Résonance 2, quand l’art contemporain invite l’art ancien dans ses murs (Frac Rouen)

Véronique Souben © Laurent Ducros

Actu Art Contemporain, OtherSide

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 8 mai 2018

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Résonance 2, quand l’art contemporain invite l’art ancien dans ses murs (Frac Rouen)

Name: Aller, Retour
Start: 2019-9-11T10-10-00-00
End: 2019-11-16T18-18-00-00
Location: Mairie du 4ème arrondissement

Temps de lecture : 59 secondes

Dans le prolongement de Résonance 1 au musée des Beaux Arts de Rouen dont nous avions parlé dans notre article du 27 février,
la deuxième partie de l’exposition, cette fois au Frac, met plus particulièrement en avant l’ambiguïté des rapports entre art et sciences qui, ces dernières années, revient en filigrane dans la collection. L’occasion de revenir sur les enjeux tant esthétiques que philosophiques qui se dégagent de ses choix avec Véronique Souben, directrice du Frac et commissaire de cet accrochage totalement inédit.

Les artistes : Ignasi Aballi, Lara Almarcegui, Xavier Antin, Pierre-Olivier Arnaud, Silvia Bächli, Cécile Bart, Pauline Bastard, Berger&Berger, BIP, Raphaël Boccanfuso, Carina Brandes, Sylvaine Branellec, Broomberg & Chanarin, Julien Brunet, Damien Cadio, Miriam Cahn, Laurence Cathala, Marieta Chirulescu, Claire Fontaine, Claude Closky, David Coste, Joseph Dadoune, Tacita Dean, Guillaume Dégé, Edith Dekyndt, Jeremy Deller, Mirtha Dermisache, Mark Dion, Mathieu Douzenel, Caroline Duchatelet, Georges Dupin, Sirine Fattouh, Hans-Peter Feldmann, Charles Fréger, Julien Gobled, Terencio González, Moïse Jacobber, Thomas Huber, Georges Koskas, Isabelle Le Minh,Guy Lemonnier, Jochen Lempert, Roberto Martinez, Cédric Mazet-Zaccardelli, Wesley Meuris, Matan Mittwoch, Samir Mougas, Jean-Luc Moulène, Thomas Müller, Simon Nicaise, Filip Noterdaeme, Camila Oliveira Fairclough, Michalis Pichler, Diogo Pimentão, Régis Pinault, Abraham Poincheval, Prioux & Peixoto, Denis Prisset, Mathieu Provansal, Michael Riedel, Thomas Ruff, Marten Ryckaert, Matthieu Saladin, Hans Schabus, Birgit Schlieps, Katharina Schmidt, Thomas Struth, Cannelle Tanc, Mathieu Tremblin, Sarah Tritz, Otto Vænius, Marcel van Eeden, Jacques Villon, Antoine Vollon, Eric Watier, James Welling, Cristof Yvoré…

Catalogue aux éditions Snoeck, broché, 220 pages, 25 €

Infos pratiques :
Résonance, partie 2
Frac Normandie Rouen
jusqu’au 26 août 2018
3, place des Martyrs-de-la-Résistance
76300 Sotteville-lès-Rouen
http://www.fracnormandierouen.fr/

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sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar14jan(jan 14)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Professional competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Professionnel récompense et met en valeur les œuvres les plus remarquables au monde.

Participation gratuite et ouverte à toute personne soumettant une série de 5 à 10 images par catégorie
Dix catégories différentes auxquelles participer
Récompenses pour les artistes de la 1ère, 2ème et 3ème places ainsi que jusqu’à 10 photographes présélectionnés par catégorie
Un lauréat sélectionné comme photographe de l’année et bénéficiaire du prix de 25 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Professionnel, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres compétitions.
Veuillez consulter les règles ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité
Clôture des inscriptions: le 14 janvier 2020 à 13h00 GMT

Les juges recherchent des séries techniquement brillantes offrant une perspective nouvelle sur la photographie contemporaine d’aujourd’hui. Ils visent à dévoiler des travaux qui, sans cela, n’auraient pas été vus et les partager avec un public international.

