Name: Me, Family
Start: 2020-5-30T10-10-00-00
End: 2020-9-6T18-18-00-00
Location: Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Temps de lecture : 8 secondes

Le 27 mars 1973, Marlon Brando reçoit l’oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Le Parrain. Il refuse le Prix pour dénoncer la situation des amérindiens dans le milieu du cinéma. Il enverra l’activiste Sacheen Littlefeather pour annoncer son refus.

Comments

mar10mar(mar 10)0 h 00 mindim12jul(jul 12)0 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2020 Organisateur: Prix de la Photo Camera Clara Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Nous sommes heureux de vous annoncer l’ouverture des candidatures du Prix de Photo Camera Clara.
Créé sous l’égide de la Fondation Grésigny, le prix Caméra Clara a pour objectif de promouvoir une écriture singulière favorisée par l’utilisation de la chambre, véritable éloge de la composition et du temps.

Le jury du Prix de la Photo Camera Clara est constitué de personnalités du monde de l’art. Il se réunira courant septembre 2020.

Prix de la photo Camera Clara
Candidatures : jusqu’au 12 juillet 2020
Délibérations : septembre 2020
Dotation du prix : 6000 €

Créé en 2012, le prix photo Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre photographique. Il récompense un travail d’auteur, inédit et présenté en série ou ensemble photographique afin qu’il puisse être jugé sur sa cohérence, tant sur la forme que sur son contenu.
A l’heure où un déferlement vertigineux d’images est offert à tous via Internet et représente une richesse indiscutable de communication et de partage , il est aussi incontestable – qu’à côté d’un échange démocratisé de contenus de valeurs – il s’est développé un « à tout va » photographique, très à la mode, qui a entraîné une confusion entre le medium, sa performance et sa qualification d’artistique. Pour la créatrice de ce prix, Joséphine de Bodinat Moreno et la directrice artistique Audrey Bazin, il est apparu essentiel de se positionner en « contrechamp » ou plutôt hors champ des tendances et de faire l’éloge d’une démarche réfléchie et d’une certaine lenteur. En effet par le maniement même de l’appareil, ses contraintes spécifiques, l’artiste choisit de prendre son temps pour collaborer avec la lumière. Ainsi revient-on à l’origine même de la photographie. Il ne faudrait pas pour autant voir dans l’utilisation de la chambre, une ode au passé ou un procédé à tonalité nostalgique, les dossiers reçus le prouvent chaque année, le travail à la chambre est bien une recherche d’écriture de la lumière aux multiples options. Au delà des qualités de temps de pose, de contrôle des perspectives ou de netteté, les artistes ont en commun cette relation exclusive avec cette pratique et inventent grâce à elle des expressions particulières.

Photo : © Delphine Balley / Lauréate Prix Camera Clara 2019

Dates

Mars 10 (Mardi) 0 h 00 min - Juillet 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix de la Photo Camera Claraprixphotocameraclara@gmail.com Fondation Grésigny Prix de la Photo Camera clara A l'attention de Mme de Bodinat 1, rue du Général Largeau 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

sam30mai(mai 30)10 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minMe, FamilyMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’un des temps forts de la programmation 2020 du Mudam Luxembourg est la grande exposition Me, Family. Conçue par Francesco Bonami, elle brosse un tableau complexe de l’humanité au début du XXIe siècle. Inspirée par l’exposition historique The Family of Man (1955) conçue par Edward Steichen, Me, Family aborde les grandes questions de notre époque.

