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Mort du photographe Michael Wolf (1954 – 2019)

La Rédaction26 avril 2019

The Real Toy Story, 2004 © Michael Wolf

Temps de lecture estimé : < 1min

Nous apprenons la mort du photographe allemand Michael Wolf survenue le 23 avril 2019. Il n’avait que 64 ans. Depuis plus de 15 ans, il développait une recherche unique sur la vie dans les grandes villes telles que Tokyo, Hong Kong ou encore Chicago.

En 2017, le festival des Rencontres d’Arles lui consacrait une grande rétrospective dans les murs de l’Eglise des Frères Prêcheurs. L’exposition intitulée des plus simplement, “La vie dans les villes”, nous plongeait dans ces mégalopoles en grand format. L’œuvre maîtresse était une installation monumentale de 3m x 12 m, intitulée “The Real toy story“. Elle était composée d’une douzaine de tirages représentant à leurs postes de travail, les ouvrières d’usines de poupées en Chine.
Le Musée Josef Albers (Bottrop) expose actuellement un ancien travail réalisé alors qu’il n’était qu’étudiant sur les conditions de vie d’une colonie de mineurs à Bottrop-Ebel. Une façon de revenir sur la genèse d’une pratique photographique.

A LIRE :
A Arles, Michael Wolf est un metteur en scène inspiré de ses explorations des grandes métropoles
Arles 2017 : Les Expos à ne pas manquer (1)

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer28oct(oct 28)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 10ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven30oct(oct 30)14 h 00 min2021dim23mai(mai 23)18 h 00 minStudio ZgoreckiJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

lun21déc(déc 21)0 h 00 min2021dim14fev(fev 14)23 h 59 minChambre avec vue : soutien à la création photographique contemporaine Organisateur: Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vue Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

“L’oeil regarde le paysage silencieux. Il essaye de le comprendre, partagé entre le plaisir de goûter un instant encore, son harmonie rassurante, et le besoin de définir ce qui en fait le charme, la spécificité, la fragilité peut-être. L’oeil regarde et cherche à saisir la structure des paysages, la mémoire qu’ils contiennent, le mouvement qui les anime. L’oeil essaye de cadrer, de trouver l’angle d’approche, de régler la profondeur de champs.” – Le Boudec Bertrand, H. Izembart, Atlas des Paysages de la Somme, 2007

Amiens Métropole, territoire labellisé Pays d’art et d’histoire par le Ministère de la culture, souhaite enrichir le parcours muséographique de la future exposition permanente du Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’un regard artistique sensible, par le biais d’un appel à candidature « Chambre avec vue ».

1- UN LIEU : LE CIAP
Le CIAP est un équipement culturel métropolitain, situé à deux pas de la cathédrale Notre-Dame d’Amiens. Réparti sur deux niveaux, il est accessible gratuitement depuis l’accueil de l’office de tourisme d’Amiens Métropole. Il dispose d’un espace d’exposition permanent, un second temporaire, d’un auditorium et d’une salle pédagogique. Il a vocation à inviter le visiteur à parcourir le territoire, composé de 39 communes, toutes entretenant un lien direct avec le fleuve Somme. A l’heure actuelle, le CIAP accueille le public à l’occasion de son exposition “la cathédrale d’Amiens un jeu d’enfants”, mais ne dispose pas encore d’exposition permanente. Trois thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées, correspondant à trois temps de visite.

