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Réouverture de Cap Moderne

Marie-Elisabeth De La Fresnaye9 mai 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

Ouvert au public en 2015, à l’initiative de la ville de Roquebrune Cap Martin et de l’association Cap Moderne, présidée par Michael Likierman et mandatée par le Conservatoire du littoral afin de prendre en charge la suite de la restauration, le site accueille aujourd’hui près de 10 000 visiteurs par an.

Les travaux de restauration se poursuivent essentiellement en hiver et le site rouvre ses portes au public à partir du 2 mai pour 6 mois.
Des visites guidées, des expositions, des concerts et des conférences y seront organisés tout le long de la saison.

En décembre 2017, une convention de partenariat a été signée entre le Conservatoire du littoral, l’association Cap Moderne et le Centre des monuments nationaux, stipulant que le CMN assurera la gouvernance du site à partir de 2020. D’avril 2018 à mars 2020, l’association Cap Moderne achèvera la restauration du site tandis que le CMN en assurera l’exploitation courante.

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam28nov10 h 00 min2021dim28fev18 h 00 minRuinesJosef KoudelkaMagnum Gallery Paris, 19 rue Hégésippe Moreau 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)11 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minPer seElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble les travaux de trois artistes stimulés dans leurs créations par la contrainte et l’isolement. Trois artistes de trois générations et regards différents, de la photographie humaniste à la photographie conceptuelle.
En 2018, Elsa & Johanna cherchent l’isolement dans la ville de Calgary au Canada. En se photographiant dans des intérieurs désuets, elles capturent l’atmosphère d’un territoire frontalier “sans histoire”, de zones pavillonnaires entourées par l’immensité de la nature. Les photographies choisies analysent et interrogent un sentiment de solitude et d’enfermement.
Les deux personnages nous entrainent derrière eux dans leurs attentes et leurs rêves, aux frontières de la réalité et de la fiction.
En 2008, Jérôme Bryon approche le sujet de façon littérale, en s’enfermant volontairement dans une chambre d’hôtel quelconque. Il réalise ainsi une série d’images très fortes en utilisant simplement ce qu’il trouve dans les chambres : un lit, un sommier… La mise en place de contraintes de lieu fortes et l’attention pour des sujets sans charme irrigue le travail de Bryon, les images qu’il en tire deviennent un voyage.

Plusieurs décennies plus tôt, en 1947, le maître de la photographie qu’est Lucien Hervé réalise une série de photographies passée à l’histoire sous le nom de “P.S.Q.F”. Dans “Paris Sans Quitter ma Fenêtre”, Hervé capture des scènes de tous les jours depuis son appartement : un même point de vue contraint et unique. Le résultat est formidablement dynamique grâce à la variété des angles et à la capacité de Lucien Hervé de jouer tant sur les détails que sur les compositions l’ensemble.
Les contraintes dans lesquelles ces trois artistes confinent leurs objectifs témoignent de la puissance de la photographie à transformer le réel, à initier un voyage immobile, et à déclencher l’imagination de celui qui regarde. Ces trois expériences individuelles de confinement artistique, forment un ensemble d’images fortes, poétiques et touchantes.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun18jan(jan 18)0 h 00 minlun19avr(avr 19)23 h 59 min3ème édition de la Bourse Laurent Troude Organisateur: Bourse Laurent Troude Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

mer16déc(déc 16)0 h 00 min2021dim31jan(jan 31)0 h 00 minPICTO LAB / EXPÉRIMENTER L'IMAGE, la résidence d'artiste de Picto Foundation Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

