Munich : Thomas Struth inaugure « Figure »

Grazing Incidence Spectrometer, Max Planck IPP, Garching 2010. © Thomas Struth

L'Ephéméride

by La Rédaction on 5 mai 2017

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Munich : Thomas Struth inaugure « Figure »

Temps de lecture : 4 secondes

Le photographe Thomas Struth inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition « Figure » au Haus der Kunst de Munich.

http://www.hausderkunst.de/ausstellungen/detail/thomas-struth/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05sep(sep 5)11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minLa Figure et le LieuRanda MaroufiGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), Randa Maroufi s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images et les limites de la représentation. Performance, photographie et vidéo, cet ensemble de médiums permet à l’artiste d’être au cœur des enjeux actuels, propres aux relations entre cinéma et art contemporain.

Depuis ses débuts, l’artiste sculpte par l’image, une galerie de personnages et de lieux. Ainsi, avec les séries photographiques Reconstitutions (2013) et Les Intruses (2018), les rapports conflictuels entre les hommes et les femmes constituent les fondamentaux d’une démarche en devenir.

Présentée à la galerie sous forme de vidéo stills encadrées en boites lumineuses, la série les intruses se propose de fédérer les habitants de Barbès autour d’une œuvre sur le partage de l’espace public entre les femmes et les hommes. Le temps d’une prise de vue, l’artiste inverse les rôles et met en scène une occupation majoritairement féminine de certains sites, habituellement fréquentés par des hommes.

Entre fiction et documentaire, Randa Maroufi travaille aussi comme une glaneuse d’images sur le web. Avec ses collectes, elle cultive la curiosité, l’observation de ses semblables, dans leurs dimensions les plus étranges et leurs préoccupations quotidiennes et numériques.

Cela se traduit dans le film Le ParK (2015), tourné à Casablanca avec des jeunes dans un parc forain aujourd’hui à l’abandon. Au milieu des débris et des manèges rouillés, des personnages immobiles et et impénétrables sont saisis par la caméra en errance, dans un long travelling traversant les murs défraîchis. Ils jouent, rient, s’étonnent, regardent dans le vague ou se battent, figés dans une position d’attente.

Alors que l’atmosphère générale du film privilégie le calme et la quiétude, un judicieux travail sur les raccords entre les séquences suspend le temps et met mal à l’aise le regardeur. Une violence imminente et étouffée s’infuse dans les images. En filigrane, on comprend que ces jeunes gens filmés en groupe se mettent en scène et posent pour être pris en photo : pour cette « génération Facebook », ce qui compte, c’est d’être vue.

Inspirées des photographies issues des réseaux sociaux, ces scènes de vie, d’ailleurs coupées de leur contexte, révèlent la théâtralité du quotidien. Entre réalité et fiction, Randa Maroufi brouille les pistes et questionne ainsi la construction des images et la manipulation du réel. Si la forme est volontairement ambiguë, le discours l’est bien moins. De fait politique, sans volonté politicienne, Randa Maroufi tente de regarder bien en face une époque aux enjeux et aux formes de violences multiples.

Randa Maroufi est née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), elle a été membre artiste à la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid en 2017-2018.

Son travail a été présenté lors de La Biennale de Marrakech en 2014, Les Rencontres de Bamako en 2015, le Festival international du film de Rotterdam en 2016, La Videonale Bonn en 2017, la Biennale de Sharjah au Liban en 2017, la Biennale de Dakar en 2018, la Biennale do Mercosul  au Brésil en 2018, etc.

Son film Le Park a reçu une vingtaine de prix et a intégré la Collection Nationale du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). En 2019, elle gagne l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la ville avec sa série Les intruses.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)14 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minPaul Kodjo & Ananias Léki Dagoin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dialogue argentique entre deux auteurs ivoiriens, Paul Kodjo et Ananias Léki Dago, l’un comme l’autre en quête d’un regard moderne.

À part leur pays natal, la Côte d’Ivoire, qu’ont en commun Paul Kodjo et Ananias Léki Dago ? Une passion pour la photographie, ou plutôt comme l’explique Ananias Léki Dago, « un souci d’élever la photographie, de l’emmener au-delà de l’utilitaire afin d’avoir sa propre vision ». Même s’ils appartiennent à des générations différentes, Paul Kodjo est né en 1939, Ananias Léki Dago en 1970, cet état d’esprit a réuni intuitivement ces deux auteurs lors de leur première rencontre à Abidjan, en 2000. L’un comme l’autre portés par le désir de se démarquer, il se sont enracinés dans ce médium, et, d’une certaine façon, soutenus esthétiquement.

Signe de distinction : ce noir & blanc qu’ils affectionnent et expérimentent résolument. « Nos écritures ne se ressemblent pas, note Ananias Léki Dago, mais nous sommes de la même école, celle de l’argentique. Paul s’est affirmé aussi bien dans le portrait en studio que dans le reportage de presse, il a documenté l’indépendance de notre pays. Son histoire croisera plus tard celle de la France en Mai-68, et celle du cinéma. » Kodjo est un homme en mouvement, sa biographie est riche d’aventures, de l’ouverture de son premier studio en 1959, Hollywood Studio, à Abidjan, à son enseignement à l’Institut National des Arts (1975-1985). Ainsi, lorsqu’il met en scène des romans-photos pour l’hebdomadaire Ivoire-Dimanche, il aime conjurer l’immobilité de ses modèles en les plaçant dans des décors sur mesure qui ne les écrasent pas. Aucune affectation, pas de frivolités, gestuelle élégante, il s’agit de sortir du cadre sans recourir à l’artifice. C’est très réussi.

Ananias Léki Dago pratique le décadrage, « une démarche adoptée très tôt. Mais je ne cadre pas par hasard, c’est le tranchant de mon cadrage qui trahit une volonté de décadrer ». Il joue avec les silhouettes, le contre-jour, ou les ombres « qui deviennent des masses pour les mettre en confrontation ». C’est un photographe qui prend soin de son sujet, il n’est pas dans l’effleurement mais dans la profondeur. Ce témoin poétique est concerné par ce qu’il voit, en Afrique du Sud, au Mali, au Kenya, au Bénin ou en Côte d’Ivoire : « Je réordonne la réalité ». D’où la force de sa rencontre avec Paul Kodjo, leur dialogue a porté ses fruits. Grâce à la ténacité d’Ananias Léki Dago, une partie des négatifs de Paul Kodjo a pu être sauvée et restaurée. À Abidjan comme à Paris, on a redécouvert ce photographe oublié, qui figure désormais dans les collections du Musée du Quai Branly.

Cette reconnaissance est un nouveau lien, un attachement qui emmêle leurs destinées. « Paul est d’une simplicité déconcertante », dit Ananias qui prépare un film sur son aîné. « Ça m’a permis de grandir », conclut-il, tout à la fois heureux de ce trésor patrimonial, et de cet échange fertile autour de la photographie, source de lumières.

Photo : Photographie de mode réalisée devant l’immeuble de la caisse de stabilisation, Plateau, Abidjan, 1970 © Paul Kodjo

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven17jul(jul 17)0 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minBourse 50 CC Air de Normandie — Édition 2020Centre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

En 2020, le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, centre d’art / éditeur à Cherbourg-en Cotentin, en partenariat avec Cadre en Seine et l’artothèque de Caen, reconduisent la bourse 50 cc Air de Normandie pour soutenir la création photographique en Normandie.

En 1919, Marcel Duchamp réalise l’œuvre Air de Paris, 50 cc — soit une ampoule, acquise auprès d’un pharmacien parisien, et contenant, aux dires malicieux de l’artiste, l’air de Paris.

Air de Paris, mais aussi air de Normandie ! Car, c’est du port du Havre que ce ready-made à haute contenance poétique, destinée à un couple de collectionneurs étasuniens, prit un aller simple pour la postérité…

La bourse 50 cc Air de Normandie est dédiée aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le sujet n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.

La bourse se compose d’un soutien financier de 6 000 euros nets et d’une dotation matérielle de Cadre en Seine à hauteur de 5 000 euros hors taxes. Encadreur de référence nationale, situé sur le territoire normand, Cadre en Seine est partenaire de la Bourse depuis sa création en 2016.

Au-delà du soutien financier, la bourse 50 cc Air de Normandie est pensée comme un accompagnement artistique du projet en cours par les équipes du Centre photographique de Rouen, du Point du Jour et de Cadre en Seine. La bourse comprend, en outre, l’acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, et l’organisation d’une exposition conjointe en Normandie.

CALENDRIER
Ouverture des candidatures : 17 juillet
Date limite d’envoi des dossiers : 30 septembre
Résultats : novembre 2020

CONDITIONS DE PARTICIPATION
La bourse est ouverte aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie, majeurs et sans limite d’âge. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le contenu n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.
Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’envergure dans une galerie ou institution culturelle d’échelle internationale peuvent soumettre leur candidature.
Les candidatures collectives sont acceptées à la condition que les individualités composant l’entité exercent de manière régulière et pérenne en leur nom collectif.

DOTATION ET ACCOMPAGNEMENT
– Dotation financière de 6 000 euros nets.
– Accompagnement artistique par des rendez-vous réguliers avec la direction artistique du Centre photographique et du Point du Jour ainsi qu’une rencontre avec les équipes de Cadre en Seine pour bénéficier de l’expertise des tireurs et encadreurs ; visite des ateliers et du laboratoire.
– Dotation matérielle à hauteur de 5 000 euros hors taxes par Cadre en Seine.
– Acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen.
– Exposition conjointe des lauréats des bourses 2020 et 2021, présentée en Normandie à partir de l’automne 2022.

MODALITÉS
Les dossiers de candidature sont à adresser par mél au plus tard le 30 septembre 2020.
Le jury se réunira à la fin du mois d’octobre 2020 pour désigner le ou la lauréat.e de la bourse.
Les candidats seront informés du résultat des délibérations en novembre 2020.
Aucune réponse ne sera donnée par téléphone.
Pour participer, suivez attentivement les étapes décrites ci-après :
1 / Le présent dossier est téléchargeable à l’adresse suivante : http://centrephotographique.com/le-centre/bourse-50cc/ ou http://lepointdujour.eu/pages/evenements/
2 / Complétez le formulaire joint au dossier, renommez-le puis enregistrez-le en format.pdf de la façon suivante : nom_prenom.pdf
3 / Enregistrez, au format PDF, un justificatif de domicile de moins de trois mois et un RIB issu de votre banque ainsi que, le cas échéant, l’attestation de dispense de précompte délivrée par l’Urssaf Artistes-auteurs.
La bourse sera versée au lauréat en une fois à la signature de la convention entre ce dernier et l’association Centre photographique. La bourse est assimilée à du droit d’auteur et, à ce titre, soumis au régime de sécurité sociale des artistes auteurs (Urssaf-Agessa, Maison des artistes) et à l’impôt sur le revenu.
Elle peut avoir des conséquences sur les droits aux prestations sociales.
4 / Sélectionnez 15 images récentes significatives de votre travail, réalisées au cours des deux dernières années. Enregistrez-les dans un fichier pdf intitulé « dossier artistique_nom » contenant 15 pages (1 image par page).
5 / Sélectionnez 2 à 5 images de votre projet en cours, accompagnez-les d’un texte de 30 lignes environ expliquant le projet, son avancée et son développement envisagé, avec calendrier des étapes encore à venir pour sa réalisation complète et enregistrez le tout dans un pdf intitulé « projet en cours_nom ».
6 / Envoyez votre candidature composée des pdfs précités (formulaire, justificatif de domicile, RIB, attestation de dispense de précompte, dossier artistique, projet en cours) dans un seul mél à l’adresse : bourse50cc@gmail.com, au plus tard le 30 septembre 2020.
Le mél ne doit pas dépasser les 20 Mo. Aucun lien de téléchargement n’est accepté.
Tout dossier incomplet sera invalide.
7 / Envoyez également votre dossier sous forme papier auquel vous aurez ajouté 5 images sous forme de tirages (argentiques ou jet d’encre) issues du dossier artistique et 2 du projet en cours. Les 7 tirages doivent être d’une taille de 30 x 40 cm maximum. Tout dossier incomplet sera invalide.
Le dossier doit être envoyé, au plus tard le 30 septembre 2020 (cachet de la poste faisant foi), à :
Centre photographique Rouen Normandie
15, rue de la Chaîne
76000 Rouen

COMPOSITION ET DÉLIBÉRATIONS DU JURY
Le jury se réunira fin octobre 2020 et se composera de :
– un membre de Cadre en Seine
– un des codirecteurs du Point du Jour, centre d’art /éditeur
– Raphaëlle Stopin, directrice artistique du Centre photographique Rouen Normandie
– Yvan Poulain directeur de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen
– un.e photographe / artiste invité.e
Le jury étudie l’ensemble des dossiers de candidature répondant aux critères de sélection. À l’issue de ses délibérations, il désigne le lauréat de l’édition 2020. En outre, il classe respectivement deuxième et troisième deux autres dossiers de candidatures. Ces dossiers seront automatiquement soumis à l’appréciation du jury de l’édition 2021 avec les dossiers qui auront été reçus en 2021.
Les décisions du jury sont sans appel. Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer la bourse.

Dates

Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minlun05oct(oct 5)0 h 00 minMON (FOR) INTERIEURType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 mars 2020, la France entière amorçait une période de vie improbable, un confinement total pendant neuf semaines consécutives afin de contrer une pandémie du nom du Covid19.

Pendant toute cette période, nous avons mis en place un groupe Facebook : « mon intérieur – mon for intérieur ». L’idée, dans un moment de privation de liberté : photographier, dans la sphère de son intimité et de son quotidien, et maintenir le lien. En moins de 50 jours, plus de 1350 images ont été postées par 288 personnes, un collectif spontané constitué d’angevins et de leurs « amis FB », des professionnels comme des amateurs de photos, toute génération confondue.

En ce mois de rentrée universitaire, pour marquer la fin de cette première parenthèse bien singulière alors même que le virus circule encore et que les lieux publics et culturels restent soumis à des règles de prudence, la photographie sort des murs et investit l’espace public. Première réponse d’urgence face à la crise !

Cette exposition, produite par la Galerie Dityvon/ Université d’Angers, avec la complicité de la Ville d’Angers, suit une ligne éditoriale, fixée par Lucie Plessis – Responsable des arts visuels de la Galerie. Cette ligne s’est imposée assez naturellement, prenant en compte le contexte et la qualité paysagère du jardin François Mitterrand.

Montrer en extérieur un extrait des photos illustrant « mon (for) intérieur », un riche défi pour une rentrée qui se veut pleine de vie. Priorité à la couleur, aux regards amusés, aux gros plans sur des moments ou des objets ordinaires qui deviennent extraordinaires. Rendre poétique une période critique. Pour ce faire, le principe de l’inventaire photographique est de mise. A sa manière, il documente une période qui fera date dans l’histoire de notre pays subitement arrêté dans son élan. Ces images, pleines de vitalité, signent une rentrée sous de nouveaux auspices.

Que vous soyez piétons, usagers du tramway, étudiants ou visiteurs d’un instant, cette exposition a été pensée pour vous, différemment puisque rien n’est plus vraiment comme avant… une bonne raison pour se laisser surprendre et ouvrir grand ses yeux !

Que la rentrée soit bonne !

Dates

Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minLa ligne d'eauFrédéric CornuL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Munich : Thomas Struth inaugure « Figure »

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Carte blanche Sadreddine Arezki : Rétrospective de Michael Schmidt à Berlin

Véronique Souben, Frac Normandie Rouen : la photographie à l’épreuve de l’abstraction, une exposition, 3 lieux

Rencontre avec Lise Macdonald, directrice du Patrimoine et des Expositions, Van Cleef & Arpels

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