2- UN PROJET : L’EXPOSITION PERMANENTE
Destiné principalement à un public familial local mais aussi étranger, cet espace se revendique comme une mise en bouche dans la découverte du territoire. S’affranchissant des postures muséales traditionnelles pour amuser, surprendre et émouvoir les visiteurs qu’ils soient habitants ou visiteurs occasionnels, le CIAP souhaite devenir une vitrine, révélatrice des richesses du territoire en matière d’art, d’architecture, de patrimoines, et de paysages, avec un soin particulier apporté à la médiation, sa spécialité ! Actuellement, le projet d’exposition permanente est en cours d’écriture. Néanmoins, des thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées :

> L’essence des paysages
Le creusement de la vallée de la Somme
Dans un premier temps, l’enjeu réside dans la capacité du CIAP à permettre au public d’appréhender ce mouvement long et lent, d’alternance climatique et le paysage sculpté par le fleuve Somme et ses affluents qui en résultent. Il convient de révéler le fait que chacun des villages de la Métropole entretient un lien direct ou indirect avec le fleuve Somme, premier monument historique du territoire, en quelque sorte.
Des paysages, des femmes et des hommes
Dans un second temps, le CIAP tend à caractériser les différentes typologies de paysages, leurs usages et leurs exploitations au fil du temps mais aussi leur faune et leur flore caractéristiques. Depuis les zones humides : entre cours d’eaux et vallées inondables en passant par les paysages de plateau : entre grandes cultures et bocage jusqu’aux paysages de vallées sèches.

> La fabrique de la Métropole
Cette seconde séquence est l’occasion d’aborder de manière chronologique, les mutations urbaines, les logiques d’occupation et d’aménagement du territoire, depuis les origines jusqu’aux années 2000.
En contre-point de cette vision temporelle, la matériauthèque permet une approche sensible par l’exposition d’échantillons de matériaux représentatifs du territoire.
Un effet de zoom est proposé sur l’impact urbain exercé par le beffroi et la cathédrale Notre-Dame, et rend particulièrement tangible l’influence de ces édifices sur le visage contemporain de la Métropole.

> Le patrimoine immatériel
Cette dernière séquence de l’exposition aborde l’identité métropolitaine et cherche à l’incarner. Elle se présente sous la forme d’un cabinet de curiosités, qui interroge et sollicite le public vis-à-vis de ses propres héritages, de son rôle de passeur d’un patrimoine immatériel, particulièrement fragile.
Qui sont les habitants du territoire ? Que font-ils ? Comment se rencontrent-ils ? A quand remontent certaines traditions, appellations, expressions ? Sont-elles encore pratiquées aujourd’hui ? Qu’est-ce qui fait la singularité, l’ADN de l’âme métropolitaine ?

2- LA COMMANDE
Chambre avec vue
L’espace clos du CIAP, véritable camera obscura, est jalonné de fenêtres ouvrant l’horizon du visiteur, comme le photographe face à son sujet. La chambre noire, tout comme le CIAP projettent des images et jouent le rôle de révélateur, puis d’interprète face au territoire et à ses habitants, pourvu que l’on s’accorde un temps de pose suffisant, ni trop long, ni trop court. Cadrer, faire preuve d’ouverture et de sensibilité depuis un belvédère choisi, telle une chambre avec vue.

Mission 1 : le fil rouge du parcours permanent
La commande consiste en une série de clichés, dont le nombre reste à définir, qui seront totalement intégrés au parcours d’exposition permanent via un ou plusieurs dispositif(s) de présentation mis au point par l’équipe projet et le scénographe (maître d’oeuvre). Traitant incontournablement des habitants et des paysages (voir les trois séquences évoquées plus haut), cette série viendra offrir en des points sélectionnés avec l’équipe projet et le scénographe, un geste artistique qui nuance, nourrit, enrichit le discours principal, plutôt que d’être analytique. À la manière d’un contre-point original, cette commande offre une véritable fenêtre ouverte au visiteur qui a ainsi la possibilité de faire un pas de côté, de prendre un chemin de traverse, en se confrontant à un point de vue artistique sur le territoire, son patrimoine naturel et bâti et ses habitants.
Egrainés le long du parcours, les photographies mettent en scène un regard sensible, multiple et décalé sur un territoire qui s’expose. La commande s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent l’espace géographique (urbain et paysager), mentale et poétique de la Métropole. Elle questionne, donne à voir le territoire tel qu’il est pratiqué par ses habitants, depuis des siècles jusqu’à aujourd’hui.

