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Carte blanche à Albertine de Galbert : Diego Bianchi & Luis Garay

Marie-Elisabeth De La Fresnaye31 janvier 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

Pour cette deuxième carte blanche, notre invitée de la semaine, Albertine de Galbert revient sur la performance “Under De Si” de Diego Bianchi et Luis Garay qui s’est tenue à Madrid à l’occasion des 35 ans de la foire ARCO 2017 avec l’Argentine en invité d’honneur.

Entrer, et déambuler dans cette installation-performance est une des expériences artistiques les plus intenses que j’ai vécues. Difficile d’en parler donc, tant les mots semblent à la fois petits et grossiers pour la décrire. Difficile aussi de choisir une image dans la profusion de mondes qui s’y entrechoquent, hurlent en silence, ou se contorsionnent pour éprouver leurs propres limites, sans pourtant parvenir à sortir d’eux-mêmes.

La violence, dans l’art, est souvent racoleuse, mais il ne s’agit pas de cela ici. C’est un appel qu’adressent Diego Bianchi et Luis Garay, et avec eux les performers engagés dans cette chorégraphie bouleversante que l’on traverse un peu sidéré. Un appel à reconnaître l’ambiguïté de toute chose, et à se laisser transformer par elle.

http://www.mataderomadrid.org/ficha/6172/under-de-si.html

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam24oct(oct 24)14 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minSillages photographiquesLeah DesmousseauxGalerie Robet Dantec, 5 Place de la Grande Fontaine 90000 BelfortType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Leah Desmousseaux fabrique des « images-déserts », des photographies dans lesquelles le spectateur se perd, qui donnent l’illusion d’une altitude extrême ou la sensation d’une macro d’un sol indéfinissable.
Expériementales, les recherches photographiques de Leah Desmousseaux s’inscrivent dans une démarche plasticienne.

Traversées par la figure du vestige et l’esthétique du Désert, ses images naissent de l’hybridation des procédés photographiques analogiques et digitaux. L’artiste conçoit le paysage désertique — cette immensité spatiale et temporelle où se fait l’expérience du vide et du silence — comme un refuge à la saturation de l’information qui caractérise notre monde contemporain. « En tant qu’altérité minérale et sauvage radicale, le désert est un lieu propice à la réévaluation de l’échelle humaine. Il nous pousse à s’interroger sur les différents langages que nous établissons avec notre environnement », explique t-elle.
L’artiste travaille à partir d’archives physiques et dématérialisées : musées d’antiquités, muséums d’histoire naturelle, sites archéologiques et géologiques, livres illustrés, photothèques et flux internet. Puis, par la manipulation tant optique que haptique de l’image-matière, elle cherche à décontextualiser et à crypter la lecture de ces sources de savoir.
Elle explique encore : « Empruntant aux codes de l’imagerie militaire et scientifique, jouant de la coupure, du renversement d’échelle, de la stratification des processus d’apparition, de la déperdition de l’information et de l’altération du champ sémiotique, je souhaite mener l’image photographique vers une forme d’abstraction indicielle et d’autonomie formelle. Mes images-déserts et leurs inscriptions physiques dans l’espace d’exposition proposent un espace-temps pour le regard, en opposition au flux signalétique incessant dans lesquels nos perceptions quotidiennes sont emportées. »

Territoires troubles où les indices du réel sont à décrypter, les images photographiques de Leah Desmousseaux jouent du paradoxe entre mutisme et potentiel narratif de la photographie. Elles ouvrent ainsi une réflexion sur la fabrication de nos représentations et de nos récits, sur l’interprétation de la trace archéologique et sur la véracité de l’empreinte photographique.
Pour son exposition personnelle à la Galerie Robet Dantec, elle a spécialement réalisé une série de tirages cynaotypes sur le thème des ruines de Palmyre en Syrie.

Née en 1995, Leah Desmousseaux vit et travaille à Nantes. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes Métropole avec les félicitations du Jury.
Elle est Lauréate du concours Art Students Week 2018, présidé par le photographe Patrick Tourneboeuf.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Robet Dantec

5 Place de la Grande Fontaine 90000 Belfort

Calendrier GoogleCal

sam03oct13 h 00 min2021dim03jan19 h 00 minDécalage, Détournement, Hybridation, RéappropriationSabine PigalleCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sabine Pigalle, artiste visuelle privilégiant le medium photographique, s’inscrit dans la mouvance d’une nouvelle génération d’artistes qui navigue aux frontières troubles de la réalité et de la fiction. Les principaux axes de son travail interrogent mythe, patrimoine, mémoire collective et se concentrent autour du portrait traité comme représentation d’archétypes décalés. Sabine Pigalle produit des œuvres transversales et accomplit la rencontre entre les territoires de la peinture et de la photographie, mais aussi entre l’art ancien et l’art contemporain, entre le figuratif et l’abstrait.L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut présente les séries emblématiques de Sabine Pigalle que sont « Timequakes » et « In Memoriam » et notamment la très récente « Corona Diary ». L’artiste, inspirée par son passage au musée des Beaux-Arts de Rouen, présente une interprétation inédite et actuelle de Pêche en pleine mer de Georges Jean-Marie Haquette.

Photo : # 35 – After Leonardo da Vinci,
série « Timequakes », 2014
© Sabine Pigalle, ADAGP, Paris 2020

Dates

Octobre 3 (Samedi) 13 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleEntrée libre et gratuite, du mercredi au dimanche, de 13 h à 19 h.

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minHabitant·e·s des VillesEamonn Doyle / Jeff MermelsteinMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

ven02oct(oct 2)10 h 00 mindim06déc(déc 6)17 h 00 minenFERJo Struyven Le Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Du 2 octobre jusqu’au 6 décembre, sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tiendra l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar13oct(oct 13)14 h 00 mindim20déc(déc 20)18 h 00 minFemmes d’un monde à l’autreMarie Dorigny et Claudine DouryLe Val Fleury, 5, allée du Val Fleury 91190 Gif-sur-YvetteType d'événement:Exposition,Photographie

Pour cette deuxième carte blanche, notre invitée de la semaine, Albertine de Galbert revient sur la performance “Under De Si” de Diego Bianchi et Luis Garay qui s’est tenue à Madrid à l’occasion des 35 ans de la foire ARCO 2017 avec l’Argentine en invité d’honneur.

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