Pour les photographes émergents, les Awards peuvent ouvrir la voie à des contrats d’édition, à la représentation de galeries d’art et à des expositions internationales. Pour les artistes établis, les Awards constituent une plateforme mondiale pour partager des projets personnels et faire reconnaître votre passion pour le médium.

Les artistes peuvent présenter plusieurs séries d’œuvres dans les catégories suivantes : Architecture, Créatif, Découverte, Documentaire, Environnement, Paysage, Faune et Flore, Portrait, Nature morte et Sport.

Prix
Le Photographe de l’Année reçoit 25 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony et son exposition à l’occasion des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.
Les dix gagnants de catégories reçoivent des vols et un hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre Sony World Photography Awards,et une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à Somerset House, Londres.
Les gagnants de la 1ère, 2ème et 3ème places reçoivent un billet pour la cérémonie de remise des prix, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards, une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Photographes présélectionnés : œuvres présentées sur des écrans numériques lors de l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

> Participez !

Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 14 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)11 h 00 mindim17nov(nov 17)20 h 00 minHassan HajjajLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre, Hassan Hajjaj transforme la Maison Européenne de la Photographie en Maison Marocaine de la Photographie.

La MEP est heureuse de présenter la première rétrospective en France de l’artiste Hassan Hajjaj, en lui donnant carte blanche pour investir la totalité de ses espaces. Le grand parcours, qui retrace plusieurs années du travail de l’artiste anglo-marocain, présente de nombreuses séries photographiques, mais également des installations, des vidéos, du mobilier et des éléments de décoration. Les espaces éducatifs au sous-sol de la MEP abritent un studio où les visiteurs peuvent se prendre en photo devant un mur de papier peint, cadre symbolique et habituel des prises de vues de Hassan Hajjaj. Enfin, la nouvelle librairie de la MEP présente une gamme de vêtements et objets décoratifs réalisés par l’artiste. Autodidacte, Hassan Hajjaj ne se fige dans aucun genre ni aucune forme.
Né en 1961 à Larache au Maroc et londonien depuis 1973, Hassan Hajjaj, vit et travaille depuis lors entre les deux pays ; il est autant influencé par les scènes culturelles et musicales londoniennes, que par son héritage nord africain. Son univers artistique traduit sa capacité à créer des ponts entre ces deux cultures, comme le révèlent ses séries photographiques, entreprises dès 1980. Grandes compositions colorées, adoptant les codes de la photographie de mode contemporaine et du pop art, elles font se croiser les styles, les univers et les icônes.
Mais au delà de l’humour parfois volontairement kitsch qui s’en dégage, elles donnent de la force au propos engagé de l’artiste. Si Hassan Hajjaj joue avec l’imagerie des marques, c’est tout autant pour répondre à la question d’un « nouveau pop art aujourd’hui », qu’une façon d’exprimer son point de vue, décomplexé, sur la société de consommation et le port du voile. À travers l’appropriation des marques par les jeunes femmes voilées, l’artiste interroge ainsi la question de politique d’identité.
Ce mélange entre le fond de son discours et la forme pop qu’il lui donne, se traduit jusque dans les encadrements de ses photographies, qu’Hassan Hajjaj fabrique en relief à partir d’objets de consommation majoritairement marocains (boîtes de conserves, canettes de soda, tubes d’harissa, etc…) et qui deviennent partie intégrante de l’oeuvre. Ainsi, le surnom que lui avait donné Rachid Taha n’est sûrement pas un hasard : Andy Wahloo*, aphorisme qu’Hassan Hajjaj appose sur ses vêtements ou prête à un bar parisien éponyme dont il a signé le design.
* « je n’ai rien » en arabe

ESPACE 1 – VOGUE : THE ARAB ISSUE
La première salle du parcours souligne l’intérêt de l’artiste pour l’univers de la mode et du vêtement, ainsi que ses contradictions. Les oeuvres présentées évoquent avec ironie les séances régulières de magazines dans la Medina de Marrakech ou de Casablanca, au cours desquelles le Maroc sert souvent de toile de fond exotique. Pour trancher avec les modèles européens habituellement photographiés, Hassan Hajjaj présente une série de portraits de femmes marocaines, vêtues de ses propres créations qui sont le plus souvent influencées des traditions vestimentaires marocaines.
D’autres photographies montrent des femmes portant le Hijab. En écho, une série de portraits peints représentent également des femmes voilées, sur des fonds aux couleurs vives.