Mission 2 : l’exposition temporaire
Dans un second temps, et ce, afin de nourrir et de documenter la démarche et la construction de ce fil rouge, dans l’exposition permanente du CIAP, une exposition temporaire sera présentée en parallèle, dans l’espace dédié, pour une durée allant de six mois à un an. Aussi, une attention particulière sera portée sur la mémoire de la recherche artistique, depuis les prémices jusqu’à la production technique des images. Puisqu’une sélection de clichés élargie, complémentaire aux images sélectionnées pour le fil rouge, seront reproduites en divers formats et selon une scénographie proposée par l’artiste, en lien avec la responsable du CIAP.
L’artiste en plus d’être son propre archiviste, attachera un soin particulier à mobiliser des médiums pertinents pour accompagner la compréhension de son travail par le public.

4- LE CALENDRIER
Envoi des candidatures >> 21 décembre – 14 février 2021 minuit
Présentation du projet du CIAP (conditions à définir) >> le 5 février 2021 à 10h
Sélections des candidats >> février-mars 2021
Audition des candidats sélectionnés avec le comité de sélection >> mars 2021
Annonce des résultats >> mars 2021
Livraison des oeuvres >> six mois à compter de la notification

5- À QUI S’ADRESSE CET APPEL A CANDIDATURE ?
À travers cet appel à candidature, le CIAP entend témoigner d’un regard contemporain sur le territoire métropolitain. Cette commande constitue un soutien à la création artistique photographique contemporaine. Le CIAP souhaite se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques d’aujourd’hui.

6- PROPOSER SA CANDIDATURE
Éligibilité
L’appel à candidature « Chambre avec vue » est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, témoignant d’un statut d’artiste (affilié à l’Agessa, ou à la Maison des artistes), d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif). Les étudiants ne sont pas éligibles.
Candidature
L’envoi des candidatures s’effectue par email (à l’adresse : c.lefort@amiens-metropole.com) avant le 31 janvier 2021 à minuit.
Elles se composent du formulaire en annexe, dûment rempli en français, présentant :
• Le parcours du candidat (CV, 2 pages)
• Sa démarche artistique (portfolio, 10 pages) : Chaque candidat ou groupement devra démontrer ses compétences à l’appui de références photographiques existantes par l’intermédiaire d’un book (format non déterminé), en fournissant le cadre de chaque commande passée ou chaque intervention artistique présentée, la date de sa réalisation, le thème, et tout renseignement permettant au commanditaire de comprendre la démarche effectuée pour chaque projet.
• Sa note d’intention en réponse à l’appel à candidatures : Chaque candidat ou groupe remettra également une note d’intention (projet artistique envisagé) exprimée sur une page A4, ainsi qu’une note méthodologique permettant au commanditaire de comprendre le processus qu’il envisage de mettre en place pour mener sa mission à bien (seconde page A4).
Cette note méthodologique comprendra notamment : comment sont envisagés les moments de concertation avec le commanditaire ainsi qu’avec le maître d’oeuvre scénographique lauréat, les phases de repérage sur le territoire et auprès des différents acteurs de ce territoire (habitants etc.), les phases de validation avant transmission intermédiaire puis définitive au commanditaire.
Toute candidature incomplète ne pourra être prise en compte.

Comité de sélection
Une présentation du CIAP et de son exposition permanente sera proposée à l’ensemble des candidats le 5 février 2021 à 10h (les conditions vous serons communiquées ultérieurement).
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection composé de personnalités compétentes dans le champ des arts-visuels.
Quatre projets seront présélectionnés. A l’issue de cette présélection, les candidats seront reçus par le comité, en entretien individuel.
Le résultat sera annoncé en mars 2021.

