leong, The Anonymous Project, Laurent Eli Badessi, Diane Grimonet, Olivier Dassault, Nicolas Comment, The Bronx Documentary Center, Bernard Cantié, Eric Bouvet, Kosuke Okahara, Philippe Guionie, Bartabas, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Janine Niépce et Marc Riboud.

« La vérité de demain se nourrit de l’erreur d’hier », écrivait Antoine de Saint-Exupéry.

Le projet « Vertiges des jours », lancé pendant les derniers jours du confinement, est un défi que nous avons lancé auprès de nos photographes. Nous avons demandé à tous nos artistes, qu’ils habitent à Paris, Tokyo, New York, Florence, Londres ou Biarritz, de réfléchir à une question simple, mais ambitieuse: « Comment voyez-vous le monde de demain ? »

Chacun y a répondu à sa manière, soit en sélectionnant dans leurs archives une ou plusieurs photographies, soit en produisant de nouveaux clichés exclusifs. Toutes ces images, accompagnées de leurs mots, sont des témoignages d’espoir, de doute ou d’envie pour notre futur commun.

Dans cette grande fresque, on trouvera « une part de rêve » : une société plus juste, plus solidaire, tournée davantage vers les autres et la cellule familiale. Un monde meilleur où les priorités seraient données à la préservation de la nature, au respect de toutes les cultures régionales ou tribales. Il y a aussi « la part du cauchemar » : un monde qui ne serait pas meilleur qu’avant mais bien pire, avec la montée de la précarité, l’aggravation des inégalités sociales, un déséquilibre aggravé entre les pays les plus riches et les plus pauvres, une montée du protectionnisme et du populisme.

Ce projet collectif, exposé sur les murs de notre galerie et publié dans les pages de notre magazine, dessine les contours du monde qui nous attend.

En écho, la galerie Polka a choisi d’exposer Mario Giacomelli et Luigi Ghirri, deux photographes qui ont construit la majorité de leurs oeuvres en restant à proximité de leur domicile. Des photographes confinés avant l’heure qui ont prouvé que le voyage n’était finalement qu’une question d’imagination et de créativité.

Fermeture estivale du 4 au 17 août inclus.

Photo : Starstruck, 2020 © Joakim Eskildsen

Dates

Juillet 2 (Jeudi) 15 h 00 min - Septembre 12 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven19jui(jui 19)10 h 00 min2021dim21mar(mar 21)18 h 00 minUne Étrange Défaite?CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation, 14 Avenue Berthelot, 69007 LyonType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Il y a 80 ans, le 18 juin 1940…

Jetant entre 8 et 10 millions de civils sur les routes et déclenchant une crise de régime, les six semaines qui allèrent du 10 mai au 25 juin 1940 précipitèrent une défaite militaire qui fut, et reste encore, largement perçue comme étant « inéluctable » face à la puissance de feu de l’Allemagne nazie. Mais que savons-nous vraiment des mois de mai et juin 1940 ? Cette défaite ne fut-elle pas plutôt une « étrange victoire » allemande selon le terme de Gilles Vergnon, historien et commissaire d’Une étrange défaite ?, une exposition dont le titre fait directement écho, avec un point d’interrogation, à l’ouvrage de référence de l’historien Marc Bloch (1886-1944) ?

Depuis plus d’une vingtaine d’années, de nombreux colloques et travaux d’historiens sont venus remettre en cause une vision tronquée de l’histoire fondant les thèses de l’inéluctabilité de la victoire allemande en 1940. Une vision historique à l’origine d’une mémoire collective reconstituée, faussée et empêchée, pour partie encore inconsciemment influencée par la propagande collaborationniste qui suivit. Une mémoire collective à la base de représentations erronées, tels qu’en témoignent les piètres soldats de la série de films de La 7ème Compagnie (1973-1977).
Exposition conçue par le CHRD de Lyon, sous la responsabilité de sa directrice Isabelle Doré-Rivé, Une Étrange défaite ? a bénéficié du soutien d’un comité scientifique composé de Gilles Vergnon (commissaire, agrégé et docteur en histoire, maître de conférences habilité en histoire contemporaine à Science-Po Lyon), de Stefan Martens (Institut historique allemand de Paris – DHIP), de Philip Nord (Princeton University), d’Yves Santamaria (Maître de conférences émérite à Sciences-Po Grenoble), et d’Olivier Wieviorka (Spécialiste de la Seconde Guerre mondiale, professeur à l’École normale supérieure de Cachan).