Soixante-cinq ans après sa présentation au Museum of Modern Art à New York, The Family of Man forme le point de départ d’une grande exposition de sculptures, installations, vidéos, photographies et performances récentes d’artistes contemporains. Pensée par Edward Steichen (né en 1879 à Bivange au Luxembourg, mort en 1973 à West Redding dans le Connecticut), l’exposition itinérante The Family of Man a été présentée dans plus de 150 musées à travers le monde entre 1955 et 1962. Depuis 1994, elle est visible en permanence au château de Clervaux au Luxembourg. Fidèle à l’esprit radical de Steichen, Me, Family présente une sélection d’œuvres témoignant des récits pluriels et divers de l’humanité et des différentes problématiques auxquelles elle doit faire face aujourd’hui. Donnant à voir une réalité à la fois attrayante, dramatique et exaltante, elle propose un voyage fascinant à travers l’art contemporain, les réseaux sociaux, la mode, les technologies de l’information, la publicité, le son, la musique et la performance.

Présentée sur trois niveaux du musée, Me, Family est l’un des projets d’exposition les plus ambitieux jamais entrepris par le Mudam. Elle comporte des œuvres de plus de 30 artistes de 16 pays, dont une sélection d’œuvres de la collection du Mudam. Parmi celles-ci figure notamment l’installation monumentale World Airport (1999) de Thomas Hirschhorn (né en 1975 à Berne), créée pour la 48e Biennale de Venise comme métaphore contemporaine d’un monde connecté et globalisé.

Biographie du curateur
Francesco Bonami (né en 1955 à Florence) a été le commissaire de grandes manifestations internationales, telles que la Whitney Biennial of American Art (2010), la 50e Biennale de Venise (2003) et la Manifesta 3 (2000). Récemment, il a été le commissaire d’expositions présentées au Walker Art Center à Minneapolis, à la Whitechapel Gallery à Londres, au National Museum à Séoul, au Hara Museum à Tokyo, au Museum of Contemporary Art à Chicago, au Palazzo Reale à Milan. Il a écrit et dirigé de nombreuses publications, dont des ouvrages monographiques sur Yan Pei-Ming, Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst ou encore Glenn Brown. Directeur honoraire de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, il est actuellement directeur artistique de JNBY Art Matters à Huangzhou. Il vit et travaille entre New York et Milan

Dates

Mai 30 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)11 h 00 min2020dim26jul(jul 26)19 h 00 minPrison, au-delà des mursMusée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin du 18è siècle, la prison devient le lieu d’application de peines jusqu’alors le plus souvent dévolues au bourreau. La détention apparaît plus humaine que l’exécution capitale ou les châtiments corporels fréquemment appliqués. Alliant isolement, contrainte des corps et soumission des esprits, la prison a alors pour mission de punir et d’exclure pour protéger la société. L’exposition s’attache à expliciter le paradoxe soulevé dès le siècle suivant : comment exclure tout en préparant le retour à la liberté ?

Une coproduction du musée des Confluences, du musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge de Genève et du Deutsche Hygiene Museum de Dresde

Après une introduction qui traite de la naissance de l’institution pénitentiaire en Europe, le visiteur découvre les règles régissant l’univers carcéral, les rapports de force qu’elles engendrent et leurs transgressions. Puis viennent les moyens déployés par les détenus pour survivre à l’enfermement par l’activité, la création, les liens avec l’extérieur. Des trafics aux mutineries, de l’évasion au suicide, les différentes expressions de la révolte en prison sont mises en lumière. Si l’enfermement est aujourd’hui une peine communément admise par l’opinion publique, ses alternatives visant à la réinsertion dans la société interrogent et ouvrent le débat.
Par les regards croisés des détenus, du personnel pénitentiaire et d’experts de la prison, l’exposition rassemble de nombreux témoignages. Sont également présentés des objets du quotidien, photographies et oeuvres d’art réalisés notamment par des détenus.
Dans sa version française, l’exposition au musée des Confluences ajoute à son parcours une forme théâtrale inédite, conçue par le Théâtre Nouvel Génération de Lyon (TNG). Par l’illusion de petits théâtres optiques, le visiteur vivra en 3 actes une expérience de détention où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur deviennent floues.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique, sociologique et artistique livrent une réalité complexe qui bouscule les stéréotypes et interroge le paradoxe de la prison : maintenir l’individu à l’écart de la société tout en le préparant à sa réinsertion.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée des Confluences

