Name: Les Lauréats
Start: 2020-1-24T11-11-00-00
End: 2020-3-7T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Temps de lecture : 1 minute et 19 secondes

L’éditeur londonien MACK vient d’éditer l’ouvrage « Museum of the Revolution » de Guy Tillim. Il s’agit de la dernière série du photographe sud-africain réalisée par le grâce à la dotation du Prix HCB remportée en 2017. L’exposition du lauréat sera présentée à partir de la semaine prochaine à la Fondation Henri Cartier-Bresson

Guy Tillim, né à Johannesbourg en 1962, a arpenté les rues des grandes capitales africaines afin d’y observer les effets de la décolonisation. C’est ainsi qu’est né le projet « Museum of the Revolution », titre emprunté au musée de Maputo (Mozambique) situé sur l’avenue du 24 juillet. Il y retrace l’histoire de la lutte contre le colonialisme portugais et la guerre civile désastreuse qui s’est achevée au début des années 1990. Le 24 juillet 1875 marque la victoire du Portugal contre l’Angleterre sur la possession du territoire. Cent ans plus tard, le Mozambique obtient son indépendance, mais le nom de l’avenue n’a pas changé, aujourd’hui cette journée célèbre le jour de la nationalisation.
Dans ce musée, on peut notamment y découvrir une peinture panoramique sur la libération de la capitale et de la domination coloniale. Il illustre la rhétorique d’une révolution alors que le dirigeant et ses partisans défilent dans les rues et les avenues, tracés avec grandeur par les puissances coloniales. Ces rues, maintes fois renommées, sont les témoins silencieux des changements de pouvoir politiques, économiques et sociaux. La reproduction de ce tableau se retrouve dans la double page d’ouverture et de fermeture du livre.

Guy Tillim a déambulé dans le rue de Johannesbourg, Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les rues de ces capitales africaines reflètent une nouvelle réalité, distincte de la stagnation économique provoquée par les politiques socialistes qui accompagnaient généralement le nationalisme africain, la réalité de la reconstruction et de l’entreprise, et de nouvelles aspirations empreintes de valeurs capitalistes.

Une rencontre/signature est organisée samedi 23 février à la Nouvelle Chambre Claire à partir de 15h30.

LIVRE
Museum of the Revolution
Guy Tillim
MACK / Fondation HCB
28x26cm
ISBN: 978-1-912339-27-3
35€
https://mackbooks.co.uk/collections/coming-soon/products/museum-of-the-revolution-br-guy-tillim

INFORMATIONS PRATIQUES

sam23fev15 h 30 minsam17 h 00 minRencontre/Signature Guy TillimMuseum of the revolutionLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Photographie,Signature de Livre

mar26fev(fev 26)0 h 00 mindim02jui(jui 2)0 h 00 minMuseum of the RevolutionGuy TillimFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix HCB 2017, attribué grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, le sud-africain Guy Tillim (né en 1962) s’est attaché, avec cette nouvelle série Museum of the Revolution, à observer les effets de la décolonisation dans les grandes capitales africaines.

De longues déambulations l’ont conduit ces dernières années de Johannesbourg à Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les avenues, nommées et renommées, agissent en témoins silencieux des flux et reflux des changements politiques, économiques et sociaux. Elles sont devenues «le musée» des deux révolutions majeures qui ont vu le jour dans ces pays lors des dernières décennies : des régimes coloniaux aux régimes postcoloniaux, avec des emprunts aux pratiques socialistes, puis du nationalisme africain aux États capitalistes.

Guy Tillim a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Higashikawa Overseas Photographer Award en 2003, le Daimler-Chrysler Award for South African Photography en 2004, le prix Leica Oskar Barnack 2005. Il a été le lauréat des résidences photographiques du musée du quai Branly en 2015. Le travail de Guy Tillim a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles comme celles au Centre photographique d’Ile-de-France, à la Fondation Serralves à Porto ou au musée Peabody à Harvard. Les œuvres de l’artiste ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment Africa Remix, l’art contemporain d’un continent, au Centre Pompidou en 2005, à la Biennale de São Paulo en 2006 et à la documenta 12 à Kassel en 2007. L’exposition à la Fondation HCB est accompagnée d’un ouvrage publié aux Éditions Mack.

Photo : Azikiwe St, Dar es Salaam, Tanzanie, 2017 © Guy Tillim, Courtesy of Stevenson, Cape Town and Johannesburg

Dates

Février 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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A LIRE
Guy Tillim, lauréat du Prix HCB 2017

Détail de l'événement

Ces trois jeunes auteurs photographes, tous lauréats de prestigieux festivals et concours pour lesquels la galerie HEGOA était membre du jury en 2019, exposent pour la première fois dans une galerie d’art. Réunies par leur quête du vrai, au plus près possible, leurs séries se répondent.