UNE RÉSIDENCE D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION FAVORISÉE PAR UN RÉSEAU MULTIPLE D’EXPERTS

PICTO LAB est un programme de résidence qui propose chaque année à un.e photographe de bénéficier d’un accompagnement à l’expérimentation et à la création pendant trois mois(avril-juin) à Paris au sein du réseau de laboratoires et d’ateliers de production de PICTO.
Cette année et pour le lancement de la première édition, PICTO LAB s’associe au RéseauDiagonal, réseau national des lieux de diffusion et de production de photographie. Ce partenariat consiste à valoriser le projet d’un.e photographe co-porté par un des membres du réseau Diagonal. Les phases de création et de déploiement d’un projet de création sont multiples et dans ce processus, les membres du réseau s’engagent auprès de photographes, comme des compagnons de route, à faciliter leur mise en oeuvre de l’idée première à leur exposition.
PICTO LAB souhaite faciliter le développement d’un nouveau projet, en donnant notamment la possibilité à un.e photographe de tester des techniques, des protocoles, de les exploiter selon des configurations certainement inattendues pour dépasser ou explorer des nouveaux champs possibles de l’image et de son rendu formel.
PICTO LAB est aussi pour le/la photographe un espace de rencontre et de mise en relation avec des professionnels susceptibles de contribuer à l’évolution de son travail ou à interagir avec le projet objet de la résidence.

Lieu : Paris, laboratoires PICTO
Annonce du lauréat : début 2021
Réalisation : Avril, mai, juin
Restitution : Paris et région

UN PROGRAMME DE PICTO FOUNDATION, LE FONDS DE DOTATION DULABORATOIRE PICTO
Depuis sa création en 1950 par Pierre Gassmann, le laboratoire PICTO s’attache à soutenir et à accompagner les photographes dans leurs projets et l’évolution de leurs pratiques.
Fondé en 2016, PICTO FOUNDATION, le Fonds de dotation de PICTO, poursuit cet engagement historique. Centrée sur l’expérimentation de l’image, sa programmation vise à encourager les initiatives et les projets de création dont les modalités de conception et de restitution de l’image sont au coeur du dispositif.
Qu’il s’agisse de réappropriation de procédés anciens, d’expérimentation à partir des outilsnumériques ou de nouveaux supports, enfin d’innovations digitales en matière de traitement de l’image, PICTO FOUNDATION veut accompagner les photographes dans leurs explorations contemporaines de l’image.
L’ESPRIT DE LA RÉSIDENCE
La résidence PICTO LAB / EXPÉRIMENTER L’IMAGE, proposée par PICTO FOUNDATION et le réseau Diagonal, s’adressent aux photographes dont les travaux explorent les nouvelles formes de photographie quelles que soient les thématiques abordées.
Il s’agit de les accompagner dans la réalisation de projets impliquant des savoir-faire spécifiques, novateurs, expérimentaux ou peu communs. Considérant la photographie et les auteurs comme des témoins majeurs de notre temps et du monde en mouvement, et conscient des transformations importantes posées au médium photographique, PICTOFOUNDATION ambitionne par cette résidence de défricher avec les photographes les nouvelles formes de représentation et de reproduction de l’image.
Fidèle à la position du laboratoire PICTO de complice du photographe, PICTOFOUNDATION met en place un dispositif technique et humain d’accompagnement qui doit permettre au photographe de déployer les protocoles, les tests et les questionnements esthétiques et techniques nécessaires à la réalisation de son projet tout au long des trois mois de sa résidence.

Photo : La Question concernant la Chose, Fernando Marante, courtesy Galerie Modulo, Lisbonne. Programme Carte Blanche Étudiants 2019, Picto Foundation/Paris Photo/SNCF Gares & Connexions

POUR ASSURER L’ACCOMPAGNEMENT LE/LA PHOTOGRAPHE LAURÉAT.E DANS TOUTES LES ÉTAPES DE RÉSIDENCE, PICTO LAB ET SES PARTENAIRES METTENT À DISPOSITION :

– Une allocation de résidence de 6.000 € brut HT
– Une dotation technique de 10.000 € dédiée à la phase d’expérimentation et à la production des oeuvres auprès des ateliers de production et laboratoires PICTO.
– Le/la photographe aura accès pour la réalisation de son projet aux dispositifs de production des laboratoires PICTO. Il sera supervisé dans son parcours par un référent qui pourra avec lui orienter et répondre aux besoins de production. A titre indicatif, ci-dessous la liste des dispositifs de production auxquels l’artiste pourrait avoir accès :
• Laboratoire argentique noir et blanc et couleur, Picto Bastille (Paris, 11e)
• Atelier de tirage Platine Paladium,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Développement de films noir et blanc,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Prestations et supports disponibles sur la plateforme PictoOnline (PictoOnline.fr)
• Accès au parc machine disponible sur les sites de production de Picto Bastille (Paris,11e) et de Picto Grand Paris (Gennevillers, 93).
• Rencontres avec les experts nécessaires en fonction des dispositifs de production identifiés.
• Aperçu du dispositif de production disponible à Picto Grand Paris : Imageur photographique Lambda, Développeuse couleur et noir et blanc pour tirages jusqu’à127 cm de laize, tireuse numérique Frontier (format APS, 6×9, 9×12, 25×38),imprimante jet d’encre pigmentaire jusqu’à 160 cm de laize, numérisation professionnelle, retouche, impression grand format jusqu’à 219 cm de laize(impression intérieure et extérieure, sur tous types de support souples et rigides),laminateur (pour contre collage, plastification et encapsulage), table et traceur de découpe (tous supports souples et rigides).
– Un accompagnement critique de la structure associée du réseau Diagonal
– Un hébergement à la Cité internationale des Arts sur la période de toute la résidence soit d’avril à juin 2021
– Le réseau Diagonal prend en charge des frais de déplacement A/R pour se rendre à Paris à hauteur de 500 € TTC.
– En fin de résidence, la FAB (Fondation Agnès b) présentera un premier état des productions réalisées dans le cadre de la résidence PICTO LAB.
– Une exposition sera organisée par la structure associée du réseau Diagonal et selon les possibilités du calendrier de programmation d’ici fin 2022.

LES CONDITIONS DE CANDIDATURE

La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.
PICTO FOUNDATION et ses partenaires favoriseront l’accompagnement d’un.e photographe qui n’a pas encore pu trouver les moyens de l’expérimentation, de production et de diffusion pour le projet objet de la candidature.
Le/la photographe sera présenté.e par un des membres du RÉSEAU DIAGONAL. Dans ce programme de résidence il s’agit d’initier ou de prolonger un dialogue autour d’un projet en devenir et qui trouve grâce à PICTO FOUNDATION et ses partenaires les conditions d’expérimentation et de production. Il est entendu que chaque membre du réseauDiagonal ne pourra représenter qu’un.e seul.e photographe.

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

Un curriculum vitae détaillant le parcours artistique du photographe (formation, expositions, résidences, prix…) ;
Un dossier artistique (pdf – 20 pages maximum) présentant un ensemble d’oeuvres représentatives de la démarche artistique et permettant de saisir les sujets de recherche avec tout lien complémentaire utile vers des éléments sonores, audiovisuels, multimédias;
Une note d’intention de 4 pages maximum décrivant les motivations, l’avant-projet, ses pistes d’exploration et de production envisagées ;
Une lettre du membre du réseau Diagonal précisant l’espace d’accompagnement et de développement de projet.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

La date limite pour présenter une candidature est fixée au 31 janvier 2021 Un comité de sélection se réunira dans le courant du mois de février 2021.
Le jury composé par PICTO Foundation sera constitué d’un.e de ses représentants, d’un.e représentant du laboratoire PICTO, d’un.e représentant du Réseau Diagonal, d’un.e représentant de la FAB, d’un.e représentant de la Cité Internationale des Arts, d’un.e représentant de la Fondation Dream Big and Grow Fast et de deux expert.e.s invité.e.s.
Les résultats seront communiqués aux candidats le jour même du jury.

LES CRITÈRES D’EXAMEN DES CANDIDATURES

L’originalité de la proposition artistique et technique dans le champ de l’expérimentation de l’image
La plue-value de la résidence dans le cadre du parcours artistique et professionnel du candidat

DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est à transmettre par courrier électronique à l’adresse suivante :
pictofoundation@picto.fr

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

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