Commande
La mission s’effectuera sur six mois à compter de la date de notification. Le lauréat disposera de cette période pour réaliser le projet et livrer l’ensemble des oeuvres pour les missions 1 et 2.
Au terme de sa mission, l’artiste percevra la somme de 20 000 € TTC (vingt mille euros toutes charges comprises). Une avance de 50% du montant total (cession et production) sera réalisée à la signature du contrat sur présentation d’une facture d’avance, soit un montant de : 10 000€.

Le solde sera payé sur présentation d’une facture de solde, soit un montant de 10 000€ au terme de l’exposition.
Cette somme comprend :
• La rémunération de l’artiste ou du groupe d’artistes ;
• La cession des droits de reproduction d’exploitation et de diffusion des clichés ;
• Les frais de production (déplacement, hébergement, restauration, matériel);
• La production effective des clichés pour la mission 1 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole;
• La production effective des clichés pour la mission 2 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole ;
• Cette somme comprend la présence de l’artiste à un moment de restitution publique de son travail au CIAP, parallèlement à l’ouverture de l’exposition temporaire.
Sont à la charge de l’organisateur :
• Les frais de montage et de démontage ;
• Les productions annexes à l’exposition (peinture, impression du matériel de communication, cartels, signalétique, livret de visite) ;
• L’assurance des oeuvres ;
• La mise en oeuvre d’actions culturelles et de sensibilisation des publics ;
• La communication.

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat conclu entre Amiens Métropole et l’artiste.
Le projet présenté par le candidat doit répondre spécifiquement à la commande, être un projet original et donc ne pas être déjà engagé ou déjà soutenu par ailleurs.
Diffusion des oeuvres via l’artothèque d’Amiens Métropole
Les oeuvres réalisées et reproduites dans le cadre de la mission 1 seront présentées dans l’exposition permanente du CIAP, pour une durée maximale de dix ans, à compter de son ouverture.
Afin d’assurer une large diffusion, les oeuvres reproduites dans le cadre de la mission 2, lorsque leur format le permet et à l’issue de l’exposition temporaire, seront versées dans le fonds de l’artothèque d’Amiens Métropole.
Le copyright © sera systématiquement appliqué pour chaque cliché présenté, tous supports confondus.

Dates

Décembre 21 (Lundi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vuec.lefort@amiens-metropole.com

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)14 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minVivian Maier, Self-portraitsLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter une nouvelle sélection d’autoportraits de Vivian Maier. Réalisés entre 1953 et les années 1970, ils témoignent encore une fois de son œil pour les réflexions, de son grand sens de la composition et plus largement, de la richesse de son œuvre.

Je me suis souvent demandé pourquoi on saisit sa propre image, ce que signifie le fait d’être représenté des deux côtés du cadre. Je ne me résous pas à n’y voir que pure vanité, pur narcissisme.
On pourrait penser, non sans une certaine naïveté, qu’un autoportrait nous informe sur la personne photographiée. En observant le sujet représenté, ainsi que le regard porté sur lui, nous pensons pouvoir deviner des choses sur sa vie, son travail, sa journée. En cherchant l’expression, nous discernons des vêtements, des choix, un environnement – tentative, somme toute, de résoudre le mystère du « moi ».

Je ne suis pas certaine que l’on puisse lire ce « moi » dans les autoportraits de Vivian Maier, ni même suivre l’évolution de sa vie à travers ses images. Nous observons ses autoportraits en quête de révélations, mais elle ne nous livre que très peu de choses. Elle est seule dans ses pensées. Difficile d’imaginer son point de vue. Pas une trace d’émotion ni de réaction. Pas un seul portrait à deux. Elle n’est presque jamais accompagnée, ou parfois d’un enfant. La force du personnage de Maier réside dans la personnalité qui nous regarde à son tour. Un regard d’une grande intransigeance ; et il est paradoxal, pour une personne aussi secrète et indépendante, que ce soient ses autoportraits qui, à ce jour, se sont avérés ses œuvres les plus marquantes.