86 Quai Perrache, 69002 Lyon

Musée des Confluences86 Quai Perrache, 69002 LyonOuvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi à 22h. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

mer27mai(mai 27)10 h 00 minven26jui(jui 26)18 h 00 minHorizons, failles et rupturesFrancis JollyJeune Théâtre national, 13, rue des Lions Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon le Larousse : l’horizon est une « Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre, ou la mer, semblent se confondre.»
Une journée de septembre, la terre et le ciel se sont réellement mêlés… Je revenais juste d’Islande, pays aux horizons de glace et de feu… Une irruption intérieure, soudaine, imprévisible. Rupture biographique : les chapitres suivants ne seront pas ceux que j’avais imaginés.
Chercher un alphabet de formes et de couleurs qui pourraient former un langage, où souvenirs et espoirs se confondraient dans des horizons inconnus.Tentatives, assurément vaines, pour atteindre des contrées où n’existent aucunes envies de retour. Il est courant de vouloir « changer ou élargir ses horizons », faute de les atteindre, on espère les rêver, les créer, les inventer.
Depuis maintenant deux ans, les paysages du Nord m’ont peu à peu envahit. Pourtant, naturellement attiré par le Sud, ses soleils et ses ombres omniprésentes, les froids horizons se sont imposés, l’Ecosse, et récemment l’Islande. L’Islande qui restera pour moi, ce pays habité et conçu par des elfes peintres et sculpteurs qui ont renoncé à choisir entre la glace et le feu, le noir et blanc, la couleur. Ce pays où ce volcan désertique et multicolore m’a alerté qu’une secousse se faisait jour et que, peut être, il serait temps de rentrer…
Cette série d’images pourrait aussi répondre à cette autre définition de l’horizon… « perspectives d’avenir dans un domaine ».
Francis Jolly, Paris, Février 2020

Photographe depuis 1979, Francis Jolly travaille autour de trois axes depuis plusieurs années, « transmission, création, construction ».
Dans les années 80 et dans le cadre de commandes publiques, il réalise des installations photographiques dans des bibliothèques et médiathèques et au sein d’expositions, notamment au Grand Palais à Paris, lors du Salon des Artistes Décorateurs. En 1996, il devient Professeur à l’école d’art EPSAA.
En 2001, il est nommé Conseiller Arts Visuels par le Ministère de l’Education Nationale (Mission Arts et Culture, initié par Jack Lang). Il est en charge, d’impulser et de coordonner des opérations nationales autour de la photographie et de créer des passerelles entre le monde de la culture et le système éducatif français.
En 2006, il devient Directeur de collection chez Thierry Magnier éditions (groupe Actes Sud) pour la collection « PHOTO ROMAN ». Jusqu’en 2016, il est Directeur adjoint à la MGI (Maison du Geste et de l’Image), centre de recherche et d’éducation artistique et culturelle à Paris.
En 2017, il expose à Paris, à la Little Big Galerie. Passionné par les rapports images/textes, il développe des collaborations avec des écrivains. En juin 2018, il expose sa série « Horizons, des vies entre les lignes » au JTN (Jeune Théâtre National), à Paris et en juillet et août, au Château de Simiane-la-Rotonde (Alpes-de-Haute-Provence). À ces occasions, les écrivain.es Jeanne Benameur, Véronique Lenormand, Maïa Ernof, Thierry Magnier et Nancy Huston accompagnent par leur textes ses photographies. Francis Jolly est aujourd’hui, Directeur de collection d’ouvrages numériques autour de la photographie contemporaine chez TRIBEW. Francis Jolly se met au service d’un projet culturel ambitieux en tant que vice-président de l’association de préfiguration du Collège International de la Photographie du Grand Paris (CIPGP), il y suit notamment les résidences d’artistes.
En janvier 2020, il est fait Chevalier des Arts et Lettres.
Francis Jolly vit et travaille à Paris.