ESPACE 2 – INSTALLATION U-LOT, SÉRIES « LEGS », « GNAWI RIDERS » ET « KESH ANGELS »
L’exposition se poursuit avec des oeuvres issues de différentes séries, ainsi qu’une installation vidéo inédite intitulée U-LOT. Celle-ci prolonge la réflexion de l’artiste sur le statut ambigu du voile au sein de nos sociétés, en mettant en regard frontalement des portraits de femmes voilées.
Non loin de cette vidéo sont présentées les photographies au cadrage singulier de la série « Legs », mettant en évidence les jambes de modèles vêtus de tenues aux origines culturelles très variées.
Ce travail est une transition entre la première partie de l’exposition qui s’inscrit dans l’univers de la mode et du vêtement au sens large, et la suite du parcours qui s’ancre davantage dans le quotidien et les modes de vie des modèles photographiés.
Sur ces images se côtoient des éléments traditionnels et des accessoires reprenant les logos de grandes marques de luxe. Vives et colorées, à l’instar de l’ensemble du travail d’Hassan Hajjaj, elles résonnent avec ses réalisations sur la mode, et rappelle une fois de plus cet univers pop inspiré des couleurs et de la lumière marocaine.
Ainsi, Hassan Hajjaj rappelle-t-il souvent ses liens et son attachement pour son pays natal, le Maroc :
« J’aime particulièrement la lumière et les couleurs du Maroc. J’aime toutes les couleurs, mais j’aime surtout le méli-mélo de nuances. J’ai appris à ne pas avoir peur de tout mélanger. La musique est également très importante pour moi et j’en écoute en travaillant.Peut-être que ça se voit, les images et les cadres possèdent une sorte de rythme. »
Cette section se poursuit avec la mise en parallèle de deux séries : « Gnawi Riders » et « Kesh Angels ». Dans la première, Hassan Hajjaj saisit des musiciens gnaoua, issus de la culture traditionnelle éponyme. Tous les modèles sont des hommes posant sur des motos de la même manière : un pied à terre, il se dégage de chacun d’eux un grand sentiment de fierté.
À cet ensemble répondent les oeuvres de « Kesh Angels », dont le titre s’inspire des gangs des Hells Angels, tout en reprenant pour la première partie du nom le diminutif de Marrakech (« Kesh »). Les portraits saisis ici sont ceux de femmes vêtues de djellaba, de foulards, de voiles ou d’autres éléments traditionnels avec lesquels contrastent la modernité et l’aspect étonnant de certains détails, comme la couleur vive des tissus, les motifs léopard, les lunettes de soleil ou bien les chaussures imitant de grandes marques de luxe. L’allure fière et conquérante, Hassan Hajjaj les fait poser sur leur moto, transport qu’elles utilisent quotidiennement pour se déplacer dans Marrakech.

ESPACE 3 – MY ROCKSTARS
La série « My Rockstars » est un vibrant hommage aux personnalités issues de multiples horizons côtoyées par Hassan Hajjaj : célébrités internationales, mais aussi amis ou connaissances de l’artiste, inconnus du grand public. La plupart des modèles, sélectionnés tout à fait subjectivement par Hassan Hajjaj, sont souvent des musiciens aux influences variées : hip-hop, jazz ou bien encore gnaoua. On retrouve ainsi Rachid Taha, Keziah Jones ou bien Hindi Zahra.
Quelques jours avant la prise de vue, Hassan Hajjaj pense l’ensemble du décor et des vêtements afin de donner un cadre général à la séance photographique. Cette préparation permet ainsi une grande liberté au modèle à qui Hassan Hajjaj accorde une place prépondérante. Ce n’est pas uniquement sa photographie mais aussi celle de la personne saisie. C’est un travail collaboratif au cours duquel le modèle doit laisser transparaître son caractère, ses goûts, en proposant parfois lui-même les accessoires et la scénographie de la prise de vue.

ESPACE 4 – LE NOIR ET BLANC
L’exposition se clôt sur un ensemble de photographies inédites en noir et blanc. Portraits, photographies de groupes, clichés saisis dans la rue à l’aspect davantage documentaire : autant d’éléments qui tranchent formellement avec les ensembles colorés précédents.
Mais quelle que soit la série, la couleur de la photographie ou le modèle, Hassan Hajjaj se plaît à rappeler : « Je veux partager avec le monde entier ce que je connais du Maroc : une énergie et une attitude ; l’inventivité et le glamour de la mode de rue ; le graphisme étonnant véhiculé par les objets du quotidien ; la jovialité et la force de caractère des gens. »

TRANSFORMATION DE LA MEP EN MAISON MAROCAINE DE LA PHOTOGRAPHIE
À l’occasion de l’exposition, Hassan Hajjaj offre lui-même carte blanche à deux artistes marocaines qu’il invite successivement à présenter leur travail au sein du Studio de la MEP : Zahrin Kahlo (11.09-13.10) et Lamia Naji (18.10-17.11).
L’artiste investit ainsi les lieux de son univers singulier et y présente ses objets dérivés, tapis, mobiliers, vêtements… Car outre la photographie, le design et le travail de récupération sont au coeur de la démarche d’Hassan Hajjaj qui mixe influences ethniques, logos et objets du quotidien.
Ses créations s’insipirent de tous les clichés et les détournent en leur donnant une forme contemporaine au kitsch assumé. Le chameau, les babouches, le caftan, la théière, sont ainsi pour lui des emblèmes. Il transforme des cageots de soda en bancs, des pots de peintures en supports de tabourets et des signaux routiers en plateaux de tables, tandis que les boites de conserves deviennent des lustres.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature : Le Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le Festival Photo l’Homme et la Mer existe depuis 10 ans et prend place au Guilvinec, petite ville du sud du Finistère. La dimension maritime a une place très importante sur le territoire du Pays Bigouden. Ainsi, depuis 9 ans, le Festival Photo rend hommage à cette maritimité ainsi qu’aux hommes et femmes qui l’ont forgée et la forge encore aujourd’hui.
À travers les oeuvres de photographes nationaux et internationaux, le Festival Photo l’Homme et la Mer illustre les différents liens, qu’ils soient nourriciers, récréatifs, sportifs ou encore poétiques qui unissent l’homme avec les océans, les mers, les fleuves, aux quatre coins de la planète, hier comme aujourd’hui.
Afin d’aller à la rencontre d’un public le plus large possible, le festival est une exposition en plein air : murs, criée, ruelles, façades de maisons se transforment pendant 4 mois (de juin à septembre) en un musée à ciel ouvert (24h/24, totalement gratuit). Au total, entre 8 et 10 expositions proposent aux visiteurs un parcours dans la ville, qui leur permet alors de découvrir des histoires de vies et le patrimoine touristique du Guilvinec.
Le Festival Photo jouit également de la présence d’une exposition couverte, dédiée chaque année à des photographes amateurs et, depuis l’an passé, à des étudiants en art.

Le thème
Le thème est l’Homme et la Mer. Il est à prendre dans son sens le plus large puisqu’il peut concerner tous les liens qui unissent l’humain et les différentes étendues aquatiques avec lesquelles il cohabite.

Pour candidater
Envoyer vos dossiers de candidatures à l’adresse suivante : festivalphoto.gv@gmail.com
Un dossier complet comporte :
– Une série photographique d’une quinzaines de photos, au format jpeg, 72 dpi.
– Un texte explicatif du projet photographique
Date limite de dépôt des dossiers : Jeudi 31 octobre 2019

Dates

Juin 15 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinecfestivalphoto.gv@gmail.com

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minAller, RetourLynn S.K.Mairie du 4ème arrondissement, 2 place Baudoyer 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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