Odense : Inauguration de l’exposition de Trine Søndergaard

L'Ephéméride

by La Rédaction on 20 janvier 2017

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Odense : Inauguration de l’exposition de Trine Søndergaard

Name: Prologues
Start: 2019-2-2T15-15-00-00
End: 2019-3-30T19-19-00-00
Location: Galerie Confluence

Temps de lecture : 6 secondes

Le centre d’Art danois Brandts inaugure aujourd’hui plusieurs expositions dont « Vakuum » de Trine Søndergaard.

EXPOSITION
Vakuum
Trine Søndergaard
Du 20 janvier au 14 mai 2017
Brandts
Brandts Torv 1 / Jernbanegade 13
5000 Odense
Danemark
http://www.brandts.dk

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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lun14jan(jan 14)11 h 00 minjeu28fev(fev 28)19 h 00 minICÔNESGalerie Artphotoby/Sophie Leiser, 40 rue de la Tour d'Auvergne, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam02fev(fev 2)15 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minProloguesGwenola FuricGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre photographique de Gwenola Furic intitulée Prologues est décrite par l’artiste de la manière suivante : « 38 doubles pages de cahier à spirale démontées, sur lesquelles sont collés ou scotchés des tirages ou fragments de tirages couleur ou noir et blanc, des fragments de textes découpés dans des livres, des papiers ».

La singularité de ce travail oblige, pour sa compréhension, à en décrire le processus de constitution : il fut réalisé à la fin des années 1990, pendant plusieurs années, alors que Gwenola Furic finissait ses études de photographie. Il s’agit au départ d’un mur de photographies, de contacts, de fragments d’images et de textes, assemblés au fil des jours avec de l’adhésif. Au déménagement de l’artiste, cette accumulation fut transposée par elle dans un cahier à spirale et le cahier complété ultérieurement, jusqu ‘à épuisement du nombre de pages. C’est plus de vingt ans après que la photographe se décide à remontrer ce travail qu’elle assume encore aujourd’hui. Le titre de la série, Prologues, fut choisi à l’époque. Elle le décrit comme prémonitoire, le ressurgissement de cette œuvre annonçant aussi le retour de Gwenola Furic à la photographie en tant qu’auteur, après une période consacrée à la conservation et à la restauration du patrimoine photographique, dont elle fait encore aujourd’hui profession.

Cette utilisation du carnet ou du scrapbook n’est pas étrangère à l’histoire de la photographie et l’on en connaît des exemples célèbres (scrapbook d’Henri Cartier-Bresson, carnets de Jacques-Henri Lartigue…). Elle copie d’une certaine manière le carnet d’esquisses des peintres : un espace où les formes se cherchent, où l’esprit et la main ont la liberté de divaguer, de créer des associations, avant que le langage de l’œuvre ne se stabilise.

Nous sommes toutefois ici devant le cas différent d’un carnet qui finit par faire œuvre en soi, après sa reconnaissance par l’artiste comme un moment intrinsèque de production photographique. En ce sens, la considération que nous devrions avoir pour ce travail est sans doute proche de celle que nous aurions pour le journal intime d’un écrivain. Et d’ailleurs il semble bien que la pratique du journal intime puisse servir à décrire ce que nous avons ici sous les yeux : elle consiste en effet moins à s’observer de façon narcissique qu’à tenter de rendre intelligible le flux des événements quotidiens, des rencontres, des expériences, des sensations, des sentiments.

Cette œuvre témoigne également du fait que pour rendre compte d’une sensation passée ou d’un souvenir, nous avons besoin de plusieurs éléments fragmentaires, comme si seules la diffraction puis le rassemblement pouvaient représenter correctement l’acte du souvenir et de la conservation .

Conserver, on l’a dit, est aussi le métier de Gwenola Furic : prendre en garde le périssable afin qu’il existe à travers le temps. C’est enfin ce que fait la photographie tout entière : permettre que les images vouées à la disparition puissent renaître sous une autre forme, sauvées au moment même de leur effacement dans le temps.

Ce carnet est pour Gwenola Furic le moyen de la construction d’une géographie personnelle : celle des lieux arpentés, en Bretagne ou ailleurs ; et celle d’un territoire poétique qui existe aussi à travers les fragments de textes dispersés dans l’œuvre, associés aux images avec lesquelles ils viennent résonner pour créer un troisième espace ni seulement visuel ni seulement littéraire, l’antichambre d’un nouveau langage. Chaque feuille de carnet est ainsi le lieu d’une nouvelle expérience de mise en page, le laboratoire d’une réinvention et d’un élargissement fictionnel du paysage quotidien.

Le titre de Prologues donné à cette œuvre photographique évoque à la fois le moment de sa production (la fin de la jeunesse et le début du travail d’artiste, lorsque les grandes lignes de la vie s’esquissent) et sa nature même de recherche d’un territoire nouveau ainsi que du tracé qui pourra le décrire. Il peut rappeler le titre que Takuma Nakahira, l’un des photographes japonais fondateurs du mouvement Provoke, donna à son premier livre : Pour un langage à venir. Ce fut en effet le vœu de ce mouvement que de congédier l’exercice traditionnel de la photographie descriptive pour que celle-ci puisse renaître sous la forme d’un langage parfaitement subjectif.

C’est non pas malgré mais grâce à sa fragilité, à son caractère transitoire, intime et pourtant terriblement insistant, que cette oeuvre qui semble perpétuellement à l’état de projet peut devenir la métaphore de la création photographique, qui n’est faite que de petits arrachements au temps et à la matière lumineuse. Ces soustractions modestes peuvent sembler de dérisoires tentatives de conjurer le caractère éphémère de toutes choses ; ou bien, au contraire, le seul moyen d’en faire l’expérience véritable.

Bruno Nourry
(janvier 2019)

Dates

Février 2 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mar26fev(fev 26)10 h 00 mindim28avr(avr 28)18 h 00 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseMémorial du Camp de Rivesaltes, Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial du Camp de Rivesaltes

Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-Château

Mémorial du Camp de RivesaltesAvenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauDe 10h à 18h, du mardi au dimanche

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mer13fev(fev 13)11 h 00 minsam06avr(avr 6)19 h 00 minJohn MyersGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Quel raffinement dans les lumières douces de John Myers. Peu de choses mais rien d’inutile. La distance est juste sur les personnages, les paysages intérieurs ou extérieurs. Le rapport au sujet est empreint de confiance et de respect.
Au premier abord, son travail semble servir une Angleterre éternelle, juste après les swinging sixties du portrait et de la mode, il participe à l’explosion artistique qui créera une magnifique génération de photographes documentant la société britannique qui s’épanouit dans les années 1970/1980.
Ces photographies révèlent une position enracinée chez John Myers, un point de vue politique, au sens le plus solidaire du terme, avec ceux qui sont le moins visibles. Ceux-là n’aiment pas qu’on les plaigne, ni nécessairement qu’on les raille mal-gré le fameux sens de l’humour britannique.

Son rythme est lent, celui d’une vie à observer de l’intérieur ce que d’autres ne font qu’effleurer à l’occasion d’un « reportage ». Ces photographies dépouillées, curieusement, nous ralentissent dans un aller-retour entre la beauté de l’ordinaire et la qualité de l’image. Ces photographies interrogent sans démontrer.
S’il est une mélancolie chez John Myers, il n’est pas de mauvaise nostalgie. Ici et maintenant il met en valeur ce que plus tard d’autres auraient dû écouter pour éviter un Brexit violent. Il est un véritable compagnon de route à l’humour subtil, ce qui rend ses photographies lisibles à plusieurs degrés et dans l’agréable lenteur qu’il nous propose. Dépassant la pudeur qui l’a empêché d’être propulsé à sa juste place, il était temps que son travail soit visible en France, où l’on a tant appris de cette génération de photographes britanniques. Grâce à John Myers, on trouve à se réjouir encore. »

François Hébel

Dates

Février 13 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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jeu13déc(déc 13)0 h 00 min2019ven29mar(mar 29)23 h 59 minAppel à candidatures de photographes pour la Résidence BMW 2019 Organisateur: BMW Art & Culture Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix,Résidence

Détail de l'événement

BMW Art & Culture annonce le lancement du neuvième appel à candidatures pour la Résidence BMW à GOBELINS.

– Une carte blanche, dédiée à l’innovation photographique et la transmission, offerte à des talents contemporains.
– Réception des candidatures jusqu’au 29 mars 2019.
– Le jury nommera le lauréat en mai.

BMW Art & Culture permet, chaque année depuis 2011, à un artiste photographe de réaliser un projet photographique au cours d’un séjour de trois mois de résidence. Le projet est réalisé à GOBELINS, l’école de l’image, partenaire depuis deux ans, après six ans de partenariat avec le musée Nicéphore Niépce.
La Résidence BMW aboutit à la production d’oeuvres réalisées avec le soutien de François Cheval, directeur artistique et de l’équipe de GOBELINS. Une sélection des oeuvres produites en résidence sera exposée dans deux évènements photographiques majeurs dont BMW est partenaire : aux Rencontres d’Arles*, de la semaine d’ouverture en juillet à fin août 2020 et à Paris Photo* 2020.
Les oeuvres réalisées pendant la Résidence BMW seront présentées dans un livre aux éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture. La Résidence BMW se déroulera de septembre à décembre 2019

Le projet présenté par les candidats pour la Résidence BMW devra être riche de sens, orienté sur l’innovation et l’expérimentation pour proposer une vision renouvelée de notre monde en transition, par tous procédés : techniques, narratifs, documentaires, humoristiques … en s’appuyant sur les ressources de GOBELINS et l’expertise de François Cheval.
Le projet doit être original et exclusif pour la Résidence BMW et ne doit pas avoir été montré, même partiellement au moment de la candidature, et ne devra pas être exposé avant les Rencontres d’Arles* ni Paris Photo* 2020.

L’appel à candidatures pour la prochaine résidence est téléchargeable sur les sites internet de BMW France et de GOBELINS à partir du 13 décembre 2018 :
www.bmw.fr/candidatures-residencebmw-2019 ou www.gobelins.fr/residencebmw2019

BMW offre au lauréat(e) de la Résidence à GOBELINS une bourse de 8000 €, l’accompagnement d’un directeur artistique et de professionnels experts dans les domaines de l’image, de l’édition et de la scénographie, la production d’une exposition personnelle aux Rencontres d’Arles* et à Paris Photo*, l’édition d’un livre vendu en librairie et un accompagnement de communication.
L’artiste est choisi(e) sur dossier, par un comité de sélection, après avoir répondu à l’appel à candidatures. Le comité de sélection est constitué de personnalités du monde de la photographie.

La production des oeuvres, composée d’une sélection choisie entre l’artiste et le directeur artistique de la Résidence BMW est répartie en trois lots :
– le premier, le jeu d’exposition, est remis à l’artiste.
– le second est une sélection d’oeuvres remise à BMW pour sa collection d’entreprise.
– le troisième composé de l’image retenue pour la communication autour du projet du lauréat est remis à GOBELINS.

Les dossiers de candidatures devront être composés d’une biographie, d’un dossier présentant la démarche générale de l’artiste, de séries de travaux aboutis ainsi que d’une note d’intention sur le projet artistique envisagé.
Dix photographes seront retenus dans une présélection. Il leur sera demandé de se rendre disponible une demi-journée pour un entretien avec le jury et présenter des tirages photographiques et travaux réalisés.

Les candidats doivent remettre leur dossier, par voie numérique sur Picter.com, en utilisant le lien: https://contests.picter.io/bmw-residency-2019 avant le 29 mars 2019 (23 :59 CET).
Le jury se réunira en mai pour une annonce du lauréat. Les prises de vue devront être effectuées avant fin décembre, la production et la réalisation avant le 1er mars 2020.

Consulter le règlement en cliquant ici.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 29 (Vendredi) 23 h 59 min

Organisateur

BMW Art & Culture

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La Rédaction

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