Dates

Mai 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 26 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Jeune Théâtre national

13, rue des Lions Saint-Paul 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu23avrlun01jui125e anniversaire de la FEBThierry DubrunfautLes Ateliers des FUCaM Mons, Rue des Soeurs Noires 2, 7000 Mons, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de ses 125 ans, la Fédération des entreprises de Belgique (FEB) a choisi de mettre en évidence l’incroyable diversité et le potentiel esthétique du tissu entrepreneurial belge en organisant une exposition. Thierry Dubrunfaut, auteur de ce parcours artistique, est un photographe hors du commun qui, depuis plus de dix ans, offre un regard rafraichissant sur le monde des entreprises belges. L’exposition ouvrira ses portes à BOZAR le 4 mars 2020 et sera ensuite accessible dans deux autres villes belges : Gand et Mons. Les photographies de « Business meets Art » sont tantôt simples, tantôt savamment superposées ; originales ou ayant déjà été exposées ; elles s’inspirent de fleurons industriels, architecturaux, commerciaux, présents dans de petites ou grandes entreprises.

Les photographies de Thierry Dubrunfaut s’apparentent à des machines à rver

Thierry Dubrunfaut travaille directement à la prise de vue. Les effets de superposition, de flou ou de filé n’ont rien à voir avec de la retouche informatique. Le cliché, l’instant de prise de vue sont sacrés pour le photographe. Il s’agit de célébrer l’activité humaine par une vision originale contrainte par le cadrage, la lumière ou encore l’exposition.
« A travers l’objectif, nous entamons un voyage. Il prend son départ dans le réalisme des sites de production ou des bâtiments et nous projette vers des scènes surréalistes, grâce à notre imagination. Comme par magie, la beauté du monde se révèle autrement, insolite, plus surprenante encore… Les lignes pures, les courbes et les couleurs m’inspirent comme une poésie, un hymne imagé à la splendeur technologique de notre ère. » – Thierry Dubrunfaut.

Y a-t-il une rencontre possible entre l’art et l’entreprise ?

Les artistes et les entrepreneurs ont besoin les uns des autres. Les artistes recherchent des mécènes, des clients, des partenaires. Et les entreprises, parfois mme sans s’en rendre compte, baignent dans la culture et dans l’art. Souvent, elles y voient des sources d’inspiration, de dépassement, de questionnement, voire plus prosaïquement de marketing ou d’image. La question reste donc ouverte, mais une chose est certaine : si rencontre il y a, elle n’est pas unique, mais plurielle. On l’a vue changer en fonction de l’évolution des moyens de production et de systèmes économiques et prendre tour à tour les formes les plus diverses.

« C’est précisément cette diversité qui ressort de l’exposition. Les entreprises font partie de la société. Leur image, leur représentation participent de notre univers créatif commun », – Philippe Lambrecht, Administrateur-secrétaire général de la FEB

Thierry Dubrunfaut (B) est arrivé à Paris en 1981. Il travaille d’abord comme assistant pendant deux ans aux côtés de Jean Daniel Lorieux, Albert Watson et Norman Parkinson. Il s’installe ensuite en 1983 comme photographe de mode et publicité à Paris. Il travaille dans ces deux domaines de 1983 jusqu’en 2008. Dans le secteur de la mode et de la beauté, il réalise les plus grandes campagnes pour Dior, Lancôme, Boucheron, Weill, Givenchy… Il collabore également avec de prestigieux magazines comme Vogue, Elle ou encore L’Officiel. En publicité, il travaille pour EDF, Mercedes mais aussi France Telecom, entre autres.
En 2003, Thierry Dubrunfaut reçoit une palme au Festival de Cannes de la publicité pour une campagne d’Amnesty International. Il décroche également un Award de la Pub pour cette mme campagne. En 2004, il est nominé à Cannes pour une campagne pour la paix.

