L'Ephéméride

Odense : Inauguration de l’exposition de Trine Søndergaard

La Rédaction20 janvier 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Le centre d’Art danois Brandts inaugure aujourd’hui plusieurs expositions dont “Vakuum” de Trine Søndergaard.

EXPOSITION
Vakuum
Trine Søndergaard
Du 20 janvier au 14 mai 2017
Brandts
Brandts Torv 1 / Jernbanegade 13
5000 Odense
Danemark
http://www.brandts.dk

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam28nov(nov 28)14 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minVivian Maier, Self-portraitsLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter une nouvelle sélection d’autoportraits de Vivian Maier. Réalisés entre 1953 et les années 1970, ils témoignent encore une fois de son œil pour les réflexions, de son grand sens de la composition et plus largement, de la richesse de son œuvre.

Je me suis souvent demandé pourquoi on saisit sa propre image, ce que signifie le fait d’être représenté des deux côtés du cadre. Je ne me résous pas à n’y voir que pure vanité, pur narcissisme.
On pourrait penser, non sans une certaine naïveté, qu’un autoportrait nous informe sur la personne photographiée. En observant le sujet représenté, ainsi que le regard porté sur lui, nous pensons pouvoir deviner des choses sur sa vie, son travail, sa journée. En cherchant l’expression, nous discernons des vêtements, des choix, un environnement – tentative, somme toute, de résoudre le mystère du « moi ».

Je ne suis pas certaine que l’on puisse lire ce « moi » dans les autoportraits de Vivian Maier, ni même suivre l’évolution de sa vie à travers ses images. Nous observons ses autoportraits en quête de révélations, mais elle ne nous livre que très peu de choses. Elle est seule dans ses pensées. Difficile d’imaginer son point de vue. Pas une trace d’émotion ni de réaction. Pas un seul portrait à deux. Elle n’est presque jamais accompagnée, ou parfois d’un enfant. La force du personnage de Maier réside dans la personnalité qui nous regarde à son tour. Un regard d’une grande intransigeance ; et il est paradoxal, pour une personne aussi secrète et indépendante, que ce soient ses autoportraits qui, à ce jour, se sont avérés ses œuvres les plus marquantes.

Elle semblait incarner une sagesse photographique qui la dépassait – toujours dans la composition, rarement dans l’émotion. Parfois, elle fait des choix géniaux : parfois, simplement un essai. Son œuvre regorge de surfaces réfléchissantes, de vitres – un monde mis en abyme à travers des cadres, des embrasures de portes, des châssis, son ombre se projetant sur la vie des autres, sur le trottoir, sur le dos d’inconnus. À travers son objectif, nous voyons son image se refléter sur une surface, image plane répétée suivant plusieurs angles.

Nulle grande émotion n’est exprimée dans ces autoportraits, peu d’action, de la curiosité plutôt que de l’introspection, de la composition plutôt que de l’émotion. Il pouvait arriver qu’elle sourît, bien que rarement – Vivian Maier semblait avoir une double vie : sa vie domestique, avec toutes ses contradictions, et sa vie personnelle, dédiée à la création. Elle jetait sur le monde un regard connaisseur, mais ne permit jamais à quiconque de devenir témoin ou spectateur de son travail. On imagine volontiers que cette femme profondément intuitive était une personne difficile : décalée, complexe, vivant dans son monde à elle. (…)

Je suppose que ce qui intéressait Vivian Maier, ce n’était pas, en soi, de réaliser des portraits d’elle, mais plutôt de proposer un aperçu, un regard sur les multiples facettes qui coexistent dans un corps. Je pense qu’il y a des indices cachés dans les autoportraits de son ombre. Dans certaines civilisations antiques, l’ombre évoque un doppelgänger. L’œuvre de Maier en est pleine. Des ombres sur les trottoirs, des ombres empiétant sur les vitrines, sur les étals de journaux, sur les feuilles mortes – où qu’elle veuille se trouver… Qui est le véritable dépositaire de ces images qu’elle n’a jamais montrées à personne ? (…)

