Name: Alejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)
Start: 2018-10-16T11-11-00-00
End: 2019-1-27T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 7 secondes

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation du photographe Bernard Descamps, membre de l’agence VU’.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

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dim04nov(nov 4)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)18 h 00 min50cc Air de NormandieGéraldine Millo & Pierre-Yves RacineLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit les premiers lauréats de la bourse 50 cc Air de Normandie, dont le nom fait référence à une œuvre de Marcel Duchamp, artiste essentiel du XXe siècle, né à Rouen. Organisée par le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, en partenariat avec Cadre en Seine, la bourse soutient des projets de photographes installés en Normandie, quel que soit le territoire ou le sujet qu’ils ont choisi d’aborder.

Dans L’Orientation, Géraldine Millo suit le parcours d’une collégienne en apprentissage professionnel dans la région de Fécamp. À travers documents, photographies et film, on découvre les rêves et les incertitudes d’Eléonore, aux prises avec l’institution scolaire, les déterminismes et ses propres désirs. En écho, sont présentées des photographies d’une précédente série, Les Héritiers, consacrée à des élèves en lycées professionnels. Cet ensemble forme le portrait d’une jeunesse en formation, socialement peu considérée.

Pierre-Yves Racine esquisse une cartographie poétique des Prairies Saint-Martin, territoire de trente hectares, situé dans le centre-ville de Rennes. Autrefois jardins ouvriers, où se croisent aujourd’hui promeneurs et résidents de longue durée ou de passage, ce morceau de nature habitée sera bientôt aménagé en « parc urbain ». À ses propres images, le photographe associe celles d’albums de famille et d’archives. Leur agencement renvoie à un territoire aux frontières poreuses, dans lequel chacun peut puiser.

Pour Géraldine Millo comme pour Pierre-Yves Racine, la photographie est ici un moyen, parmi d’autres possibles, de s’impliquer dans la situation qu’ils documentent, d’aller à la rencontre de leur sujet. C’est à partir de ces relations suivies qu’apparaissent les questions politiques et sociales au cœur de leur travail.

Exposition réalisée en partenariat avec le Centre photographique Rouen Normandie et Cadre en Seine.

Vernissage le samedi 3 novembre à 18h.

Rencontre avec Géraldine Millo et Pierre-Yves Racine le dimanche 4 novembre à 11h.

Dates

Novembre 4 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minAlejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)Satellite 11 : une programmation d’Agnès VioleauJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité.

Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc Godard, nombreux sont ceux qui apparaissent dans le travail d’Alejandro Cesarco. Ces intrusions participent du sens de l’œuvre en l’intégrant de manière syntaxique. Alejandro Cesarco nous livre la matière de récits évocateurs, teintés de mélancolie.
Parmi ses dernières expositions monographiques, « Alejandro Cesarco – Secondary Revision (Elaboration secondaire) », Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris (2013-2014), « A Portrait, a Story, and an Ending », Kunsthalle Zurich (2013), « Alejandro Cesarco », MuMOK, Vienne (2012), « Words Applied to Wounds », Murray Guy, New York (2012), « A Common Ground », Pavillon Uruguayen, 54^eBiennale de Venise.

Commissaire : Agnès Violeau

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minLe Théâtre des apparencesLiu BolinMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition muséale en Suisse à caractère rétrospectif rassemble près de cinquante photographies monumentales et plusieurs sculptures illustrant les grands thèmes abordés par l’artiste chinois Liu Bolin au fil de sa carrière : les stratégies politiques et économiques du pouvoir chinois, les traditions ancestrales et les symboles religieux et culturels, les actions individuelles ou collectives de résistance, la transformation de l’environnement urbain, les dérives écologiques et la mise en place d’une société d’hyperconsommation.

En 2005, sa série Hiding in the City [Se cacher dans la ville] s’ouvre sur un autoportrait en couleurs de l’artiste immobile, recouvert de peinture et se confondant avec les décombres de son propre atelier situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois.

« J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi. »

Depuis, cet artiste caméléon, avec l’aide de ses peintres assistants, sans aucun trucage numérique, se fond dans le décor – les yeux fermés, sa silhouette à peine visible –, puis fige cette performance grâce à la photographie. Il pose ainsi pendant des heures devant un monument, un paysage, un mur ou une accumulation d’objets à l’instar d’une protestation silencieuse : l’artiste se rend invisible pour mieux désigner le visible devant lequel il se confond.

Liu Bolin est né en 1973 dans la province de Shandong, à l’est de la Chine. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts du Shandong avant d’être diplômé de l’école des beaux-arts de Pékin en 2001. Il vit et travaille à Pékin.

Commissaire

Marc Donnadieu, conservateur en chef, Musée de l’Elysée, avec Emilie Delcambre-Hirsch, assistante au département des expositions.

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

ven12oct(oct 12)10 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 00 minJochen LempertMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Biologiste de formation, Jochen Lempert (né en 1958) travaille durant les années 80 à l’université Friedrich-Wilhelms de Bonn tout en collaborant à la même période avec Jochen Müller et Jürgen Reble au sein du groupe schmelzdahin (dissous-toi), actif jusqu’en 1990, avec lesquels il produira un ensemble de films expérimentaux en super 8 basés sur les effets de décomposition bactériologique et les altérations chimiques des pellicules.

Jochen Lempert poursuit depuis ses recherches sur le vivant et la coexistence des formes de vies par la pratique photographique. Cette influence croisée, entre sciences et art, fait de lui une figure unique sur la scène artistique contemporaine. Découvert en France en 2009 au domaine des Kerguehennec, Jochen Lempert a bénéficié depuis ces dix dernières années de nombreuses expositions monographiques internationales, entre autre au Cincinatti Art Museum en 2015, au Sprengel Museum d’Hanovre en 2017 et récemment au CA2M à Madrid.

Ses tirages photographiques, invariablement en noir et blanc sur du papier baryté mat, recréent une classification du vivant entre rigueur scientifique et recherche du sublime. Jochen Lempert ne cherche pas l’extraordinaire. Il capte au contraire l’anodin, l’impermanent et une certaine poésie du quotidien.

Son regard nous dévoile tout aussi bien une ligne imaginaire dans un vol d’oiseaux, la volute de fumée d’une tasse de thé, un feuillage à la limite de l’abstraction, ou encore un grand pingouin (Alca impennis) disparu qu’il traque inlassablement depuis 1992 dans les réserves des musées d’histoire naturelle du monde entier.

Ses photographies, présentées non encadrées, sont réargentées à chaque exposition résistant à toute catégorisation. Jochen Lempert se plait ainsi à réinventer une nouvelle grammaire visuelle dans une chaine causale où chaque image dialogue, dans des analogies formelles et conceptuelles et des variations d’échelle, avec l’ensemble.

Au seuil de la photographie scientifique, Jochen Lempert livre une œuvre d’une grande pureté formelle témoignant de la fragilité de l’existence et de la relation intrinsèque de tous les éléments vivants.

Jochen Lempert est représenté par les galeries ProjecteSD (Barcelone), et BQ (Berlin).

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

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ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minOculusYusuf SevinçliGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oculus n’est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la sépare de Post, le solo show qui l’avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n’a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire – la couleur n’a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c’était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l’image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par ‘un de ses maîtres en obscurité, le japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c’est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l’Ile d’Oléron, Lisbonne, Tbilisi, Montelimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d’une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d’errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n’a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu’un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produit. C’est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui co-habitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d’un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d’arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Et on se souvient alors du sens que les architectes prêtent à l’oculus : cette ouverture dans une porte permettant de voir de l’autre côté.

Philippe Azoury

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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