Name: Le Supermarché des images
Start: 2020-2-11T11-11-00-00
End: 2020-6-7T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 7 secondes

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation du photographe Bernard Descamps, membre de l’agence VU’.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

Comments

ven01mai0 h 00 minmar09jui(jui 9)23 h 59 minAll About Photo Awards Noir et Blanc Organisateur: All About Photo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le noir et blanc évoque la nostalgie, la poésie. Son intemporalité lui permet de se focaliser sur son sujet, d’accentuer les contrastes, les lignes et les subtilités de la lumière.

Envoyez-nous vos images – de préférence des séries – mettant en avant la beauté et la force du noir et blanc. Le concours est ouvert à toutes les formes d’interprétation de la photographie monochrome: photojournalisme, photographie de rue, photographie artistique, portrait, nu, paysages, nature, faune, paysages urbains, architecture, mode, beaux-arts et photographie documentaire…

Les trois gagnants se partageront 1 000 $, leur portfolio sera publié dans le magazine papier AAP #12, et ils bénéficieront d’une reconnaissance internationale.

17 autres gagnants auront leur travail publié dans le numéro 12 de AAP Magazine, un exemplaire gratuit du magazine et leur portfolio publié dans la galerie des gagnants de www.all-about-photo.com.

La date limite est le 9 Juin 2020

1ere Place
500 $ (US Dollars).
Interview exclusive et image(s) gagnante(s) ou portfolio(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant sera présenté dans la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

2ème Place
300 $ (US Dollars).
Image(s) ou portfolio(s) gagnant(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant sera présenté dans la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

3ème place
200 $ (US Dollars).
Image(s) gagnante(s) ou portfolio(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant a été présenté sur la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

Mentions
Les 17 prochains gagnants (classés de 4 à 20 auront leur meilleure(s) image(s) ou portfolio publié dans AAP Magazine Vol.12.

ATTENTION Frais de soumission : $30 pour 3 images. 5$ pour chaque image supplémentaire.

Dates

Mai 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Juin 9 (Mardi) 23 h 59 min

Organisateur

All About Photocontact@all-about-photo.com

Calendrier GoogleCal

mer27mai(mai 27)10 h 00 minven26jui(jui 26)18 h 00 minHorizons, failles et rupturesFrancis JollyJeune Théâtre national, 13, rue des Lions Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon le Larousse : l’horizon est une « Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre, ou la mer, semblent se confondre.»
Une journée de septembre, la terre et le ciel se sont réellement mêlés… Je revenais juste d’Islande, pays aux horizons de glace et de feu… Une irruption intérieure, soudaine, imprévisible. Rupture biographique : les chapitres suivants ne seront pas ceux que j’avais imaginés.
Chercher un alphabet de formes et de couleurs qui pourraient former un langage, où souvenirs et espoirs se confondraient dans des horizons inconnus.Tentatives, assurément vaines, pour atteindre des contrées où n’existent aucunes envies de retour. Il est courant de vouloir « changer ou élargir ses horizons », faute de les atteindre, on espère les rêver, les créer, les inventer.
Depuis maintenant deux ans, les paysages du Nord m’ont peu à peu envahit. Pourtant, naturellement attiré par le Sud, ses soleils et ses ombres omniprésentes, les froids horizons se sont imposés, l’Ecosse, et récemment l’Islande. L’Islande qui restera pour moi, ce pays habité et conçu par des elfes peintres et sculpteurs qui ont renoncé à choisir entre la glace et le feu, le noir et blanc, la couleur. Ce pays où ce volcan désertique et multicolore m’a alerté qu’une secousse se faisait jour et que, peut être, il serait temps de rentrer…
Cette série d’images pourrait aussi répondre à cette autre définition de l’horizon… « perspectives d’avenir dans un domaine ».
Francis Jolly, Paris, Février 2020

Photographe depuis 1979, Francis Jolly travaille autour de trois axes depuis plusieurs années, « transmission, création, construction ».
Dans les années 80 et dans le cadre de commandes publiques, il réalise des installations photographiques dans des bibliothèques et médiathèques et au sein d’expositions, notamment au Grand Palais à Paris, lors du Salon des Artistes Décorateurs. En 1996, il devient Professeur à l’école d’art EPSAA.
En 2001, il est nommé Conseiller Arts Visuels par le Ministère de l’Education Nationale (Mission Arts et Culture, initié par Jack Lang). Il est en charge, d’impulser et de coordonner des opérations nationales autour de la photographie et de créer des passerelles entre le monde de la culture et le système éducatif français.
En 2006, il devient Directeur de collection chez Thierry Magnier éditions (groupe Actes Sud) pour la collection « PHOTO ROMAN ». Jusqu’en 2016, il est Directeur adjoint à la MGI (Maison du Geste et de l’Image), centre de recherche et d’éducation artistique et culturelle à Paris.
En 2017, il expose à Paris, à la Little Big Galerie. Passionné par les rapports images/textes, il développe des collaborations avec des écrivains. En juin 2018, il expose sa série « Horizons, des vies entre les lignes » au JTN (Jeune Théâtre National), à Paris et en juillet et août, au Château de Simiane-la-Rotonde (Alpes-de-Haute-Provence). À ces occasions, les écrivain.es Jeanne Benameur, Véronique Lenormand, Maïa Ernof, Thierry Magnier et Nancy Huston accompagnent par leur textes ses photographies. Francis Jolly est aujourd’hui, Directeur de collection d’ouvrages numériques autour de la photographie contemporaine chez TRIBEW. Francis Jolly se met au service d’un projet culturel ambitieux en tant que vice-président de l’association de préfiguration du Collège International de la Photographie du Grand Paris (CIPGP), il y suit notamment les résidences d’artistes.
En janvier 2020, il est fait Chevalier des Arts et Lettres.
Francis Jolly vit et travaille à Paris.

