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Carte blanche à Sandra Hegedüs : Gareth Nyandoro

Marie-Elisabeth De La Fresnaye14 juin 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Sandra Hegedus est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 12 juin), à l’occasion de sa carte blanche, la mécène et collectionneuse nous présente l’exposition de Gareth Nyandoro qui s’ouvre aujourd’hui. Ce dernier est en résidence avec SAM Art Projects, fondé par notre invitée.

Gareth Nyandoro artiste du Zimbabwe est en résidence avec SAM Art Projects en ce moment. Son vernissage au Palais de Tokyo est le 12 Juin mais l’exposition dure tout l’été. C’est un coup de coeur absolu pour son travail hybride entre dessin, collages, superpositions. Les oeuvres sont de toute beauté.
Il représente des scènes de vie prélevées dans son environnement sur de grands formats de papier travaillés avec une technique personnelle prodigieuse. Graphiques et sculpturales, ses oeuvres sur papier se déploient jusqu’au sol. Le volume des feuilles incisées et suspendues, ainsi que les objets qui les jouxtent, “permettent de connecter la représentation au monde et aux visiteurs”.
A Paris peu de monde connaît Gareth, mais il a représenté le Zimbabwe à la 56ème Biennale de Venise en 2015 et l’année dernière il a reçu le “Financial Times Emerging Artist Prize”. A découvrir d’urgence !

Fondée en 2009, SAM Art Projects est une organisation à but non lucratif qui favorise les échanges artistiques entre le Nord et le Sud, entre l’Est et l’Ouest. SAM Art Projects apporte un soutien financier et humain à des artistes contemporains basés en France ou dans des pays situés hors des grandes places du marché de l’art. Le soutien à la production et la visibilité des artistes sont au coeur de l’engagement de SAM Art Projects, dont l’action s’articule autour d’un prix décerné chaque année à un artiste français et de résidences d’artistes étrangers à Paris.

Les résidents SAM Art Projects 2018 seront seront l’artiste argentine Julieta Garcia Vazquez et l’artiste sud-africaine Bronwyn Katz, sur décision du Comité SAM Art Projects.

INFOS PRATIQUES :
Saison Histoires naturelles
Du 14 Juin au 10 septembre 2017
Stall(s) of Fame
Gareth Nyandoro
Palais de Tokyo
13 Avenue du Président Wilson
75116 Paris
http://www.palaisdetokyo.com

Suivre les actualités SAM Art Projects :
http://www.samartprojects.org/

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam09jan(jan 9)11 h 00 minsam20fev(fev 20)19 h 00 minBlack, White & GoldExposition collectiveDominique Fiat, 16 rue des Coutures Saint-Gervais 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minPilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEXExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En mars dernier, période où chacun était chez soi, la galerie s’est lancée dans la rédaction d’une Note from Home, une newsletter pour partager des portraits de nos artistes et leurs univers singuliers (et confinés). Aujourd’hui, suite à l’annulation successive des foires, la galerie s’inscrit dans le cadre de Photo Saint Germain et Photo Days et fait le pari de refaire dans son espace du 33 rue de Seine un stand « à la maison » avec les travaux de Pilar Albarracín, Julien Berthier et Alain Bublex : Paris Photo @Home !

Dans le travail de Pilar Albarracín, la photographie est une véritable mise en scène – voire un spectacle. Elle devient le medium archivant et magnifiant la performance, au cœur de sa pratique. L’artiste, actrice principale de ses œuvres, joue et détourne coutumes et symboles de sa culture andalouse dans des images socialement engagées et « brulantes ». La photographie est aussi au cœur de l’œuvre de Julien Berthier, véritable acteur du regard, qui a fait récemment son entrée dans les collections du Centre Georges Pompidou avec son Balcon additionnel, sculpture-greffe accompagnée des photographies la mettant en situation. Julien Berthier aime capter l’absurdité parfaite du monde dans lequel nous vivons, à la Beckett ou plutôt à sa façon, avec un humour exquis et un soupçon de délicatesse dévoiles dans sa dernière série. Enfin, chez Alain Bublex, tout commence avec la photographie et le voyage. L’artiste, spectateur assidu du paysage et du premier opus de Rambo de Ted Kotcheff, a initié en 2018 un projet au long cours : il réalise à partir de « First Blood » un dessin animé où l’arrière-plan – le paysage américain – devient personnage principal. Les séquences de cette fiction redessinées à la palette graphique, content l’histoire du paysage américain du XIXe siècle aux années 70, de la Hudson River School aux hyperréalistes qu’il décline en tirages à l’atmosphère mélancolique .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)11 h 00 min2021mar19jan(jan 19)19 h 00 minHiroshi SugimotoLibrairie Marian Goodman, 66 rue du Temple 75003 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Librairie Marian Goodman présente une exposition d’Hiroshi Sugimoto réunissant deux projets distincts : « Dioramas » et « Gates of paradise ».
Dioramas nous plonge dans cette « Nature peu naturelle » : il photographie de façon réaliste des boîtes scénographiées, mêlant peinture et objets divers, et trompe le regardeur en lui donnant l’illusion de voir un paysage réel là où il n’est que factice. La technique de l’artiste (temps de pose étirés, utilisation de réflecteurs, usage particulier des révélateurs argentiques) contribue à obtenir une image que l’on croit tirée du réel. Hiroshi Sugimoto le souligne : les dioramas « ont tous les éléments constitutifs du monde, le seul qui manque est la vie même », ce qui revient aux yeux de l’artiste à « tuer de nouveau un état déjà mis à mort ».

« Gates of Paradise » est conçu comme un carnet de voyage en image : Sugimoto y retrace les étapes de l’expédition de l’ambassade de Tensho menée par Mancio Ito et trois autres samouraïs chrétiens. Sugimoto s’est intéressé à l’histoire de leur pérégrination, de Nagasaki à Rome. Il prétend avec malice avoir entendu les voix de ces hommes lui intimer : « nous voulons que tu voies les mêmes lieux que nous avons vu jadis ». Les photos de Sugimoto restituent à la manière d’un document les mers, les chefs d’oeuvres architecturaux et les oeuvres d’art qu’ils pourraient avoir rencontrés.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie Marian Goodman

66 rue du Temple 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)14 h 00 minsam06mar(mar 6)19 h 00 minFake I Real MeCorinne MariaudLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série a été réalisée en Asie, à Singapour et à Séoul, en Corée du sud. Corinne Mariaud s’interroge sur l’importance que de nombreuses jeunes femmes accordent à l’apparence physique.
Elle met en évidence le diktat de l’image et les représentation de la féminité dans la société contemporaine. Les jeunes filles placent la beauté comme la chose la plus importante dans leur vie, elles utilisent tous les outils possibles pour améliorer leur apparence. Elles portent des lentilles élargissantes et colorées, pour avoir des yeux plus grand et plus
clairs. Ces lentilles masquent le regard mais révèlent leur «moi idéal».
En Corée du Sud, la poursuite de la perfection est poussée à l’extreme. La beauté devient un critère d’intégration sociale.
Les très jeunes filles pratiquent la chirurgie esthétique de manière intensive, parfois dès l’âge de 15 ans. L’importance est donnée à un archétype de la beauté: des yeux plus grands (Bambi eyes), léger bourrelet sous les yeux, ovale du visage (V smile), nez plus pointu, commissures des lèvres rehaussée, peau plus claire.
On finit par vouloir atteindre la perfection de ces images retouchées.
Le visage devient une construction personnelle de soi et peut être constamment repensé jusqu’à atteindre un physique idéal.
Le physique n’est plus une fatalité, on peut prendre le pouvoir sur son apparence.

Corinne Mariaud, Née en 1964, vit et travaille à Paris ; Ce travail s’inscrit dans la réflexion de Corinne Mariaud sur les stéréotypes de genre, l’identité et l’assujettissement des corps.
Elle a travaillé sur cette série pendant deux ans, voyageant entre Singapour et la Corée, recherchant ses modèles à travers les réseaux sociaux.

Dates

Janvier 12 (Mardi) 14 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minjeu28(jan 28)19 h 00 minJardinMassao Mascaro Galerie du Crous, 11 rue des Beaux Arts 75006 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cailloux éparpillés

Le jour où les hommes et les femmes firent usage de la parole, ils commencèrent aussi à mettre de l’ordre au chaos des sentiments qui habitaient leurs coeurs. En affirmant cela, on ose faire écho à la phrase de la Genèse « Au commencement était le Verbe ». En tant qu’êtres humains, nous commencions à doter nos vies de sens, nous leur donnions une direction, cela nous permettait de conter des histoires et aussi de les transmettre. Les mythes et les histoires étaient nés. À partir de ce moment-là, les êtres humains concevaient le temps.

Mais qu’en était-il de l’espace ?

Au commencement, il y avait aussi le Jardin. Un jardin est un espace clos. Le jardin, pour exister, a besoin d’un cadre. Le jardin est le point à partir duquel un lieu devient un paysage. Le jardin est le germe qui favorise l’implantation du foyer, du village, de la ville, de la nation. Le jardin, pourrions nous dire, n’est ni entièrement naturel, ni pleinement humain, se tenant ainsi à égale distance entre l’Homme et Dieu. Les Humains sont des créateurs de jardins tout comme ils sont des conteurs d’histoires. Dans Jardin, les photographies de Massao Mascaro traitent simultanément ces deux activités culturelles. Elles incarnent, toutes, les tensions délicates qui se produisent dans l’espace et dans le temps, un moment jamais décisif mais toujours suspendu, de minuscules fenêtres ouvertes sur l’éternité : l’espace entre deux mains, un rayon de lumière sur une branche qui ondule, une brindille prise dans le grillage d’une clôture, le regard mystérieux dans les yeux d’une jeune femme. La Nature est une invention de l’Homme, une chose avec laquelle nous vivons et qui nous permet de parler de tout ce qui n’est pas humain. La Nature est un paradoxe, mais un paradoxe plein de nostalgie, la seule chose dans le monde étrangère à l’Homme, qui était là avant lui, qu’il n’avait encore ni vue ni nommée. La Nature est ce dont on peut seulement rêver et le jardin est ce lieu que nous avons imaginé pour accueillir nos rêveries. Les jardins sont toujours habités par l’absence ou par les tristes présages de disparition. Tout comme les photographies, qui elles, sont habitées par notre absence. Ce pourrait être la raison pour laquelle il manque toujours quelque chose dans les images de Massao Mascaro, une espèce de vide. Parfois c’est une ombre, un trou noir dans la route, une silhouette incomplète dessinée sur le sol par des bouteilles vides, ou des cailloux éparpillés.

Federico Clavarino

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie du Crous

11 rue des Beaux Arts 75006 Paris

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