Si je pouvais interroger Vivian Maier sur ses intentions dans sa photographie, j’imagine qu’elle me dirait : Ce qui m’a poussée à avoir cette vie secrète ? Voici ma réponse : « Ne cherchez pas à le savoir.
» En vérité, j’ai longtemps résisté. Ce n’est que récemment que je me suis mise à observer de près toute son œuvre publiée, m’y plongeant comme si j’avais trouvé une bouteille jetée à la mer il y a plus de cinquante ans. J’ai été soufflée par son talent. C’est une cadreuse hors-pair et le mystère qui entoure l’histoire de sa vie est captivant. Finalement, il est sans doute impossible de comprendre ou de connaître vraiment Vivian Maier, mais la force de ses photographies nous offre une ouverture sur son univers caché. Son œuvre respire la pureté photographique, l’amour de ce travail charnel du photographe. Point besoin de témoin ni de collaborateur, l’œuvre reste là, libre, dénuée de tout désir de reconnaissance, de notoriété ou de célébrité.

L’œuvre photographique contemporaine aspire souvent à quelque chose. Elle exige un public, ou nécessite des subventions. Elle a besoin qu’on l’aime, qu’on la partage, ou qu’on la commente.
Aujourd’hui, les images ne se contentent pas d’exister en elles-mêmes, elles recherchent le jugement, l’approbation, traînant dans leur sillon une assourdissante et répétitive rhétorique. Les photographies de Vivian Maier ont l’extraordinaire singularité d’avoir seulement voulu être prises.
Quelle magie. Un génie méconnu.
Elizabeth Avedon
Extraits de « Vivian Maier, Self-Portraits », powerHouse Books, Brooklyn, NY, 2013

Dates

Novembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minAn Eclipse of MothsGregory CrewdsonGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07jan(jan 7)14 h 30 minsam06fev(fev 6)18 h 30 minPoétique de la désillusionBenjamin JuhelArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est important d’évaluer l’échelle humaine à travers toutes ses dimensions, y compris les dimensions cachées de la culture. » Dans son ouvrage La Dimension cachée, l’anthropologue américain Edward T. Hall invente la proxémique : l’étude de la perception et de l’usage de l’espace par l’homme. Il explique ainsi que les individus évoluent dans des mondes sensoriels différents selon les cultures. L’homme et son environnement interagissent, et la dimension cachée est celle du territoire de tout être vivant, de l’espace nécessaire à son équilibre. Ignorer cette part de nous-mêmes conduit à des dérives comme le surpeuplement, la perte d’identité…
Depuis quelques années, que ce soit par un regard porté sur les architectures, une expérience chorégraphique de l’espace urbain, une errance continue dans les villes de nuit, je réutilise les fonctions ou images sociétales des villes pour ré interroger nos rapports aux représentations, à la société du spectacle et de la consommation, et aux fabrications du pouvoir. Sans vouloir dénoncer j’invite à interroger en fabricant des situations et images de fictions.
Je retrouve aussi le temps de la nuit et de la pénombre, ce temps qui fait exister le silence et la solitude. L’ensemble de mes projets interroge notre perception de l’espace avec pour point de départ le corps comme échelle de projection des distances et le fait social comme déclencheur.
La plasticité des images, d’une part le noir, qui impose un temps de révélation au regard et incite à la contemplation dans la durée pour découvrir l’image dans ses nuances et sa complexité. Puis la texture de l’image, le traitement de la lumière, de la matière fait exister des images très pictorialistes, évoquant le dessin ou la peinture et invitant là aussi à penser dans la durée.
L’expérience de crise du moment invite à repenser nos usages des temps et espaces, à laisser exister nos vies dans la durée, repenser le rythme. Notre conception des déplacements de l’espace privé à l’espace public est aussi transformée, comme notre rapport au corps de l’autre.
Il s’agit d’un temps de silence, de contemplation, de poétique de la vie hors temps social, qu’il faut savoir apprécier. Il nous offre un temps de ré apprentissage de la perception, une capacité d’attention à la sobriété, à la simplicité.
L’exposition «Poétique de la Désillusion» de Benjamin Juhel se tiendra à Arrêt sur l’Image Galerie à Bordeaux du 7 janvier au 6 février 2021.
Trois séries de photographies y seront présentées : «Les Abandons», «Désillusion», «In Nomine Patris».