Dates

Mai 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 26 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Jeune Théâtre national

13, rue des Lions Saint-Paul 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

mar11fev(fev 11)11 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 00 minLe Supermarché des imagesZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art et l’économie entretiennent, depuis la plus haute Antiquité, des relations complexes et décisives. Mais l’enjeu auquel nous sommes confrontés depuis plus d’un siècle est bien plus vaste que celui du seul marché de l’art : il y va, ni plus ni moins, de la marchandisation du visible en général.

Les photographies, dessins, peintures, vidéos, films, œuvres numériques et installations multimédia choisies pour cette exposition explorent les matières premières qui composent les images, les immenses stocks ou banques dans lesquels elles s’accumulent, le travail humain (ou non humain) qui participe à leur création ainsi que la fluctuation de leurs valeurs au cours de leur circulation globalisée.
L’exposition propose des points de vue critiques et des perspectives inattendues sur la fabrique de ce grand marché des images qui structure notre regard.

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images. Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle — sur les réseaux sociaux, les écrans en tout genre — que l’espace dans lequel nous vivons déborde littéralement d’images, comme s’il n’était plus possible de les contenir, comme s’il n’y avait plus d’interstices entre elles. On s’approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme « un espace chargé à cent pour cent d’images ».

Face à un tel trop-plein, face à une telle surproduction d’images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur circulation et de leur transport (fût-il électronique), de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes — bref, la question de leur économie. Dans l’ouvrage qui a servi de point de départ au projet de cette exposition (Le Supermarché du visible, paru aux Éditions de Minuit en 2017), Peter Szendy propose de donner à la dimension économique de la vie des images le nom d’iconomie.

Les œuvres et les artistes choisis pour accompagner le visiteur dans son parcours posent un regard incisif et vigilant sur ces enjeux. D’une part, elles réfléchissent les bouleversements qui affectent aujourd’hui l’économie en général, qu’il s’agisse de stocks aux dimensions inouïes, de matières premières raréfiées, du travail et de ses mutations vers des formes immatérielles ou encore de la valeur et de ses nouvelles expressions, notamment sous forme de cryptomonnaies. Mais aussi, d’autre part, elles interrogent chaque fois le devenir des images et des visibilités à l’ère de leur iconomie globalisée.

Dans le supermarché qui s’expose ici, en somme, les images de l’économie parlent chaque fois de l’économie de l’image. Et vice-versa, comme si elles formaient un recto-verso.

Commissaire général : Peter Szendy
Commissaires associés : Emmanuel Alloa et Marta Ponsa

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

Dates

Février 11 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam01fev0 h 00 minmar30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2020 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

L’Open Call InCadaqués 2020 est un concours organisé dans le cadre du Festival de photographie InCadaqués, qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2020 à Cadaqués en Espagne.

Le concours est ouvert du 15 janvier au 30 juin 2020.
L’annonce des lauréats aura lieu le 31 juillet 2020 par email.

15 projets seront sélectionnés par le Jury composé de professionnels du monde de la photographie.

* 1er Prix : exposition d’une série de 10 à 15 photos durant le Festival InCadaqués.
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture du 24 au 27 septembre, ainsi que le transport depuis l’Europe est pris en charge par le Festival. Un pass VIP est offert.

* 14 finalistes : exposition d’une sélection de 3 images de chacun finalistes sera exposée durant le festival. Un pass VIP leur est offert.

Les tirages de l’exposition seront réalisés par le laboratoire Granon Digital, partenaire du Festival. L’espace d’exposition durant le Festival sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnées s’ils le souhaitent.

* Prix Coucours Instagram : en attendant la sélection finale des gagnants du concours par le Jury, une présélection des photographies « coup de cœur » seront publiées dans sur notre Instagram et réseaux sociaux du festival. Les 2 images ayant reçu le plus grand nombre de « like » seront publiée dans le catalogue InCadaqués 2020 en Risographie.

Lien vers site pour inscription :
http://www.incadaques.com/open-call-2020-fr

Lien vers site du Festival :
http://www.incadaques.com

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

sam14mar(mar 14)10 h 30 minsam13jui(jui 13)19 h 00 minMonumentalStéphane CouturierGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Christophe Gaillard est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Stéphane Couturier dans ses murs, « Monumental », occasion de faire découvrir au public plusieurs photographies inédites de séries connues dans le monde entier.

Arpenteur des villes depuis les années 1990, Stéphane Couturier (né en 1957) a fait de l’architecture urbaine et de ses mutations contemporaines le sujet principal de ses photographies. Il a révélé dans ses premières œuvres les transformations d’urbanismes anonymes (Archéologies urbaines, 1995-1998 ; Monuments, 1999-2002) avant de s’intéresser à l’architecture de villes construites ex nihilo par les architectes du XXème siècle (Chandigarh conçue par Le Corbusier, Brasilia par Lucio Costa et Oscar Niemeyer ou encore la cité Climat de France à Alger par Fernand Pouillon). Depuis 2004 le photographe a pris le tournant de la révolution du numérique. Il crée des « images numériques mouvantes »[i] pour faire voir – révéler – le tissu urbain et penser les espaces que nous habitons. De la série Melting point (à partir de 2004) à celle des Nouveaux constructeurs (depuis 2018), les strates du réel se superposent et s’hybrident dans des compositions qui ouvrent un nouvel espace-temps.

Stéphane Couturier multiplie les points de vue, joue de l’enchevêtrement de détails, de l’accumulation de plans et des variations de textures au sein d’une même image pour, dit-il, « s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations ». Cette approche de la photographie, qui associe un traitement proche du all-over pictural à une frontalité monumentale de l’image, est moins austère, moins systématique qu’il n’y paraît. Au contraire, elle suscite un mouvement, une fluidité qui permet à l’œil de se perdre et d’errer, dans un va-et-vient parfois à la limite de la dissolution : elle place le spectateur face à ce qui lui résiste, comme face à un fragment d’épaisseur du réel.

Les photographies de Stéphane Couturier, écrit Quentin Bajac, « ont en commun une même abolition des repères perspectifs — la grille comme absence de hiérarchie et de centre — et, la plupart du temps (…), une interaction de temporalités. Car la grille de Couturier, (…) n’est que superficiellement affaire d’espace. Elle est bien davantage, de même que toute la photographie de Couturier, affaire de temps, d’entrelacs de temporalités et d’histoires, de mémoires collectives et individuelles ». 1

Dans ses images récentes de la série des Nouveaux constructeurs, Stéphane Couturier combine des vues de la ville et du port de Sète en des compositions géométriques colorées, écho direct des toiles cubistes de Fernand Léger. Il use des outils de montage et des technologies numériques mais choisit pour le tirage de ses photographies le procédé du cibachrome (technique de l’argentique utilisée dans les années 1960, appréciée pour la qualité exceptionnelle du rendu de la couleur et de la lumière). Entre réalité et fiction, photographie documentaire et recherche plasticienne, Stéphane Couturier noue un dialogue avec la peinture qui engage une réflexion sur les potentialités de la photographie et la redéfinit, selon lui, comme « un jeu de construction et de déconstruction du réel ».

Un jeu qu’Ingrid Luquet-Gad a remarquablement étudié : « Refusant tout déterminisme du médium, mêlant procédés argentiques et numériques, la photographie est conçue comme la captation d’un possible. L’enregistrement minutieux que permet le médium est détourné de sa fonction de preuve : la photographie n’atteste plus, elle invente. Elle reconfigure, à même le réel, sans cesser de le répertorier, d’autres mondes possibles (…). Pluralisant les perspectives, la photographie se fait le vecteur d’un pouvoir exploratoire de la fiction, nous décrivant un réel qui s’invente à mesure. » [ii]

Stéphane Couturier (né en 1957) vit et travaille à Paris. Il commence sa carrière de photographe dans les années 90 et réalise de nombreuses séries remarquées, il obtient le Prix Niepce en 2003. Son travail a fait l’objet de plusieurs monographies, notamment aux Editions Xavier Barral, 2016 et est actuellement présenté à l’Artothèque d’Angers en solo show.

Ses photographies sont présentes parmi les plus grandes collections institutionnelles telles que le Centre Georges Pompidou, Paris (FR) ; la Maison Européenne de la Photographie, Paris (FR) ; le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR) , le Los Angeles County Museum (US) ; le San Diego Museum of Photographic Arts (US), la Galerie Nationale des Etats Unis à Washington (US) ; l’Art Institute of Chicago (US) ; la Galerie nationale du Canada à Ottawa (CA) ; le Musée National d’Art Moderne du Grand-Duc Jean, Luxembourg (LU), l’Israël Museum, Jerusalem (IL) ; le Musée de l’Elysée, Lausanne (CH)…

[i] Quentin Bajac, Chandigarh Replay, Stéphane Couturier, Paris, Editions Ville Ouverte, 2007.

[ii] Stéphane Couturier, Ingrid Luquet-Gad, SC, Paris, Editions Loco, 2015.

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

Planche(s) Contact : Interview de Bernard Descamps

Tags

La Rédaction

L’édition 2020 du festival Portrait(s) Vichy repoussé mais maintenu

Le festival Visa pour l’image – Perpignan maintenu !

Le covid-19 aura eu raison des Rencontres d’Arles

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

novembre 2016
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30

Planche(s) Contact : Interview de Bernard Descamps

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates