Inauguration de l’exposition de Christian Lutz

Insert Coins, 2016 © Christian Lutz

L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 novembre 2016

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Inauguration de l’exposition de Christian Lutz

Name: Florence Lazar
Start: 2019-2-12T11-11-00-00
End: 2019-6-2T21-21-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 4 secondes

Dans le cadre de Espace Image Vevey, la Ferblanterie présente l’exposition Insert Coins de Christian Lutz.
http://www.images.ch

La Rédaction

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mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minFlorence LazarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Cinéma,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.

L’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres d’ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.

Elle a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie). Parallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises. L’ensemble de ces œuvres propose une relecture des évènements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.

L’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres, 2014] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confession d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.

Conjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition du Jeu de Paume dévoile la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.

« Tu crois que la terre est chose morte… c’est tellement plus commode ! (Morte, alors on la piétine.) »
Aimé Césaire

La Série photographique au collège Aimé-Césaire (2012-2016) réanime les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation, à travers couvertures de livres, revues, affiches et cartes saisies par de jeunes collégiens. La série Jeune militant (2008-2012), en écho au film Confessions d’un jeune militant, met en présence un adolescent et la revue Socialisme ou barbarie. Objets culturels et corps en devenir produisent un hiatus entre toucher et connaissance.

L’exposition s’attache à montrer comment la pratique documentaire de Florence Lazar s’est constituée, comment le plan fixe vidéo, issu de la photographie et d’une pratique antérieure du portrait, a évolué vers une image qui se creuse et un montage ciselé. Ce cheminement est aussi en soi une forme de transmission. Il est l’occasion de se rapprocher, de franchir le seuil de l’image pour accompagner ces mouvements, de circuler parmi des récits hétérogènes pour tenter de démêler les écheveaux de l’histoire qui s’est jouée ou se joue encore.

Le corpus d’œuvres de l’artiste traduit aussi une expérience du regard et de l’attention pour parvenir à discerner et à construire un point de vue. Rien n’est donné d’emblée. Aucune réponse en tant que telle, mais des fragments à assembler et des liens à tisser à partir de faits et de récits subjectifs défiant l’autorité de l’histoire dominante.

Après avoir été exposé au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010, le travail de Florence Lazar a été présenté dans plusieurs festivals dont le FID Marseille, Cinéma du réel et l’International Women Film Festival de Barcelone. L’artiste a également obtenu le prix Qualité du CNC pour le film Les Bosquets (2012). Son film Kamen a remporté le prix de la Compétition française du festival Cinéma du réel 2014. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée de Grenoble, au Centre national des arts plastiques, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au musée national d’Art moderne-Centre Pompidou.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Textes de Sandra Cattini, Dean Inkster, Rasha Salti et Giovanna Zapperi. 192 pages, 100 ill., 35 €

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu21fev10 h 00 minjeu21mar19 h 00 minInstallation autour de l'ouvrage CTYAntony CairnsLibrairie La Comète, 29 Rue des Récollets 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa deuxième installation, La Comète invite le photographe anglais Antony Cairns autour de son ouvrage « CTY » à partir du 21 février 2019.

Antony Cairns utilise la ville et le développement urbain comme sujet principal et s’intéresse en profondeur à l’histoire du support photographique, en expérimentant diverses méthodes d’impression et l’esthétique de l’abstraction. Il utilise les technologies anciennes de manière nouvelle et inattendue, en se concentrant toujours sur les topographies urbaines, qui ne sont pas sans rappeler les mondes dystopiques de la science-fiction. L’ingéniosité et l’originalité de son travail lui ont permis d’être présenté dans des festivals internationaux et des expositions institutionnelles et de recevoir des prix prestigieux.

« CTY » est publié par MOREL BOOKS, maison d’édition britannique spécialisée en édition limitée de livres d’art et de photo. En parallèle de l’installation « CTY », La Comète proposera une sélection d’ouvrages récemment publiés afin de sensibiliser le visiteur à la créativité de cet éditeur singulier.

Picto Saint-Martin rassemble, au sein d’un lieu atypique, une librairie et un atelier photo. On vient y échanger avec des experts de l’image, y dénicher les nouveautés du monde de l’édition et accéder à des services de tirages et scan adaptés. La Comète, c’est une librairie indépendante, proposant une sélection éclectique de livres photo, des installations, des rencontres, des ateliers… et bien plus ! La direction artistique est assurée par The Eyes.

Dates

Février 21 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 21 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie La Comète

29 Rue des Récollets 75010 Paris

Librairie La Comète29 Rue des Récollets 75010 ParisLe lundi de 12h00 à 19h00 et du mardi au samedi de 10h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

dim14oct(oct 14)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)20 h 00 minGéométries Sud, du Mexique à la Terre de FeuFondation Cartier pour l'art contemporain, 261, boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven18jan(jan 18)14 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minThersi et la merMichel ThersiquelGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Le Lieu a souhaité rendre hommage à Michel Thersiquel, artiste disparu, qui fut l’un des fondateur de l’Association Sellit 150, Association qui a créée les Rencontres Photographiques et la Galerie Le Lieu.

LA PÊCHE
Une soixantaine de ses photographies prises au cours de ses reportages sur les bateaux de pêche dans les années 80-90, sont présentées en noir et blanc et en couleurs. Michel Thersiquel a su retranscrire la force des marins, la rudesse de leur métier et la beauté sauvage de leur
environnement.
“Ce que Thersi avait perçu sur les îles devenait maximal sur un bateau, écrit René Le Bihan, ancien conservateur du musée des Beaux-Arts de Brest. L’isolement, le partage, la solidarité. S’ajoutent encore l’intensité du travail, la fatigue, la lassitude. C’est tout le milieu maritime qui
est décrit sans fard, dans l’action, la fraternité, mais aussi l’hébétude du marin, l’épuisement de l’équipage.”

LE REGARD
Michel Thersiquel aimait également rendre hommage aux “anonymes” : pêcheurs, paysans, bigoudènes et les femmes qu’il croise.
A la Galerie, sont à voir ou à revoir dix portraits iconiques en grands formats noir et blanc, réalisés en studio, ceux-ci sont issus de la série “Portraits de Pont-Aven” 1967-1973. Il adorait les visages constellés de pikoù-panez (taches de rousseurs), ça accroche la lumière
disait-il. Dans une relation de respect, de familiarité, et en prenant son temps, Thersi touche l’intimité des personnes, au quotidien. Des portraits simples, mais emprunts d’humanité.
“C’est son tour de force, nous dit Guy Hersant, photographe. Il arrivait à mettre les gens en confiance et ne prenait jamais de photo volée. Dans les regards, il montre le non-dit et la lumière. Cette approche-là dépasse les frontières de la Bretagne. Dans ces yeux, on touche à l’universel.”

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

mer09jan(jan 9)13 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minNarcisseÉlodie GuignardLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le poète Paul Celan écrivait « Il est grand temps que la pierre s’habitue à fleurir ». Le travail d’Élodie Guignard pousse à l’évidence sur des références poétiques et picturales et s’attelle à renverser le monde et ses histoires, fussent-elles fabuleuses.

L’eau d’un fleuve glisse sur des pierres plates auxquelles une Narcisse en tunique blanche s’accroche pour ne pas sombrer. Mais le grain de l’eau est céleste ; en fait de noyade, ne s’agit-il pas d’une chute vertigineuse ?

Et cette autre Narcisse en robe tout aussi blanche, les mains enfoncées dans l’humus et les lèvres peintes, entre-t-elle ou sort-elle de l’eau ? Ses yeux retournés signifient-ils qu’elle s’en tire ou qu’elle s’enfonce ?

Derrière elle, un fond de branches et de nuages, jusqu’à ce que… renversement de perspective : l’œil comprend l’effet de bascule, le décor n’est que reflet dans le fleuve.

Élodie Guignard photographie magnifiquement le ras du sol, le ras du ciel, le ras de l’eau ; toutes les petites décompositions végétales, minérales ou aquatiques : les brins, les gouttes, les fragments, les taches, les plis, les touffes. Ce qu’on écrase avec les pieds, ce qu’on essuie d’un revers de main devient le théâtre magique, herbeux et humide, de ses reconstitutions.

Caroline Ibos

Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Élodie Guignard, photographe, vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit toujours de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé.

Pour la seconde année, et dans un souci d’accessibilité, le Carré Amelot ouvre ses portes au public Sourd en proposant des rencontres avec les artistes et des visites commentées, interprétées en LSF.

Dates

Janvier 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

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