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 6 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

mer21oct(oct 21)11 h 00 min2021lun22mar(mar 22)20 h 00 minDust The Plates of the PresentCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dust. The Plates of the Present est une installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité cent-vingt-quatre artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de huit photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition.

En 2019, Thomas Fougeirol et Jo-EyTang ont fait don de la série complète de Dust – 1031 photogrammes et un film –au Centre Pompidou. Cette œuvre exceptionnelle constitue un enrichissement important de la collection où la photographie expérimentale occupe une place primordiale.

Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se dérobant aux formes de prévisualisation – appartient à toute une culture de l’image sur le point de disparaître, remplacée par les images numériques issues des calculs algorithmiques. Il est pourtant intéressant de constater l’intérêt que la technique du photogramme continue de susciter auprès d’un grand nombre d’artistes, pas uniquement photographes, prêts à se livrer à ces récréations visuelles.

L’œuvre collective qui en résulte est donc un hommage à la photographie, à sa préhistoire et aux avant-gardes du 20e siècle qui ont privilégié le photogramme au sein de leurs expérimentations.

L’œuvre acquise est montrée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d’une installation totale recouvrant tous les murs et toutes les cimaises. En outre, elle permet au public de découvrir une installation sonore inédite composée par les témoignages des artistes.

Artistes américains et européens occupent une égale représentation dans cette œuvre collective, symbole des riches échanges artistiques et culturels entre ces deux pôles géographiques et culturels. En ce sens, Dust interroge certaines problématiques du monde de l’art contemporain comme la question de l’auteur, celle du collectif et de la mise en commun de ressources. À l’ère où la distanciation physique s’impose et remet en question, entre autres, les modalités de coopérations artistiques, ce projet apparaît comme un témoignage puissant des possibilités de l’action collective et de l’échange.

Madeleine Aktypi, Roxane Alaime, Laëtitia Badaut Haussmann, Daniela Baldelli, Antoine Barberon, Anthea Behm, Jesús Alberto Benítez, Emilie Benoist, Simon Bernheim, Julien Bettoli, Viktoria Binschtok, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Guillaume Bresson, Nancy Brooks Brody, Laura Brunellière, Aïda Bruyère, Molly Jo Burke, A.K. Burns, Robin Cameron, Julien Carreyn, Davide Cascio, Léo Chalié, Lorraine Châteaux, Éléonore Cheneau, Léo Chesneau, Victoire Coyon, Cécile Dauchez, Raffaella della Olga, Nicolas Descottes, Chris Domenick, Antoine Donzeaud, Ben Dowell, DROOID5Z, Mimosa Echard, Sonja Engelhardt, Joy Episalla, Sylvie Fanchon, Camila Farina, Marina Faust, Amanda Grace Finkel, Benoit Fougeirol, Thomas Fougeirol, ¡Katie B Funk!, Paul Gacon, Munro Galloway, Mar García Albert, Theo Ghiglia, Daiga Grantina, Nathan Gwynne, Hiroshi Hayakawa, Yin Ho, My-Lan Hoang-Thuy, Helen Hoffelt, Katherine Hubbard, Mo Husain, Hervé Ic, Joseph Imhauser, Betsy Kenyon, Tatiana Kronberg, Antonia Kuo, Emmanuel Lagarrigue, Fabien Lamarque, Nokukhanya Langa, Laura Larson, Nathalie Lété, Nadia Lichtig, Agnes Lux, Jean-Baptiste Maitre, Tangui Marchand, Hubert Marot, Linda Matalon, Kathy L. McGhee, Rayane Mcirdi, Adrien Menard, Danielle Michaux Samson, Anthony Miler, James Miller, Zane Miller, Joe Namy, Bettie Nin, Cécile Noguès, Nick Oberthaler, Camila Oliveira Fairclough, J. Pasila, Julie Pasila, Zoë Paul, JiaHao Peng, Richard Petry, Lia Pradal, Libby Pratt, Chloé Quenum, Shanta Rao, Renaud Regnery, Patricia Reinhart, Carlos Reyes, Samuel Richardot, Aaron Richardson, Evariste Richer, Tim Rietenbach, Marla Roddy, Clémence Roudil, George Rush, Anne Laure Sacriste, Pepo Salazar, Loup Sarion, Adrian Sauer, Amelia Saul, Amy Schuessler, Takuji Shimmura, Suzanne Silver, Julien Sirjacq, Duncan J. Snyder, Allison Somers, Jesse Stecklow, Michael Stickrod, Camille Tallent, Tarwuk, Gwenn Thomas, Jared Thorne, Agnès Thurnauer, Alicia Tréminio, Delphine Trouche, Nickolaus Typaldos, France Valliccioni, Jérôme Valton, Emmanuel Van der Meulen, Sergio Verastegui, Yonatan Vinitsky, G. William Webb, Claire Elyce Wiedman, Isobel Wohl, Ofer Wolberger, Carrie Yamaoka, Jia Jia Zhang

