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L’Angle Photographie accueille pour son second cycle d’exposition, Corentin Fohlen avec sa série KARNAVAL, extraite du livre éponyme « KARNAVAL JACMEL » aux éditions Light Motiv. La Galerie L’Angle Photographie est une nouvelle galerie dédiée à la photographie, située à Hendaye (64).

Avec sa série KARNAVAL réalisée in-situ, Corentin FOLHEN s’attache aux histoires humaines fortes et engagées qui donnent à voir une situation loin de l’attendu.

KARNAVAL

Chaque année dans la petite ville de bord de mer de Jacmel, au sud d’Haïti, a lieu le plus important carnaval du pays. Pour l’occasion, les habitants se sont créés leur costume durant l’année. Certains sont réalisés en papier mâché par des artisans qui sont nombreux dans cette ville où la création artistique est omniprésente. Les déguisements sont influencés par le vaudou mais également par le quotidien, singeant la société civile, inspirés de la nature, ou d’animaux sauvages de lointaines contrées…

Corentin FOLHEN est né, vit et travaille à Paris. Photo-reporter indépendant depuis 2005, il est distribué par l’association de photographes Divergence. A partir de 2012, il s’est lancé dans un travail au long cours sur Haïti, pays dans lequel il a effectué une vingtaine de séjours. Montrant une autre image de cette île loin des poncifs misérabilistes souvent associés à celle-ci, il y explore la richesse culturelle et humaine avec une réflexion sur les conséquences de la mainmise internationale.

Lauréat de plusieurs prix prestigieux parmi lesquels le Visa d’Or du Jeune Reporter à Perpignan en 2010, deux World Press Photo en 2011 et 2016, le prix du meilleur reportage AFD-Libération en 2016, deux Sony World Photography Awards en 2015 et 2018, Corentin FOLHEN a exposé son travail dans de nombreux pays dont Haïti.

http://www.corentinfohlen.com/2017/01/karnaval/

INFORMATIONS PRATIQUES
KARNAVAL
Corentin Folhen
Du 16 juin au 05 août 2018
Galerie L’Angle Photographie
6, rue des citronniers
64700 Hendaye
Vernissage le 16 juin de 18h à 21h en présence de l’artiste qui signera également son ouvrage.
En partenariat avec les Chemins de la Photographie
Entrée libre
https://www.langlephotos.fr
http://www.lightmotiv.com/?page=editions&idkey=33

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ven25jan14 h 00 minlun25mar18 h 00 minStracciStefano BianchiFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la Ronde #4, événement d’art contemporain de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, le Centre photographique Rouen Normandie présente l’œuvre de Stefano Bianchi à la Fabrique des Savoirs d’Elbeuf.

Stefano Bianchi mène depuis des années une recherche photographique ayant comme axes principaux lumière et matière. Convaincu que tout peut être source d’émerveillement et point de départ pour une réflexion esthétique et philosophique, le photographe trouve ses sujets au hasard des rencontres, privilégiant volontiers des choses très simples et à bien des égards, anodines.

Leur appliquant une technique photographique associant appareil grand format 20 x 25 cm et lumière artificielle, Stefano Bianchi révèle la coexistence de deux objets, deux entités distinctes mais parfaitement superposées : l’objet connu et toujours reconnaissable et l’autre, « l’objet derrière l’objet ». Objet transcendé, sorte de double magique du sujet photographié, évoquant pour chacun des images et des paysages différents.

Ici, le sujet, bien qu’il se laisse aisément nommer (Stracci, soit « serpillères » en italien), échappe à toute tentative d’apprivoisement : il est là devant nos yeux mais il nous emmène constamment ailleurs. Il n’est plus le but ultime et figé à jamais de l’image photographique mais, tout à la fois, le véhicule du voyage, le passeur et le passage.

« Il existe, écrit le photographe, un lieu intime et secret où les choses rayonnent d’une richesse insoupçonnée, où, dans le silence et le clair-obscur, elles se révèlent à notre regard. »

La recherche de ce lieu, véritable point de rupture entre reproduction et révélation, est le fil conducteur de la photographie de Stefano Bianchi.

Présentées dans la salle des machines, les photographies résonneront d’un écho particulier dans le cadre de la Fabrique des Savoirs puisqu’elles rappelleront le passé du lieu, autrefois usine de textile. Entre les silhouettes imposantes des métiers à tisser, cardeuses et autres machines, apparaîtront celles graciles des tirages photographiques suspendus.