Elle semblait incarner une sagesse photographique qui la dépassait – toujours dans la composition, rarement dans l’émotion. Parfois, elle fait des choix géniaux : parfois, simplement un essai. Son œuvre regorge de surfaces réfléchissantes, de vitres – un monde mis en abyme à travers des cadres, des embrasures de portes, des châssis, son ombre se projetant sur la vie des autres, sur le trottoir, sur le dos d’inconnus. À travers son objectif, nous voyons son image se refléter sur une surface, image plane répétée suivant plusieurs angles.

Nulle grande émotion n’est exprimée dans ces autoportraits, peu d’action, de la curiosité plutôt que de l’introspection, de la composition plutôt que de l’émotion. Il pouvait arriver qu’elle sourît, bien que rarement – Vivian Maier semblait avoir une double vie : sa vie domestique, avec toutes ses contradictions, et sa vie personnelle, dédiée à la création. Elle jetait sur le monde un regard connaisseur, mais ne permit jamais à quiconque de devenir témoin ou spectateur de son travail. On imagine volontiers que cette femme profondément intuitive était une personne difficile : décalée, complexe, vivant dans son monde à elle. (…)

Je suppose que ce qui intéressait Vivian Maier, ce n’était pas, en soi, de réaliser des portraits d’elle, mais plutôt de proposer un aperçu, un regard sur les multiples facettes qui coexistent dans un corps. Je pense qu’il y a des indices cachés dans les autoportraits de son ombre. Dans certaines civilisations antiques, l’ombre évoque un doppelgänger. L’œuvre de Maier en est pleine. Des ombres sur les trottoirs, des ombres empiétant sur les vitrines, sur les étals de journaux, sur les feuilles mortes – où qu’elle veuille se trouver… Qui est le véritable dépositaire de ces images qu’elle n’a jamais montrées à personne ? (…)

Si je pouvais interroger Vivian Maier sur ses intentions dans sa photographie, j’imagine qu’elle me dirait : Ce qui m’a poussée à avoir cette vie secrète ? Voici ma réponse : « Ne cherchez pas à le savoir.
» En vérité, j’ai longtemps résisté. Ce n’est que récemment que je me suis mise à observer de près toute son œuvre publiée, m’y plongeant comme si j’avais trouvé une bouteille jetée à la mer il y a plus de cinquante ans. J’ai été soufflée par son talent. C’est une cadreuse hors-pair et le mystère qui entoure l’histoire de sa vie est captivant. Finalement, il est sans doute impossible de comprendre ou de connaître vraiment Vivian Maier, mais la force de ses photographies nous offre une ouverture sur son univers caché. Son œuvre respire la pureté photographique, l’amour de ce travail charnel du photographe. Point besoin de témoin ni de collaborateur, l’œuvre reste là, libre, dénuée de tout désir de reconnaissance, de notoriété ou de célébrité.

L’œuvre photographique contemporaine aspire souvent à quelque chose. Elle exige un public, ou nécessite des subventions. Elle a besoin qu’on l’aime, qu’on la partage, ou qu’on la commente.
Aujourd’hui, les images ne se contentent pas d’exister en elles-mêmes, elles recherchent le jugement, l’approbation, traînant dans leur sillon une assourdissante et répétitive rhétorique. Les photographies de Vivian Maier ont l’extraordinaire singularité d’avoir seulement voulu être prises.
Quelle magie. Un génie méconnu.
Elizabeth Avedon
Extraits de « Vivian Maier, Self-Portraits », powerHouse Books, Brooklyn, NY, 2013

Dates

Novembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

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Nous apprenons la mort du photographe allemand Michael Wolf survenue le 23 avril 2019. Il n’avait que 64 ans. Depuis plus de 15 ans, il développait une recherche unique sur la vie dans les grandes villes telles que Tokyo, Hong Kong ou encore Chicago.

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