Dates

Octobre 21 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 22 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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sam17oct(oct 17)10 h 00 min2021dim07mar(mar 7)19 h 00 minFestival PLANCHE(S) CONTACT 2020Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

La Onzième édition de Planche(s) Contact (qui se déroulera du 17 octobre 2020 au 3 janvier 2021) confirme la singularité du festival, la production et la présentation d’oeuvres réalisées par une sélection de photographes invités à Deauville, en résidence de création, dans les mois qui précèdent son ouverture au public.

Planche(s) Contact s’est positionné au fil des années comme l’un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publique ; il est devenu un véritable laboratoire d’observation du territoire par l’image.

Sept expositions monographiques d’artistes invités

– Mathias Depardon trace un portrait de la jeunesse à Deauville dans cet étrange et subtil entre-deux, entre la fin du confinement et les débuts du déconfinement.

– Todd Hido a sublimé paysages et jeunes femmes, toujours sur les traces de souvenirs et d’images primitives.

– Philippe Chancel, aux prises avec une sorte de “hors-série” de son travail Data Zone, mène une enquête au-delà des apparences.

– Nikos Aliagas a investi Deauville comme un tourbillon avec son enthousiasme et son travail photographique tourné vers les autres.

– Les Riverboom, observateurs drôles et iconoclastes de la société, reviennent cette année pour un spot surprise, “Gros Bisous de Deauville”, à découvrir avec le festival…

– Lorenzo Castore, lancé dans un nouveau chapitre de son portrait de “la condition humaine”, raconte ici le quotidien et les espoirs d’un jeune couple amoureux.

– Evangelia Kranioti propose des portraits inattendus et des mises en scène insolites, en écho à son monde, parfois baroque, souvent mystérieux.

Le Tremplin Jeunes Talents

Clara Chichin, Nadine Jestin, Manon Rénier et Hugo Weber sont les jeunes sélectionnés par le jury présidé par Sarah Moon afin de bénéficier d’une résidence de création de plusieurs semaines à Deauville. En lice pour le Prix Tremplin Jeunes Talents, ils livrent leur regard sur ce territoire qu’ils découvrent. Leurs travaux font l’objet d’une exposition présentée lors du festival.

Sur la plage: Une exposition de Martin Parr : “Nos voisins les anglais”

Dans cette année de Brexit, Planche(s) Contact fait un clin d’oeil à l’Angleterre en dédiant sa grande exposition sur la plage à Martin Parr et ses images iconiques de New brighton et de la côte britannique dans les années 80 et 90.

Une nouvelle installation prend place sur la plage : quatre photographes (Charlotte Bovy, Thomas Dhellemmes, Letizia Le Fur et Anaïs Tondeur) actuellement en résidence seront exposés grâce à la Fondation Photo4food, nouveau partenaire du festival, engagé pour la photographie et dans la lutte contre la pauvreté.

Le festival propose également un concours photo ouvert à tous, en partenariat avec Longines, la 25ème heure.

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

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