Marisol Mendez remporte le Prix de Photographie Saltzman-Leibovitz 2026

C’est la photographe bolivienne Marisol Mendez qui succède à Zélie Hallosserie, première lauréate du prix de photographie Saltzman-Leibovitz. Cette distinction, lancée en 2025, vise à soutenir la nouvelle génération de talents. Marisol Mendez remporte une dotation de 15 000 $ pour sa série « Madre », qui explore l’identité bolivienne contemporaine. La photographe Miranda Barnes obtient le second prix, doté de 5 000 $, avec sa série « Social Season ».

Dolorosa, 2020 © Marisol Mendez

Matriarca © Marisol Mendez

Le Prix de Photographie Saltzman-Leibovitz, créé par la célèbre photographe portraitiste américaine, Annie Leibovitz en collaboration avec la photographe et philanthrope Lisa Saltzman vient de récompenser la photographe bolivienne Marisol Mendez, une jeune photographe vivant entre Cochabamba et Paris. Les photographes participants au prix ont été soumis par cinq nominateurs internationaux.

Bull 2019 © Marisol Mendez

El marido sin cabeza © Marisol Mendez

Marisol Mendez est une photographe et chercheuse originaire de Cochabamba, en Bolivie. Sa pratique explore la frontière entre vérité et fiction, entre ce que construit une image et la réalité dont elle s’inspire. Ses projets remettent en question les modes traditionnels de représentation et tissent des récits à plusieurs niveaux de lecture. Ancrée dans les paysages et le folklore de sa culture, son œuvre oscille entre le spontané et le mis en scène, le naturaliste et le mythique, invitant le spectateur à s’interroger sur ce que racontent les images et les croyances qu’elles véhiculent.
Mêlant folklore andin et iconographie catholique, son travail éclaire les complexités de l’identité bolivienne contemporaine et interroge la richesse culturelle de son pays. La série Madre intègre également des photographies d’archives issues de son album de famille, représentant des femmes de sa lignée. Ces images font office de pont vers son héritage matriarcal.

Social Season © Miranda Barnes

Miranda Rae Barnes est une artiste photographe new yorkaise. Diplômée en sciences humaines, elle puise son inspiration dans la photographie vernaculaire et dans la tradition de documenter des scènes du quotidien. Elle vit et travaille entre Brooklyn et Austin, au Texas. Sa série « Social Season » nous plonge dans l’univers des bals de débutantes afro-américaines, une tradition aussi singulière que méconnue. À travers la photographie couleur, elle célèbre l’élégance et l’expression des jeunes générations. Ces images, aussi glamour soient-elles, rappellent que le fait pour une personne noire de s’habiller avec soin et de s’exprimer avec éloquence peut encore être perçu comme une provocation.

Les nominateurs pour cette édition 2026 était Emma Bowkett (Directrice de la Photographie, FT Weekend Magazine), Zanele Muholi (artiste activiste), Jennifer Pastore (directrice artistique, Vanity Fair), Ivan Shaw (rédacteur de la photographie, The World of Interiors), Leslie Simitch (vice-présidente exécutive, Trunk Archive).
Et le jury final était composé de Deborah Aaronson (vice-présidente et éditrice du groupe Phaidon), Phyllis Posnick (rédactrice en chef adjointe, Vogue), David Campany (conservateur et directeur de la création, International Center of Photography, New York), Azu Nwagbogu (conservatrice ; exploratrice pour National Geographic ; fondatrice et directrice de l’African Artists’ Foundation ; fondatrice du LagosPhoto Festival ; créatrice d’Art Base Africa).

Les 3 autre finalistes sont :
– Cole Ndelu (Afrique du Sud)
– Lindeka Qampi (Afrique du Sud)
– Bettina Pittaluga (France / Uruguay).

Les travaux des lauréates et finalistes seront présentés dans le cadre d’une exposition lors du salon Photo London, qui se tiendra du 13 au 17 mai prochain.