Dates

Juin 19 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 21 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation

14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

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ven17jul(jul 17)10 h 00 mindim25oct(oct 25)18 h 00 minPortrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy 2020 Organisateur: Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Équipe de Portrait(s) – Vichy Culture a le plaisir d’annoncer le report du Rendezvous photographique Portrait(s). La huitième édition se tiendra exceptionnellement du 17 juillet au 25 octobre 2020, afin de s’adapter au contexte de la crise sanitaire actuelle et de permettre au public de découvrir les expositions dans des conditions de circulation responsable et fluide.
Pour maintenir cette édition, nous avons dû réadapter le programme, reporter des expositions, inviter de nouveaux photographes, reporter la résidence photographique, ainsi que la publication du livre, et une partie des projets pédagogiques a été annulée.
Les expositions seront présentées en entrée libre sur l’Esplanade du lac d’Allier et au Centre Culturel de Vichy, avec un accès au programme en deux temps. Douze expositions proposant un voyage photographique au cœur de corpus documentaires et de
démarches intimes, Portrait(s) poursuit son exploration d’un genre photographique singulier. Plus que jamais, le festival continue de susciter la découverte, la transmission et l’envie de partage.
À partir du 17 juillet sur l’esplanade du lac d’Allier, une exposition en plein air du photographe français Charles Fréger, Cimarron, panorama des mascarades afrodescendantes dans les Amériques.
À partir du 5 septembre dans les galeries du Centre Culturel de Vichy, seront présentées les expositions de Rima Samman, Ed Alcock, Chris Steele-Perkins, Claudine Doury, Paolo Verzone, une carte blanche à la Galerie Les Douches avec Bruce Wrighton, Arlene Gottfried, Paul Pouvreau, Sébastien Camboulive, Alexis Cordesse et Des mots pour voir avec la Fondation d’entreprise Neuflize OBC pour une sélection d’oeuvres de Danielle Levitt extraites de la collection d’entreprise.
Nous remercions chaleureusement nos partenaires de rendre possible ce rendez-vous photographique, et tout particulièrement Neuflize OBC qui plus que jamais à nos côtés, confirme son engagement auprès de Portrait(s) sur les trois prochaines années.
C’est d’autant plus remarquable actuellement !
Dans ce contexte actuel sans précédent, nous adressons un message de soutien à nos consœurs et confrères qui ont dû annuler leurs festivals – des mois de travail anéantis – aux professions du secteur de la photographie gravement fragilisées : agences photographiques, agents de photographe, galeries, éditeurs, institutions mais avant tout aux photographes.
Chers photographes, notre énergie et notre engagement restent intacts et d’autant plus forts pour vous soutenir.
Bienvenue à Vichy pour la 8e édition de Portrait(s).

Portrait(s) présente douze expositions, se tenant simultanément en centre-ville et à l’extérieur, à ciel ouvert : dans l’espace des galeries du Centre Culturel de Vichy, construit au début du siècle dernier et sur l’esplanade du lac d’Allier.

Sur l’Esplanade du Lac d’Allier
Une partie de la programmation 2020 regroupe des démarches documentaires. La série Cimarron du français Charles Fréger est née de plusieurs voyages à travers les Ameriques entre 2014 et 2018. Le photographe a traversé quatorze pays, du sud des États-Unis au Brésil, et dressé un panorama des mascarades afro-descendantes.

Dans les Galeries d’expositions – Centre Culturel de Vichy
Entre 1976 et 1979, l’Anglais Chris Steele-Perkins a mis en lumière le phénomène culturel des « Teddy Boys » au Royaume-Uni.
Le Franco-Anglais Ed Alcock a suivi et recueilli les paroles et témoignages de Britanniques au fil des avancées et des impasses du Brexit. Sa série See EU later jette un regard mitigé de tendresse, d’ironie et de désillusion sur son pays d’origine.
L’Italien Paolo Verzone a quant à lui sillonné l’Europe afin de réaliser les portraits de jeunes officiers, cadets des plus grandes académies militaires de quatre pays du continent qui forment l’élite militaire de leur pays. Il a posé un regard à la fois espiègle et respectueux sur ces jeunes élèves photographiés dans des lieux symboliques qu’ils ont eux-mêmes choisis.
Une invitation lancée à la galerie parisienne Les Douches permet par ailleurs de découvrir le travail de cinq photographes qui rendent compte des complexités du monde, deux Américains : Arlene Gottfried et Bruce Wrighton, et trois Français, Paul Pouvreau, Alexis Cordesse et Sébastien Camboulive.
Des démarches plus intimes caractérisent le travail de l’artiste et réalisatrice Franco-libanaise Rima Samman et de la Française Claudine Doury. Cette dernière sonde depuis vingt ans les abîmes de l’adolescence, une saison de la vie chahutée de doutes, percluse d’ennui, étoilée d’embrasements soudains. Elle réunit pour la première fois des portraits de jeunes filles et de jeunes hommes issus de séries d’images réalisées au fil de ses voyages en Sologne, en Crimée et en Russie. Quant à Rima Samman, elle collecte depuis des années les photographies anciennes des membres de sa famille, les recolorise et questionne ainsi notre penchant à réinventer et à fantasmer nos identités et nos origines.
Des mots pour voir

Portrait(s) et la Fondation d’Entreprise Neuflize OBC poursuivent le projet innovant mis en oeuvre en 2018 : porter à la connaissance du grand public les trésors de cette collection et susciter un échange grâce à une médiation autour d’une sélection d’oeuvres avec le public, les scolaires, les experts et les artistes.

