L'Ephéméride

Ça s’est passé un 3 septembre : Mort de Françoise Demulder

La Rédaction3 septembre 2019

Source © World Press Photo (https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/1977/36703/1/1977-Francoise-Demulder-WY)

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 3 septembre 2008, la photographe de guerre française Françoise Demulder disparaissait à l’âge de 61 ans. Ses premières images qu’elle réalise au Viêt Nam font le tour du monde. En 1977, elle remporte le World Press Photo avec son cliché immortalisant une femme palestinienne suppliant un milicien armé lors du massacre de la Quarantaine, quartier de Beyrouth, au Liban. Frappée par un cancer en 2003, la photographe combat la maladie qui l’a laissera paraplégique. Aujourd’hui, elle aurait eu 72 ans.

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/1977/36703/1/1977-Francoise-Demulder-WY

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven15jan(jan 15)0 h 00 mindim28fev(fev 28)23 h 59 minGrand Prix Images Vevey 2021/2022Festival Images Vevey, Chemin du Verger 10, VeveyType d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Grand Prix Images Vevey est une bourse d’aide à la création photographique. Ce prix de quelques CHF 40’000 (env. € 37’000) permet à un artiste de réaliser un nouveau projet photographique en un an et le présenter ensuite au Festival Images Vevey en septembre 2022.

Ce concours représente un soutien unique à la création contemporaine avec une liberté de choix du sujet comme du genre.

Ce prix est l’un des mieux dotés d’Europe dans ce domaine. Véritable bourse d’aide à la création, il a la particularité de financer la réalisation d’un projet plutôt que de récompenser un travail existant. Le jury décerne également la mention spéciale Lumière – Broncolor. Une bourse Nestlé finance la production d’un projet photographique qui voit le jour dans la convergence des logiques économiques, événementielles et artistiques.

Initié en 2016, le Prix du Livre Images Vevey est un soutien à un projet éditorial proposant une adéquation optimale et surprenante entre la forme de la publication et le contenu photographique. Ce Prix est financé par les Amis d’Images.

Pour participer >>> https://contests.picter.com/grand-prix-images-vevey-2021

Photo : Grand Prix Images Vevey 2019/2020 © Kristine Potter (Etats-Unis) Dark Waters

Dates

Janvier 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 23 h 59 min

Lieu

Festival Images Vevey

Chemin du Verger 10, Vevey

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minPilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEXExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En mars dernier, période où chacun était chez soi, la galerie s’est lancée dans la rédaction d’une Note from Home, une newsletter pour partager des portraits de nos artistes et leurs univers singuliers (et confinés). Aujourd’hui, suite à l’annulation successive des foires, la galerie s’inscrit dans le cadre de Photo Saint Germain et Photo Days et fait le pari de refaire dans son espace du 33 rue de Seine un stand « à la maison » avec les travaux de Pilar Albarracín, Julien Berthier et Alain Bublex : Paris Photo @Home !

Dans le travail de Pilar Albarracín, la photographie est une véritable mise en scène – voire un spectacle. Elle devient le medium archivant et magnifiant la performance, au cœur de sa pratique. L’artiste, actrice principale de ses œuvres, joue et détourne coutumes et symboles de sa culture andalouse dans des images socialement engagées et « brulantes ». La photographie est aussi au cœur de l’œuvre de Julien Berthier, véritable acteur du regard, qui a fait récemment son entrée dans les collections du Centre Georges Pompidou avec son Balcon additionnel, sculpture-greffe accompagnée des photographies la mettant en situation. Julien Berthier aime capter l’absurdité parfaite du monde dans lequel nous vivons, à la Beckett ou plutôt à sa façon, avec un humour exquis et un soupçon de délicatesse dévoiles dans sa dernière série. Enfin, chez Alain Bublex, tout commence avec la photographie et le voyage. L’artiste, spectateur assidu du paysage et du premier opus de Rambo de Ted Kotcheff, a initié en 2018 un projet au long cours : il réalise à partir de « First Blood » un dessin animé où l’arrière-plan – le paysage américain – devient personnage principal. Les séquences de cette fiction redessinées à la palette graphique, content l’histoire du paysage américain du XIXe siècle aux années 70, de la Hudson River School aux hyperréalistes qu’il décline en tirages à l’atmosphère mélancolique .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)13 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minEntre quatre yeuxLucien Hervé et Rodolf HervéGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Entre quatre yeux présente de manière inédite les travaux photographiques de Lucien Hervé et Rodolf Hervé, père et fils. Un face-à-face de l’intime, orchestré par Judith Elkan Hervé, veuve de Lucien Hervé, qui œuvre depuis les débuts à la reconnaissance internationale du travail de son mari, pilier de la photographie d’architecture, mais également de celui de son fils, artiste prédominant de l’underground hongrois des années 1990, mort prématurément en 2000.

L’exposition présente un ensemble de diptyques, montrant la complémentarité et, en même temps, la singularité des deux artistes. On s’attarde sur leurs idées partagées autour de la critique sociale, l’humour et l’ironie jalonnant les clichés, les prolongements plastiques jusque dans la question du cadrage osé, de l’abstraction et de la matérialité des supports photographiques. Les images versatiles et colorées du fils complètent la radicalité noire et blanche de celles du père, et laissent penser que les deux hommes ont été source d’inspiration l’un pour l’autre.

Lucien Hervé (1910-2007) est né dans une petite ville de Hongrie en 1910. Il s’installe à Paris en 1929, où il passe le reste de sa vie. Il commence à photographier à la fin des années 1930. En 1949, il rencontre l’une des figures phares de l’architecture moderne, Le Corbusier, et devient son « photographe officiel » entre 1949 et 1965. Son œil visionnaire et son travail singulier autour de l’irruption de la géométrie et la construction de l’image par l’ombre et la lumière, suscitent rapidement l’intérêt d’autres architectes comme Alvar Aalto, Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé… Son travail est entré dans les plus grandes collections internationales : Albertina à Vienne, Centre Pompidou à Paris, Victoria and Albert Museum à Londres, Getty Research Institut à Los Angeles, MOMA à New York, CCA à Montréal, Kahitsuka Kyoto Museum of Contemporary Art à Kyoto, M+ Museum à Hong Kong, Musée Matisse de Nice, collection d’agnès b. à Paris… Les expositions et rétrospectives se sont multipliées : Jeu de Paume (2017), Centre Pompidou (1987, 2010), Musée des Arts Décoratifs (1963, 1966), BNF (1964), FUGA-Centre d’architecture de Budapest (2019), Jakopi Gallery, Ljubljana (2019), Galerie der Moderne, München (2014, 2018), Musée Benaki, Athènes (2016), Musée Matisse de Nice (2014), Fondation Le Corbusier (2007, 2014), Musée des Beaux-Arts de Budapest (2010), Maison de la Photographie Robert Doisneau (2010), Collection Berardo (2008), Maison de la Photographie hongroise – Mai Mano House (2008), Espace Louis Vuitton (2006), Musée Carnavalet (2005), Budapest Gallery (1989), Suomen Rakennustaiteen Museo de Helsinki (1963, 1976, 1987) …

Rodolf Hervé (1957-2000) est, quant à lui, très actif au sein des cercles underground hongrois des années 1990. Arrivé à Budapest en 1989 grâce à l’invitation du Musée Vasarely, Il reste en Hongrie plusieurs années après le changement de régime, devenant une des principales figures de la scène artistique alternative. Personnalité rebelle, il touche à tous les médiums (vidéo, musique, performances…), même si la photographie reste un moyen privilégié pour suggérer le mouvement, la pensée en action et exprimer l’émotion d’un monde halluciné et surréaliste, entre tendresse et violence, lyrisme et drame. Comme un besoin intense, pressant, d’expérimenter la vie et sa fulgurance. Depuis le Musée Vasarely de Budapest en 1990, Rodolf Hervé est exposé au Bain thermal Széchenyi à Budapest (1991), au Musée János Xantus à Györ (1992), au Szent István Király Museum de Székesfehérvár (2001), à la Centrális Gallery de Budapest (2011)… Ses oeuvres font partie de la collection de Open Society Archives à Budapest, de la collection d’agnès b., de l’artothèque d’Annecy…

L’exposition Entre quatre yeux (One-on-One) a été inaugurée à la Várfok Galerie à Budapest en 2019, parrainée par le Fonds Culturel National de Hongrie, et au programme officiel du Festival de la photo de Budapest.

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

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