Chroniques d’Orient de Matthieu Chazal
Cette série rassemble des travaux issus des chroniques réalisées par Matthieu dans différents pays de l’Est de l’Europe et du Moyen-Orient. A la recherche de la vérité, il capte la légèreté de la vie ou la colère et les larmes.
Lauréat du prix de la fondation des amis du Musée Albert Kahn. Présenté lors des Promenades Photographiques de Vendôme.

La conquête de Mélanie Desriaux
Photographier l’espace et les habitants pour mieux comprendre une histoire. C’est dans l’ouest américain que Mélanie s’est lancée, comme Calamity Jane, sur la fameuse piste de l’Oregon, la route des chercheurs d’or.
Lauréate du V.I.F Vincennes Images Festival

Llorando de Julie Franchet
Le travail de cette photographe trouve sa source dans l’expression d’une mélancolie à travers la banalité du quotidien. Avec le coeur en bandoulière, elle nous emmène dans ses pérégrinations nocturnes.
Lauréate de la Foire internationale de Photographie à Bièvres et du festival « Les Femmes s’expo-sent » à Houlgate

Matthieu Chazal – Mélanie Desriaux – Julie Franchet

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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mar04fev(fev 4)10 h 00 minsam29(fev 29)18 h 00 minLa cuisine des musiciensJean-Michel DelageMédiathèque des Garennes-sur-Loire, 7 Rue de Chambretault - Juigné-sur-loire 49610 Les Garennes-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Série de portraits des acteurs de la scène musicale du Maine-et-Loire, par Jean-Michel Delage.

Le fil rouge de ces photos : elles ont toutes été réalisées dans la cuisine des musiciens.

« Musique et cuisine font bon ménage. C’est ma conviction. Convivialité, échange, recettes, compositions… Et si l’on cherche un peu, il existe de nombreuses similitudes, de nombreux termes sont empruntés au répertoire de la musique : Batterie, piano, mandoline, diapason… Des instruments qui accompagnent musiciens et cuisiniers ! Et dans les deux spécialités, c’est souvent une histoire de composition, d’harmonie. Des saveurs et des couleurs qui feront la réussite d’une recette ou d’une chanson, d’un morceau de musique. Ce parallèle est un prétexte à photographier les musiciens du Maine et Loire. Le Département a la chance d’avoir une scène musicale à la fois foisonnante et originale. Des dizaines de groupes, de formations jouant de la pop, du rock, du jazz ou du rap et de la chanson française. Des dizaines de musiciens qui, au final, font rayonner le Département à travers l’Hexagone et au delà ! J’ai choisi de ne pas photographier les groupes mais de privilégier les individus. Une série de portraits de musiciens. Toutes générations confondues. Seul critère : être en activité, se produire sur scène et éventuellement enregistrer des disques. Le fil conducteur de cette série : les photos, d’une centaine de portraits, ont toutes été réalisées dans la cuisine ! » Jean-Michel Delage.

Dates

4 (Mardi) 10 h 00 min - 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Médiathèque des Garennes-sur-Loire

7 Rue de Chambretault - Juigné-sur-loire 49610 Les Garennes-sur-Loire

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jeu27fev(fev 27)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 min1940 : Les parisiens dans l'exodeMusée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin, 4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inauguré le 25 août 2019 à l’occasion du 75e anniversaire de la Libération de Paris, le musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin retrace, dans sa première exposition temporaire, l’épisode tragique de l’exode vécu par les Parisiens en juin 1940. Alors qu’en 2020 aura lieu la commémoration de cette année charnière dans l’histoire de la France, des archives, photographies, films, dessins et témoignages réunis pour la première fois dans une exposition, éclairent ce traumatisme collectif.

Juin 1940 : il y a 80 ans, Belges, Luxembourgeois et Français partent sur les routes, fuyant l’avancée des troupes allemandes.
Deux millions d’hommes, de femmes et d’enfants quittent Paris en quelques jours… Ils rejoignent les six millions de personnes déjà prises dans la tourmente. Ce mouvement de masse vers le sud ou l’ouest de la France prend de telles proportions que la référence à la Bible s’impose rapidement pour le nommer : l’exode.
Au fil du parcours les principales origines de ce mouvement de panique inédit sont expliquées. Les imaginaires des Parisiens, comme ceux de tous les Français, ont été nourris par les descriptions des violences à l’encontre des civils lors des précédentes guerres. Par ailleurs, les pouvoirs publics ont préparé une guerre défensive, sans prendre en compte l’éventualité d’une invasion ennemie sur le territoire français jusqu’à la capitale.

