Marie Blin, galeriste, est notre invitée de la semaine

Photo © Gabi Guiard

La nature s’éveille actuellement Galerie BLIN plus BLIN !

Retrouvez les œuvres de Fanny Zambaz, Gabi Guiard, Stéphane Hette, Alex Timmermans et de Marie et Patrick Blin !

Fanny ZAMBAZ – Esquisses sauvages

Toujours soucieuse de capturer la magie de la nature, sublimement peinte sous l’accord solaire et le respect du temps », ainsi qu’elle le souligne avec délicatesse, Fanny Zambaz puise son inspiration au cœur même de la nature…
…Ses images, marquées par une élégante sobriété et une maîtrise éblouissante de l’ellipse, nous transportent vers des horizons insoupçonnés…
…Elles réinventent avec grâce et originalité les genres de la photographie animalière et du cyanotype[1], fusionnant ces deux univers en une nouvelle esthétique visuelle…
…Telle une alchimiste, elle engendre d’immenses cyanotypes où ses rêves prennent forme sous l’azur, se parant de tirages cyan ou bleu de Prusse. Sa maîtrise de cette technique d’impression photographique ancienne qui confère aux images une tonalité bleutée, apporte une dimension poétique et intemporelle…
Texte de Julia Hountou, Dr en Histoire de l’Art extrait du livre « Esquisses Sauvages », parution mars 2024

[1] Procédé photographique monochrome négatif mis au point en 1842 par le scientifique et astronome John Frederick William Herschel (1792-1871).

Gabi GUIARD – Kopjes Kindom

Né à Barcelone (Espagne), Gabi Guiard, sera sensible dès son plus jeune âge à la beauté et l’esthétique de la Méditerranée.
Mais ce sont bien des années plus tard, dès son premier séjour en Afrique, qu’il ressentira un véritable choc mélant esthétique et vie sauvage et qui fera naître sa passion pour la photographie animalière.
C’est dans cet univers où la vie et la mort se mêlent dans un équilbre subtil que Gabi Guiard développe pleinement sa créativité.
Capturer la beauté des félins et pouvoir la partager, c’est la voie qu’il a choisi pour tenter de nous faire comprendre que la nature si belle et sauvage soit-elle reste si fragile. »

Stéphane HETTE – Les ailes du désir

Illustrateur de formation, Stéphane Hette découvre la photographie par hasard à 37 ans. Désormais, depuis plus d’une décennie, Stéphane photographie les papillons, mais pas que ! Pour cela il a développé sa propre technique de prise de vue; avec pour préoccupation première, la préservation de ses modèles vivants. Épris de plantes et d’insectes, il partage aujourd’hui son temps entre son rôle de rédacteur au sein du magazine Nat’images et celui d’auteur. Nourri d’une insatiable curiosité et d’une passion intacte pour la nature qui l’entoure, il tente d’en révéler toute la poésie et la fragile beauté. Contrairement à d’autres, il explore une nature proche et ne voyage que rarement pour réaliser ses images. Mares, forêts, prairies ou étangs de la Champagne humide, où il vit, suffisent généralement à le combler. La démarche de Stéphane est claire et visible au premier coup d’oeil: révéler le beau, tout simplement. Proposer une vision poétique entre art, graphisme, science et nature. Ce travail atypique mêlant inspiration asiatique et entomologie a été récompensé à de très nombreuses reprises et a donné lieu à des expositions et des publications un peu partout dans le monde. Stéphane a réalisé ou coréalisé plusieurs livres dont Les ailes du désir… ou la vie rêvée des papillons, 4m² de nature, Les vraies fées de la nature, Le petit peuple des chemins, Les arbres amoureux, Les fleurs amoureuses et plus récemment Histoires surnaturelles.

Marie BLIN – Le jardin d’Eden

Le désir est sans doute ce sentiment qui nous anime le plus, qu’il soit d’ordre physique ou intellectuel. Le désir de plaire, le désir d’apprendre, le désir de partager…
La pomme représente pour la plupart d’entre nous ce symbole du désir.
Fruit mythique et mystique présent dans certaines traditions religieuses et mythologies .
Ce fruit de la tentation, lié à l’amour, à la beauté mais aussi à la discorde et à la notion de péché.
J’ai voulu à travers mes photos lui rendre une sorte d’hommage. Le plaisir de tourner autour de ses rondeurs , de décliner les couleurs (la pomme des mille et une nuits, la pomme polaire, la pomme de Blanche-neige, la pomme d’Adam et Eve, …).
Le plaisir de mixer parfois la peinture et la technique photographique me donne l’impression que cette déclinaison est infinie ».

Patrick BLIN – Pure laine d’Ecosse

L’Écosse, que je découvrais pour la première fois en 2015, est un magnifique terrain de jeu pour un photographe. Ses montagnes, ses lochs, ses étendues sauvages, ses landes de bruyères et ses forêts sont autant de sources d’inspirations pour un chasseur de lumières. Comme avant chacun de mes voyages je ne savais pas quel serait mon fil conducteur et quel serait l’élément déclencheur qui allait nourrir mes envies de partage. C’est au cœur des Highlands et de l’île de Skye que l’inspiration m’est venue. Tels de grands prédateurs régnants sur leurs territoires, ils étaient là fièrement juchés sur leurs promontoires rocheux. Comme une évidence, je tenais là mon nouveau sujet qui me guidera sans aucun doute vers d’autres horizons.

Alex TIMMERMANS – Storytelling

A une époque où la numérisation continue de progresser avec le nombre de pixels, et où l’image parfaite semble être uniquement obtenue avec l’aide de Photoshop, Alex Timmermans préfère un procédé diamétralement opposé. Pendant l’été 2008 Alex commence ses recherches pour approfondir sa connaissance sur un mystérieux procédé photographique. Un procédé inventé en 1851 par le britannique Scott Archer qui n’était alors utilisé que par une poignée de photographes dans le monde entier. C’est donc un voyage de plus de 150 ans dans le passé qui amène Alex à la découverte de la méthode photographique sur plaque humide ou « procédé au collodion humide ».
En 2009, Alex commence à expérimenter le collodion humide et développe un style qui nous laisse nostalgique de la Belle Époque, des premiers avions, des premières bicyclettes, et voitures, de l’avènement de l’industrie du cinéma.
A l’aide d’un procédé photographique vieux de plus de 170 ans aujourd’hui, des appareils photographiques et des objectifs de l’époque, Alex a su créer quelque chose que personne n’a créé auparavant.

Date de fin non communiquée