En 2008, il décide de se consacrer exclusivement à son travail personnel à la sortie de son livre sur le port d’Anvers en 2008. Thierry Dubrunfaut a exposé à Bruxelles en 2014 à la Young Gallery et à la galerie Rasson à Tournai. En France , il a présenté ses photographies à la galerie de L’Europe, à la galerie Etienne de Caussans ou au Mini Palais. Il travaille sur d’autres sujets en photographie comme les fleurs, les portraits de personnages. Il termine actuellement un travail d’édition sur le nu et la beauté. Son travail actuel mle aussi la peinture et la photographie.

A PROPOS DE L’EXPOSITION

La rencontre entre l’art et l’entreprise suscite l’adhésion ici, le doute ailleurs ou parfois, plus discrètement, produit l’étincelle. Le type d’étincelle que l’on voudra préserver, car cette rencontre entre l’art et l’entreprise est pour les acteurs de notre société, une ouverture à des devenirs possibles et à des transformations positives. Dans une réalité trop souvent marquée par le pessimisme et une mélancolie de la finitude, nous mesurons l’importance qu’il y a à réactiver le potentiel créatif de chacun, afin d’imaginer individuellement et collectivement un monde pour demain, un monde qui réconcilie l’économie, le social et l’écologie.

Depuis plus de 10 ans, Thierry Dubrunfaut est parti à la rencontre d’un certain paysage belge : celui des entreprises. Il a d’abord fixé son appareil photo sur les industries, pour s’attarder ensuite au commerce et aux services et, enfin, à la construction. Le photographe découvre la diversité des entreprises du pays, leur renommée et leur capacité inégalée à s’exporter à travers le monde. Il s’émerveille tel un enfant ou plutôt tel un peintre, car ce sont les questions de compositions et de chromatisme qui motivent principalement sa démarche.

Les images de Thierry Dubrunfaut nous parlent de matière et de lumière : vives, évanescentes, rudes, froides, brutales, chaudes, sensuelles ou légères. Du fragment à la mégastructure qui aspire le visiteur dans ses méandres, les photographies se composent en couches successives selon le temps réservé à la prise de vue. Car l’artiste compose ses œuvres directement face à son sujet, et rien n’est ensuite retouché. Les formes se croisent, se superposent, s’entrelacent mme ici et là. En constante métamorphose, elles semblent hésiter entre ordre et chaos. Machine brulante, architecture austère, métal irisé, fleurs ou charbons disposés en montagne, chocolat en rivière, conteneurs en avenue, nous nous interrogeons devant ces compositions énigmatiques. Qui sont-elles ? Ou se situent-elles ? Les frontières entre les éléments sont poreuses. Nous sommes face à un univers qui se défait de ses apparences comme un serpent le ferait de sa peau lors de la mue. Le visible devient abstraction, la technologie côtoie l’artisanat et le local le global. L’homme est étrangement absent de ces œuvres, alors que tout parle de lui.

Un récit se met en place, se déploie. Il joue avec les différentes couches d’une réalité que l’on croit connaître. Lignes et courbes, ombres et couleurs diffusent un certain rythme. Elles invitent celles et ceux qui les regardent à entrer dans la danse, à aiguiser leur vigilance. N’est-ce pas finalement ce que l’on attend de l’art : mettre en mouvement la pensée afin qu’elle retrouve sa puissance d’exister ?

Dates

Avril 23 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 1 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Les Ateliers des FUCaM Mons

Rue des Soeurs Noires 2, 7000 Mons, Belgique

Calendrier GoogleCal

Ephéméride (1972) : Marlon Brando refuse son Oscar

Tags

La Rédaction

Almudena Romero est la 10ème lauréate de la Résidence BMW

Reuters et Associated Press récompensés au Prix Pulitzer

Ça s’est passé un 29 avril : Mort d’Alfred Hitchcock

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

mars 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30	31

Ephéméride (1972) : Marlon Brando refuse son Oscar

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates