Le Gif(t) de la Journée mondiale de l’alimentation

L'Ephéméride

by La Rédaction on 16 octobre 2017

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Le Gif(t) de la Journée mondiale de l’alimentation

Name: L’image qui revient
Start: 2019-6-14T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

Temps de lecture : 5 secondes

L’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture célèbre chaque année, le 16 octobre, la Journée mondiale de l’alimentation, date de sa création, en 1945.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven14jui(jui 14)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minL’image qui revientAlain FleischerMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2019, la Ville de Nice célèbre le centenaire de la Victorine, studios légendaires internationalement connus qui font partie du patrimoine culturel niçois. À cette occasion, l’année artistique, culturelle et festive est placée sous le signe du cinéma et célèbre les liens étroits entre ce territoire et le 7e Art, avec une programmation exceptionnelle et notamment la Biennale des arts où, après le succès de « Nice 2013 : Un été pour Matisse », « Nice 2015 : Promenade(s) des Anglais » et « Nice 2017 : école(s) de Nice », le cinéma est à l’honneur.
Du 14 juin au 29 septembre 2019, la Ville de Nice vous invite à découvrir l’exposition « Alain Fleischer. L’image qui revient » au Musée de la Photographie Charles Nègre, une carte blanche donnée à l’un des plasticiens cinématographes parmi les plus exigeants de notre pays, Alain Fleischer, directeur du Fresnoy.

Artiste, écrivain, cinéaste, photographe la production d’Alain Fleischer est aussi protéiforme que féconde : plus de cinquante livres, 350 films mais aussi un corpus d’installations et de photographies qui peuvent donner le vertige. Pourtant ce qu’il traque au travers de cette surabondance d’oeuvres et qu’il explore systématiquement c’est un sujet unique : « De quoi sont faites les images, quelle est leur nature ? » se demande Alain Fleischer. Au coeur de cette interrogation cette manifestation pose une question très précise : qu’est-ce qui distingue une image arrêtée que l’on met en mouvement d’une image animée brusquement figée ? C’est sur le fil tendu de cette réflexion que cette exposition se développe, empruntant aussi bien des images au corpus ancien qu’en montrant des oeuvres et des installations inédites.

Commissariat : Alain Sayag et Marie-France Bouhours, directrice du Musée de la
Photographie Charles Nègre de Nice

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

mer10jul(jul 10)0 h 00 minven30aou(aou 30)0 h 00 minPrix International Women PhotographersMairie du 1er arrondissement, 4 Place du Louvre 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers est heureuse de présenter les 11 photographes sélectionnées parmi toutes les candidatures présentées des femmes photographes du monde entier, et après une sélection préalable d’ une short liste de 60 candidatures. Les résultats montrent la popularité et l’impressionnante couverture géographique du prix IWPA dans le monde entier, avec des photographes sélectionnés originaires d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Sud.

Lauréate: Wan Chee Chan (Chine – HK)

Sa série intitulée avec humour «Crab Seniors», nommée d’ après la plage de Hong Kong où elle a lieu, décrit les activités nautiques développées le petit matin par des groupes de personnes âgées, déterminées à conserver leur mobilité physique, à s’entraîner et à se réunir avec des amis, profitant de la vie avec une énergie enfantine.

Wan Chee Chan a étudié la psychologie et a travaillé comme thérapeute pour des enfants ayant des besoins spéciaux, avant de commencer son voyage de photographe. Depuis 2014, elle travaille à Arles, Beijing, Berlin, Budapest, Dublin, Siem Reap, Taipei et Toronto. En 2017, elle a eu sa toute première exposition personnelle à Kubrick Hong Kong pour sa série «A Tale of City Hong Kong».

Finalistes:
Solmaz Daryani (Iran – Royaume-Uni)
Sydney Lea Le Bour (France)
Olya Morvan (Ukraine)
Olga Kukush (Ukraine)
Maryam Firuzi (Iran)
Mahsa Ahrabi Fard (Iran)
Liliana Velázquez (Mexique)
Laura Pannack (Royaume-Uni)
Maria Contreras Coll (Espagne)
Felicia Simion (Roumanie)

Le prix IWPA est un prix de photographie organisé par l’Association Internationale des Femmes Photographes et Antidote Art and Design, en collaboration avec MyArtSpy et Alliance Française Dubai.
En France, Canon est le sponsor principal. Canon est leader sur la chaîne de l’image, de sa capture par les photographes, jusqu’à sa restitution pour les plus belles impressions…
La marque porte une attention particulière à la place des femmes dans l’entreprise, et a notamment lancé en 2018 son réseau Women@Canon, qui promeut les femmes au sein de Canon France.
Canon est également très sensibles à la place des femmes dans le monde de la photographie, et tous les ans, dans le cadre de son partenariat avec le festival Visa pour l’Image, Canon remet notamment le prix Canon de la Femme Photojournaliste. Canon est également associé au très beau projet de film « WOMAN » en cours de réalisation par Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova et qui donne la parole aux femmes du monde entier.
« Dans cet esprit, notre marque est très fière de soutenir l’exposition IWPA en France et à travers le monde ».

Les fondateurs d’Antidote, Laure et Najeh croient fermement en la force de la femme dans l’art et le design. «C’est un honneur et un privilège pour nous d’utiliser nos ressources pour soutenir et promouvoir l’IWPA, qui permet aux femmes photographes du monde entier d’être reconnues. La fondatrice d’IWPA, Séverine Blanchet est une photographe que nous représentons depuis le début d’Antidote. Nous avons estimé que le moment était bien choisi pour présenter ce prix unique, qui est uniquement destiné aux femmes photographes et met les femmes au premier plan. »

L’exposition a été inaugurée en mars 2019 pour célébrer le Mois international de la femme, avec des ouvertures simultanées aux Émirats arabes unis, à l’Alliance française de Dubaï et au Liban à l’Institut français de Beyrouth, renouvelant son engagement avec le Prix.. Le festival d’images d’Amman a été suivi d’une exposition consacrée à l’IWPA en avril 2019.
La force internationale de la femme est reconnue dans le monde entier et gagne en influence croissante dans le monde de la photo. Pour promouvoir davantage la créativité, encourager les nouveaux talents et sensibiliser la région, Toulouse, a décidé aussi de continuer son soutien aux expositions IWPA.

Dates

Juillet 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie du 1er arrondissement

4 Place du Louvre 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minInside JapanRoberto BadinGalerie Cyrille Putman, 60, rue du 4 Septembre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven19jul(jul 19)13 h 00 minsam07sep(sep 7)19 h 00 min"Journal de l'oeil" Les Globes oculairesAnne-Lise BroyerGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Folia est heureuse de présenter « Journal de l’œil » Les Globes oculaires, exposée pour la première fois à Paris. A travers 33 photographies en noir et blanc et en couleur, l’artiste livre le récit d’une épreuve de soi et du monde qui passe par la photographie et la littérature.

Dans la continuité de Vermillon (avec Pierre Michon) et de Regards de l’égaré (avec Bernard Noël), Journal de l’œil (Les Globes oculaires) tente de faire l’expérience de la littérature par le regard. Comme s’il s’agissait, en photographiant, d’avancer dans sa vision comme on avance dans un livre, dans une sorte d’acuité en état d’hypnose… comme plongée, submergée par le monde. Journal de l’œil (Les Globes oculaires) se construit principalement dans les pas de Georges Bataille… Chaque image fabriquée est un voyage dans l’œuvre et la biographie de l’écrivain. Mais au-delà d’être précisément documentée, l’approche se veut aussi sensible, émotionnelle et intuitive.

La difficulté de ce projet est peut-être de rendre compte de la puissance d’une écriture, l’enjeu étant de fabriquer non pas des images qui illustreraient une pensée mais plutôt de trouver des images propices à produire de la pensée. Bataille, pour reprendre les propos de Didi-Huberman — La Ressemblance ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995 —, accepte le danger de l’image ; il tente de conjoindre risque, dialectique et figura. Il lui faut pour cela entrer dans la gueule de l’image, comme si l’image état un loup pour l’homme.

C’est ainsi que cette série de photographies relève les angles morts. Elle est travaillée par un sens de la dramatisation, elle engage l’humain, l’animal, l’animalité, la mort, l’art et contient son impossibilité. Cette série se veut inqualifiable, déroutante comme la pensée de Bataille. Elle se veut mystérieuse et étrange. Elle joue sur des obsessions, des contradictions, d’une noirceur-solaire, d’un éros enfoui… un crime caché… Chaque image fait appel à la mémoire d’autres images ou de lectures intimement liées à Georges Bataille, cette série interroge également le retour de cette mémoire dans le présent. Cette expérience de l’image dit toute la sensibilité qui s’engage lorsqu’on se met à vivre dans l’écriture.

Le travail d’Anne-Lise Broyer sera également exposé au musée Delacroix dans le cadre de l’exposition « Dans l’atelier, la création à l’œuvre » du 15 mai au 30 septembre prochains.
Dans ce cadre, une visite privée et une rencontre avec l’artiste sont organisés à la galerie Folia et au musée Delacroix le mercredi 4 septembre de 18h à 20h.

Dates

Juillet 19 (Vendredi) 13 h 00 min - Septembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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