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Coups de Cœur de l’ANI : Anges déchus d’Emilienne Malfatto

La Rédaction17 septembre 2020

Temps de lecture estimé : < 1min

Dans le cadre de la publication des portfolios coups de cœur de l’ANI (Association Nationale des Iconographes) de l’édition 2020 du festival Visa pour l’Image, nous vous présentons la série “Anges déchus” d’Emilienne Malfatto, un travail poétique sur la communauté Yésidis de Sinjar, en Irak.

Sinjar, Irak. Anges déchus est une exploration visuelle et poétique de l’invisible: perte, douleur, traumatisme, souvenirs. À travers des portraits, des natures mortes et des superpositions photographiques, cette série vous emmène au sein d’une communauté collectivement traumatisée: les Yézidis de Sinjar, dans le nord-ouest de l’Irak, minorité attaquée par le groupe État islamique (EI) en 2014. Des milliers des personnes ont été tuées ou enlevées. Aujourd’hui, cette terre ressemble à une terre de fantômes. Les vivants sont hantés par les morts, le souvenir des parents et amis disparus ne s’efface jamais. Le temps passe, le traumatisme reste.

Ces coups de cœur seront proposés pour concourir au Prix ANI-PixTrakk 2021. Cette année le prix, doté de 5000€, a été remis à Odhràn Dunne pour son sujet A Great Send Off.

En savoir plus :
https://www.ani-asso.fr/visas-de-lani-menu
https://www.pixways.com/prix-ani-pixtrakk
http://emalfatto.com/

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu18mar(mar 18)11 h 00 mindim28(mar 28)19 h 00 minLes saisons de Maia FloreQuand les fleurs nous sauvent, 5 rue Jacques Callot, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition« les saisons de maia flore by quand les fleurs nous sauvent » invite à traverser une année de poésie photographique au rythme de la sensibilité de l’artiste.
Les œuvres présentées, réalisées au cours des quinze dernières années, mettent en évidence le lien intime que l’artiste entretient avec la nature en général, si ce n’est avec les fleurs en particulier. toujours mise en scène dans ses compositions un brin surréalistes, et souvent teintées d’humour, elle expose rarement son visage, pour laisser le spectateur lui-même s’immiscer dans les espaces créés : « je crée une intimité visuelle avec les paysages en trouvant dans la nature le lien avec le relief de notre corps humain ». le corps de maia flore, en prise avec la nature, devient alors un idéogramme universel qui permet à chacun d’expérimenter son propre ressenti … là, une brise se fait doucement ressentir, ici le contact d’un arbre ou d’un parterre de fleurs nous rappelle à quel point nous sommes vivants.
Aux côtés de ses photos, la galerie présente aussi des dessins préparatoires de l’artiste, exemplaires uniques qui permettent de mieux appréhender sa démarche créatrice.
En ponctuation des œuvres de maia flore, sera exposée la remarquable série de gravures anglaises « twelve months of flowers », œuvre conjointe de l’artiste pieter casteels, du graveur henry fletcher et du pépiniériste robert furber, dans une édition de the dietz press (circa 1930). ce célèbre ensemble qui couvre chaque mois de l’année, consiste en une suite de spectaculaires bouquets de saison. il est considéré comme le premier catalogue commercial d’horticulture dans son édition originale de 1731.
Ces douze mois de fleurs seront complétés par une création florale exclusive : le “bouquet du treizième mois” du renommé fleuriste parisien debeaulieu dont les fascinantes compositions accommodent des fleurs intemporelles ou oubliées à des végétaux plus contemporains aux couleurs souvent électriques.
Pour ce nouvel opus, muriel fagnoni et julia gai choisissent en effet de renouer avec le télescopage des époques, cher à leur style de curation, et de retrouver maia flore, déjà exposée à la première édition de quand les fleurs nous sauvent .
Empreint d’onirisme, le langage visuel de maia flore procure une formidable respiration dans une époque contrainte et confinée. avec ses tableaux photographiques d’une incroyable légèreté, maia flore nous fait du bien, et c’est plus que jamais nécessaire.

Dates

18 (Jeudi) 11 h 00 min - 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Quand les fleurs nous sauvent

5 rue Jacques Callot, 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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sam23jan(jan 23)10 h 00 mindim30mai(mai 30)18 h 00 minPaysages de mémoireExposition collectiveLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentée du 23 janvier au 30 mai 2021, cette exposition sonde les espaces naturels qui nous entourent et fait émerger les histoires douloureuses qui les habitent, à partir des traces plus ou moins visibles qui s’y sont disséminées au fil du temps…

Présentation :
Les paysages sont dépositaires d’une mémoire. Celle des regards qui s’y sont posés, des pas qui les ont foulés, des gestes de ceux qui les ont façonnés. Celle des événements tragiques qui s’y sont déroulés…
Ces traces s’effacent et ressurgissent, éradiquées par les auteurs des crimes, recréées par ceux qui investissent le paysage. Elles se déplacent, elles muent. Témoin impassible des violences qui s’y déroulent, le paysage n’en garde pas moins les stigmates.
Faisant dialoguer le travail de nombreux photographes, cette exposition explore les labyrinthes, les failles, les « non-dits » des espaces qui nous sont contemporains. Elle fait émerger leurs blessures, leur mémoire, telle qu’elle s’est déposée dans les forêts, les fleuves, les pierres, la mer, ou encore les murs et les pavés des villes.
Des ruines d’Ani à Tchernobyl, de Birkenau à la frontière pyrénéenne, les images présentées questionnent un paysage palimpseste, et laissent une place importante à celui qui les regarde et leur donne sens.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

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mer21oct(oct 21)11 h 00 min2021lun22mar(mar 22)20 h 00 minDust The Plates of the PresentCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dust. The Plates of the Present est une installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité cent-vingt-quatre artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de huit photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition.

En 2019, Thomas Fougeirol et Jo-EyTang ont fait don de la série complète de Dust – 1031 photogrammes et un film –au Centre Pompidou. Cette œuvre exceptionnelle constitue un enrichissement important de la collection où la photographie expérimentale occupe une place primordiale.

Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se dérobant aux formes de prévisualisation – appartient à toute une culture de l’image sur le point de disparaître, remplacée par les images numériques issues des calculs algorithmiques. Il est pourtant intéressant de constater l’intérêt que la technique du photogramme continue de susciter auprès d’un grand nombre d’artistes, pas uniquement photographes, prêts à se livrer à ces récréations visuelles.

L’œuvre collective qui en résulte est donc un hommage à la photographie, à sa préhistoire et aux avant-gardes du 20e siècle qui ont privilégié le photogramme au sein de leurs expérimentations.

L’œuvre acquise est montrée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d’une installation totale recouvrant tous les murs et toutes les cimaises. En outre, elle permet au public de découvrir une installation sonore inédite composée par les témoignages des artistes.

Artistes américains et européens occupent une égale représentation dans cette œuvre collective, symbole des riches échanges artistiques et culturels entre ces deux pôles géographiques et culturels. En ce sens, Dust interroge certaines problématiques du monde de l’art contemporain comme la question de l’auteur, celle du collectif et de la mise en commun de ressources. À l’ère où la distanciation physique s’impose et remet en question, entre autres, les modalités de coopérations artistiques, ce projet apparaît comme un témoignage puissant des possibilités de l’action collective et de l’échange.

Madeleine Aktypi, Roxane Alaime, Laëtitia Badaut Haussmann, Daniela Baldelli, Antoine Barberon, Anthea Behm, Jesús Alberto Benítez, Emilie Benoist, Simon Bernheim, Julien Bettoli, Viktoria Binschtok, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Guillaume Bresson, Nancy Brooks Brody, Laura Brunellière, Aïda Bruyère, Molly Jo Burke, A.K. Burns, Robin Cameron, Julien Carreyn, Davide Cascio, Léo Chalié, Lorraine Châteaux, Éléonore Cheneau, Léo Chesneau, Victoire Coyon, Cécile Dauchez, Raffaella della Olga, Nicolas Descottes, Chris Domenick, Antoine Donzeaud, Ben Dowell, DROOID5Z, Mimosa Echard, Sonja Engelhardt, Joy Episalla, Sylvie Fanchon, Camila Farina, Marina Faust, Amanda Grace Finkel, Benoit Fougeirol, Thomas Fougeirol, ¡Katie B Funk!, Paul Gacon, Munro Galloway, Mar García Albert, Theo Ghiglia, Daiga Grantina, Nathan Gwynne, Hiroshi Hayakawa, Yin Ho, My-Lan Hoang-Thuy, Helen Hoffelt, Katherine Hubbard, Mo Husain, Hervé Ic, Joseph Imhauser, Betsy Kenyon, Tatiana Kronberg, Antonia Kuo, Emmanuel Lagarrigue, Fabien Lamarque, Nokukhanya Langa, Laura Larson, Nathalie Lété, Nadia Lichtig, Agnes Lux, Jean-Baptiste Maitre, Tangui Marchand, Hubert Marot, Linda Matalon, Kathy L. McGhee, Rayane Mcirdi, Adrien Menard, Danielle Michaux Samson, Anthony Miler, James Miller, Zane Miller, Joe Namy, Bettie Nin, Cécile Noguès, Nick Oberthaler, Camila Oliveira Fairclough, J. Pasila, Julie Pasila, Zoë Paul, JiaHao Peng, Richard Petry, Lia Pradal, Libby Pratt, Chloé Quenum, Shanta Rao, Renaud Regnery, Patricia Reinhart, Carlos Reyes, Samuel Richardot, Aaron Richardson, Evariste Richer, Tim Rietenbach, Marla Roddy, Clémence Roudil, George Rush, Anne Laure Sacriste, Pepo Salazar, Loup Sarion, Adrian Sauer, Amelia Saul, Amy Schuessler, Takuji Shimmura, Suzanne Silver, Julien Sirjacq, Duncan J. Snyder, Allison Somers, Jesse Stecklow, Michael Stickrod, Camille Tallent, Tarwuk, Gwenn Thomas, Jared Thorne, Agnès Thurnauer, Alicia Tréminio, Delphine Trouche, Nickolaus Typaldos, France Valliccioni, Jérôme Valton, Emmanuel Van der Meulen, Sergio Verastegui, Yonatan Vinitsky, G. William Webb, Claire Elyce Wiedman, Isobel Wohl, Ofer Wolberger, Carrie Yamaoka, Jia Jia Zhang

Dates

Octobre 21 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 22 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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lun15fev0 h 00 minjeu15avr14 h 00 minBourse Arcane ADAGP / SGDL Organisateur: Bourse Arcane Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Les livres d’artiste sont peu accompagnés tant sur le plan financier que sur celui de la diffusion malgré la place prépondérante qu’occupent ces œuvres dans l’histoire de l’art comme dans le parcours des créateurs. C’est pourquoi l’ADAGP et la SGDL ont souhaité s’associer afin de créer une bourse de création dotée de 6 000€ et destinée à encourager la concrétisation de projets de livres d’artiste.

Le projet lauréat sera édité à 15 exemplaires minimum et associera un artiste des arts visuels membre de l’ADAGP et un auteur membre de la SGDL auxquels pourra s’adjoindre un éditeur.
Le projet bénéficiaire reçoit une bourse d’une valeur de 6 000 €, à partager entre les deux créateurs et l’éditeur, le cas échéant. Cette bourse leur permettra de financer une partie des frais liés à la publication d’un tel ouvrage.

Qui peut déposer une demande ?
• Un binôme composé d’un artiste (membre de l’ADAGP depuis au moins 3 ans, toutes disciplines confondues) et d’un auteur (de poésie, de roman, de livre jeunesse, de fiction et de non-fiction, membre de la SGDL et à jour de cotisation depuis au moins deux ans).
• Ou un trinôme lorsqu’un éditeur s’associe au binôme.

Quel est le calendrier ?
•   Lancement de l’appel à candidature : 15 février 2021
•   Date limite de candidature : 15 avril 2021, 14h inclus
•   Réunion du jury : mai 2021
•   Publication de l’ouvrage : le binôme ou trinôme lauréat s’engage à publier le livre d’artiste dans les deux ans à compter de l’annonce du projet lauréat.

Quelles sont les modalités de candidature pour les artistes ?
Le binôme (ou le trinôme le cas échéant) doit envoyer un dossier au format pdf, en langue française, à l’adresse suivante : arcane@adagp.fr composé des éléments suivants :

1. Présentation de l’artiste : sa biographie recensant expositions et publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ;

2. Présentation de l’auteur : sa biographie recensant ses publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ;

3. Présentation de l’éditeur : sa ligne éditoriale avec l’indication du n° de SIRET (1 page maximum), son engagement à publier l’ouvrage et un certificat administratif d’immatriculation en tant que diffuseur auprès de l’Urssaf ;

4. Dossier artistique : une note d’intention commune précisant la rencontre autour du projet et l’envie de collaborer (1 page maximum), le synopsis (1 page maximum), des esquisses (2-3 pages maximum) ;

5. Dossier technique : la présentation de la réalisation technique de l’ouvrage (tirage, format, nombre de pages, qualité du ou des papiers, techniques d’impression, matériaux, etc.) sur 1 page maximum ;

6. Dossier administratif : outre le formulaire renseigné et signé par le binôme (et l’éditeur le cas échéant) et téléchargeable sur le site de l’ADAGP ou de la SGDL, le calendrier de réalisation et un budget détaillé indiquant les dépenses et le financement (2 pages maximum).

>>> Lire le règlement

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 14 h 00 min

Organisateur

Bourse Arcanearcane@adagp.fr

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