COMMISSAIRES :
Hanna Diamond, historienne, professeur à l’université de Cardiff, auteur de l’ouvrage : « Fleeing Hitler » ; Sylvie Zaidman, historienne, conservatrice en chef, directrice du musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin.

Photo : Fuite, mai-juin 1940 (c) LAPI, Roget Viollet

Dates

Février 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin

4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 Paris

Musée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin 4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 ParisOuverture du mardi au dimanche de 10h à 18h

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dim16fev(fev 16)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieSaline Royale d'Arc-et-Senans, Grande Rue, 25610 Arc-et-SenansType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart ou Claude Vasconi. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe.
À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.
À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.

En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale d’Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes.
En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).
En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective.
Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales.
Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique.
Un autre monde.
Les tirages en grand ou moyen format sont spécialement exécutés pour l’exposition.
L’exposition Georges Fessy et la photographie est coproduite par le Familistère de Guise et la Saline royale d’Arc-et-Senans.

Dates

Février 16 (Dimanche) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Saline Royale d'Arc-et-Senans

Grande Rue, 25610 Arc-et-Senans

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mar18fev(fev 18)11 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minTerritoire tranquilleFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que le Brexit relance le débat sur l’indépendance de l’Ecosse, c’est vers ses rivages que nous invite à faire cap Francesca Piqueras. Les plateformes pétrolières comme les dispositifs militaires en ruine qu’elle a pris pour sujet apparaissent dans ses photographies comme des monuments immémoriaux qui délimitent ce territoire au destin singulier. Un territoire que Piqueras interroge depuis la mer en nous offrant, comme toujours, des images au fort pouvoir métaphorique.
Pour cette série “Territoire tranquille”, Francesca Piqueras s’est intéressée à trois type de structures maritimes :
– le chantier de maintenance de plateformes pétrolières situé au large de Cromarty, où elle s’était déjà rendue il y a une dizaine d’années ; – des cibles d’entrainement pour les bombardiers de la Royal Air Force, construites en 1937 à Luce Bay, et aujourd’hui abandonnées ; – les vestiges de la barrière anti sous-marins édifiée pendant la Seconde Guerre mondiale entre l’Ile de Cramon et le rivage Ecossais. Ces structures de béton et d’acier permettent à Piqueras de jouer sur les paradoxes. D’abord parce qu’emblématiques de l’ère industrielle, elles paraissent ici sorties du fond des âges. Les plateformes évoquent des totems érigés à la gloire de quelques divinités marines. Les enfilades de pyramides de Cramon font écho aux alignements de Sphinx de Louxor. Les cibles de Luce Bay font immanquablement penser à ces pierres levées du mégalithique, que l’on trouve d’ailleurs en nombre en Ecosse.
Autre paradoxe sur lequel joue la photographe : si ces plateformes et ces vestiges marquent les lien étroits (militaires, économiques) de l’Ecosse avec le reste du Royaume Uni, ils semblent ici délimiter et isoler le “territoire tranquille” que l’on aperçoit en arrière-plan de ses photographies. Comme si ces structures étaient des éléments d’une seule et même barrière immémorielle, qui prolongerait par mer le mur qu’Hadrien fit édifier pour isoler l’antique Calédonie de l’Empire Romain.
Dans ses premières séries sur les structures maritimes, le point de fuite des photographies de Francesca Piqueras était constitué par l’horizon marin. Son propos était alors essentiellement de souligner la fragilité des oeuvres humaines face aux éléments naturels. Le changement qu’elle opère ici et qu’elle a initié dans sa série “In Fine” (2018), prise en Sibérie, marque au propre comme au figuré un changement de perspective.
Ses photographies sont moins méditatives, plus frontales. Le rapport aux éléments et à la lumière est à la fois plus naturaliste et plus nuancé. Son oeuvre atteint un point de maturité en continuant à nous interroger sur la destinée humaine. Seulement ce n’est plus par la confrontation de nos artefacts aux élé-ments marins. C’est à ce rivage qui apparait désormais en arrière-plan, qu’ils sont d’abord confrontés.
Pour les Aborigène d’Australie, chaque parcelle de territoire est habitée depuis sa création par un rêve. Quel rêve habite ce territoire pour s’entourer de tels monuments marins ?

Dates

Février 18 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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Museum of the Revolution, Guy Tillim et les effets de la décolonisation en Afrique

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Tags

Ericka Weidmann

Le Supermarché des images : le versant obscur du visible au Jeu de Paume

Carte blanche à Fannie Escoulen : Jon Cazenave

Manolo Chrétien, Gravitations et cosmicité

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Museum of the Revolution, Guy Tillim et les effets de la décolonisation en Afrique

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