Festival Circulation(s) 2025 : Rencontre avec Wendie Zahibo

Le projet au long cours et collectif « masonn », lancés par l’artiste Wendie Zahibo à partir des habitats vernaculaires des populations afrodescendantes, interroge la mémoire de l’Atlantique Noir dans des dynamiques vivantes et collectives entre la Guadeloupe, le Brésil, la Côte d’Ivoire et les Etats-Unis. C’est l’une des propositions les plus impactante de cette édition 2025 du festival Circulation(s) au Centquatre réunissant 23 photographes. Transmédia et transnational avec comme ambition de faire architecture et d’écrire de nouvelles narrations afrodiasporiques, le projet engage une réflexion sur le medium photographique élargi à d’autres supports comme le reflète l’installation exposée à la fois visuelle et sonore.

Wendie revient sur l’opportunité que représente Circulation(s), sa démarche à la fois individuelle et collective et les autres recherches qui l’animent à l’international. Elle a répondu à mes questions.

Portrait Wendie Zahibo crédit Gael Rapon

Qu’évoque le titre de masonn ?

Il s’agit d’un mot en créole guadeloupéen qui signifie les murs avec l’idée de faire en sorte de transformer ces murs en ponts entre différents territoires de l’Atlantique noir. Ce titre est aussi le nom du collectif que j’ai créé.

Le projet est transnational et transmédia à partir de la photographie mais aussi du collage numérique et du collage papier : chanvre, coton indigo, fibres et feuilles de murier.

Il est à la fois individuel et collectif, à travers le collectif réunissant quatre artistes visuels et deux musiciens de la diaspora avec lesquels je collabore. Avec ces musiciens nous participons à des résidences itinérantes au Brésil, ou en Côte d’Ivoire la semaine prochaine. Autour de cette question de l’architecture vernaculaire se dégageait pour nous un besoin de s’intéresser à l’oralité parce que derrière ces savoir -faires il y avait un travail communautaire qui se faisait autour du son et de la musique. Il était donc important de donner une place à ces questions, à savoir comment à travers le son, penser ces questions de l’architecture.

Wendie Zahibo, Archives vivantes courtesy the artist

Wendie Zahibo, La fée bouillante courtesy the artist

Pouvez-vous nous présenter l’ensemble des membres du collectif ?

Il est composé de : Keren Lasme, Anais Cheleux, Alejandra Loreto, Jeebrahil et RD/WL

Keren Lasme est une artiste, écrivaine et commissaire basée à Abidjan. Anais Cheleux est une artiste et performeuse guadeloupéenne. Alejandra Loreto est une photographe vénézuélienne basée en Côte d’Ivoire et scénographe du projet. Jeebrahil est musicien compositeur-beatmaker. Enfin Ardwel (RD/WL) est également chanteur multiinstrumentiste.

Quels sont les objectifs de masonn ?

A travers ce collectif l’ambition est de faire architecture dans ce milieu de l’art, de repenser cette question des relations, pour co-construire, co-créer une nouvelle forme de bâtir à partir de la perspective de la dyaspora flottante, une nouvelle forme d’ancrage dans l’itinérance et le mouvement, un vecteur de mémoire vivante. Ce collectif agit comme une métaphore.

Wendie Zahibo, Les gestes courtesy the artist

Que représente pour vous d’avoir été sélectionnée à Circulation(s) ?

C’est un peu comme un rêve car il y a encore 3 ans je voyais les affiches du festival dans le métro et je me disais que j’adorerais un jour en faire partie ! C’est une belle visibilité pour mon travail dans un lieu comme le Centquatre et je trouve que l’installation que nous avons réussi à imaginer met en valeur l’ensemble du projet. Je suis très contente.

Wendie Zahibo, Dlo courtesy the artist

A partir de quel moment de votre parcours vous êtes-vous intéressée au medium photographique ?

Cela remonte à 4 ans ayant commencé mon parcours artistique par la poésie, il y a 10 ans. Je me suis intéressée à la photographie par le prisme du collage papier et numérique. Très vite, j’ai eu envie de pouvoir créer mes propres images et de pouvoir transposer mon propre imaginaire. La photographie était le médium par excellence pour cela.

Parmi les œuvres de l’exposition Paris noir au centre Pompidou une installation de l’artiste martiniquaise Valérie John utilise également l’indigo : qu’est-ce-cela symbolise pour vous ?

Cela fait résonnance avec cette question de l’Atlantique noir : comment tisser du lien et comment l’indigo est synonyme de résilience, de résistance. Il y a comme une continuité avec ces artistes que l’on retrouve à Paris Noir et qui nous ont précédé. Je suis heureuse de voir ces résonances à l’œuvre dans tout Paris.

Wendie Zahibo, Les marcheurs courtesy the artist

Quels autres projets vous animent actuellement ?

D’une part j’ai repris un Master 2 à la Sorbonne pour aller vers un doctorat et en parallèle je développe une nouvelle série cette fois de photos uniquement atour des questions de l’intime et de masculinité. C’est un projet de recherche commencé l’année dernière et que je pourrai présenter normalement en fin d’année au Brésil dans le cadre d’une exposition en lien avec l’année France-Brésil.

Wendie Zahibo Vue de l’installation « masonn » © Collectif Fetart / Festival Circulation(s) 2025

Vous avez de nombreux liens avec le Brésil ?

En effet. J’y ai vécu en 2014 et je parle portugais. C’est un territoire qui m’inspire beaucoup, historiquement et culturellement.

Pour compléter : En écoute le Podcast avec Clara Chalou, collectif Fetart, direction artistique

INFORMATIONS PRATIQUES

Suivre les actualités de l’artiste :
https://www.wendiezahibo.com

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Festival Circulation(s) #15 : Entretien avec Clara Chalou, direction artistique, collectif Fetart