Cette année, un extrait de la série de la réalisatrice et photographe américaine Danielle Levitt, We are experienced, 2006, est présenté pendant la durée du festival. Portant un regard acéré sur la “pop culture » et la jeunesse américaine dont elle capte les codes, les identités et les modes de vie, Danielle Levitt témoigne avec cette série de ses rencontres aux quatre coins des États-Unis, à la recherche de ce que les jeunes Américains sont aujourd’hui.

Résidence photographique reportée en 2021
Frédéric Stucin est invité en résidence pour le Rendez-vous photographique Portrait(s) et met en lumière Vichy la sportive. Son travail ayant dû être interrompu en raison des mesures gouvernementales prises dans le cadre de la crise sanitaire actuelle, la restitution de l’exposition ainsi que la publication du livre aux éditions Filigranes sont reportées en 2021.

Dates

Juillet 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Vichy

Calendrier GoogleCal

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSomaAndreas GefellerMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Echappée Belle, place du marché

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minBoîte noire : Nina Berman & Jon LowensteinMathieu Van AsscheLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires engagés sur l’actualité.
Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous
emmènent les images de NOOR. Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle
d’exposition temporaire correspond à une problématique soulevée par NOOR. Cette troisième et dernière session est consacrée à la politique américaine et aux fractures
sociales qui gangrènent le pays.

Qui est NOOR ?
Révolte
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

1. Triumph of the shill – Nina Berman – 10:21
Prenant Washington D.C. et la Trump Tower de New York comme toile de fond, le court métrage de Nina Berman, Triumph of the Shill, utilise le classique de propagande nazie de Leni Riefenstahl comme plan esthétique pour envisager l’élection et l’investiture de 2017 du président américain Donald J. Trump.
Le film de Berman s’inspire de scènes clés et de motifs visuels du film de Riefenstahl, Triumph of the Will, qui documente la conférence du parti nazi de 1934 à Nuremberg. Commandé par Adolf Hitler, Triumph of the Will, tourné en noir et blanc dramatique, célébrait le pouvoir du Troisième Reich, et présentait Hitler comme un chef suprême, vénéré par les masses aryennes.
Dans le film de Berman, les foules en adoration sont toujours présentes aux côtés des symboles contemporains de l’iconographie fasciste. Mais alors que le film de Riefenstahl célèbre le national-socialisme, celui de Berman habite l’espace de la satire noire et du surréalisme absurde. Dans le film de Riefenstahl, Hitler est à bord d’un avion volant à travers des nuages blancs, suggérant spiritualité et puissance divine. Dans le film de Berman, les nuages blancs sont remplacés par un jet de vapeur soufflant d’un tuyau d’égout sur la 5e avenue avec le gratte-ciel noir de Trump à l’arrière-plan.
Dans le film de Riefenstahl, de multiples angles de prise de vue ont capturé chaque mouvement d’Hitler. Dans le film de Berman, Trump n’est jamais vu en chair et en os. Au lieu de cela, il est une masse de pixels projetés sur des écrans devant le Lincoln Memorial, un visage souriant transformé en t-shirt ou une figure de cire grandeur nature. Son discours basé sur la promesse autoritaire d’un retour à un passé glorifié est vivement accueilli par le public américain. Berman enregistre des scènes qui font écho par leur signification et par leur esthétique aux images des partisans nazis au rassemblement de Nuremberg.
Pour ses recherches sur Triumph of the Will, Berman a visité le Centre de documentation de Munich et le site commémoratif du camp de concentration de Dachau. Elle s’est également inspirée de ses propres expériences au fil des décennies en tant que photographe couvrant la politique américaine, la suprématie blanche, le nationalisme chrétien et le mouvement des milices.

2. Lincoln’s Promise – Jon Lowenstein – 9:34
Jon Lowenstein se spécialise dans les explorations documentaires qui confrontent les domaines du pouvoir, de la pauvreté, de la discrimination raciale et de la violence. Par la combinaison de la photographie, de l’image en mouvement, de l’écriture expérientielle et de la poésie, il s’efforce d’obtenir une lecture claire et sans faille de sujets oubliés de l’histoire.
Dans Lincoln’s Promise il suit le parcours du train funéraire du président américain Abraham Lincoln. Le film retrace une partie de l’itinéraire original allant de Washington D.C. à New York en passant par Baltimore et jusqu’à Chicago.
Ce trajet est un prétexte pour aborder les sujets qui interpellent Jon Lowenstein. Abraham Lincoln reste dans l’imaginaire collectif l’homme du 13e amendement des États-Unis, celui par lequel l’esclavage a été aboli en 1865. Il est aussi tristement célèbre par sa mort, assassiné en plein théâtre en avril 1865. C’est donc sur les traces d’une personnalité hautement symbolique que se lance le réalisateur.
Parallèles et constats d’une société toujours fragmentée, en proie aux doutes, aux manifestations, aux injustices, émanent de ce film. Ce sont les témoignages d’Américains désabusés par une société qui leur avait promis la liberté et les images de ce racisme ordinaire présent dans une société « moderne » que nous découvrons.
Cela nous amène forcément à nous poser la question, 150 ans plus tard, de l’héritage du 13e amendement.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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