Photographie : Stefano Bianchi, Straccio n°2, 2004

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 25 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Fabrique des Savoirs7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h

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sam02fev(fev 2)15 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minProloguesGwenola FuricGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre photographique de Gwenola Furic intitulée Prologues est décrite par l’artiste de la manière suivante : « 38 doubles pages de cahier à spirale démontées, sur lesquelles sont collés ou scotchés des tirages ou fragments de tirages couleur ou noir et blanc, des fragments de textes découpés dans des livres, des papiers ».

La singularité de ce travail oblige, pour sa compréhension, à en décrire le processus de constitution : il fut réalisé à la fin des années 1990, pendant plusieurs années, alors que Gwenola Furic finissait ses études de photographie. Il s’agit au départ d’un mur de photographies, de contacts, de fragments d’images et de textes, assemblés au fil des jours avec de l’adhésif. Au déménagement de l’artiste, cette accumulation fut transposée par elle dans un cahier à spirale et le cahier complété ultérieurement, jusqu ‘à épuisement du nombre de pages. C’est plus de vingt ans après que la photographe se décide à remontrer ce travail qu’elle assume encore aujourd’hui. Le titre de la série, Prologues, fut choisi à l’époque. Elle le décrit comme prémonitoire, le ressurgissement de cette œuvre annonçant aussi le retour de Gwenola Furic à la photographie en tant qu’auteur, après une période consacrée à la conservation et à la restauration du patrimoine photographique, dont elle fait encore aujourd’hui profession.

Cette utilisation du carnet ou du scrapbook n’est pas étrangère à l’histoire de la photographie et l’on en connaît des exemples célèbres (scrapbook d’Henri Cartier-Bresson, carnets de Jacques-Henri Lartigue…). Elle copie d’une certaine manière le carnet d’esquisses des peintres : un espace où les formes se cherchent, où l’esprit et la main ont la liberté de divaguer, de créer des associations, avant que le langage de l’œuvre ne se stabilise.

Nous sommes toutefois ici devant le cas différent d’un carnet qui finit par faire œuvre en soi, après sa reconnaissance par l’artiste comme un moment intrinsèque de production photographique. En ce sens, la considération que nous devrions avoir pour ce travail est sans doute proche de celle que nous aurions pour le journal intime d’un écrivain. Et d’ailleurs il semble bien que la pratique du journal intime puisse servir à décrire ce que nous avons ici sous les yeux : elle consiste en effet moins à s’observer de façon narcissique qu’à tenter de rendre intelligible le flux des événements quotidiens, des rencontres, des expériences, des sensations, des sentiments.

Cette œuvre témoigne également du fait que pour rendre compte d’une sensation passée ou d’un souvenir, nous avons besoin de plusieurs éléments fragmentaires, comme si seules la diffraction puis le rassemblement pouvaient représenter correctement l’acte du souvenir et de la conservation .

Conserver, on l’a dit, est aussi le métier de Gwenola Furic : prendre en garde le périssable afin qu’il existe à travers le temps. C’est enfin ce que fait la photographie tout entière : permettre que les images vouées à la disparition puissent renaître sous une autre forme, sauvées au moment même de leur effacement dans le temps.

Ce carnet est pour Gwenola Furic le moyen de la construction d’une géographie personnelle : celle des lieux arpentés, en Bretagne ou ailleurs ; et celle d’un territoire poétique qui existe aussi à travers les fragments de textes dispersés dans l’œuvre, associés aux images avec lesquelles ils viennent résonner pour créer un troisième espace ni seulement visuel ni seulement littéraire, l’antichambre d’un nouveau langage. Chaque feuille de carnet est ainsi le lieu d’une nouvelle expérience de mise en page, le laboratoire d’une réinvention et d’un élargissement fictionnel du paysage quotidien.

Le titre de Prologues donné à cette œuvre photographique évoque à la fois le moment de sa production (la fin de la jeunesse et le début du travail d’artiste, lorsque les grandes lignes de la vie s’esquissent) et sa nature même de recherche d’un territoire nouveau ainsi que du tracé qui pourra le décrire. Il peut rappeler le titre que Takuma Nakahira, l’un des photographes japonais fondateurs du mouvement Provoke, donna à son premier livre : Pour un langage à venir. Ce fut en effet le vœu de ce mouvement que de congédier l’exercice traditionnel de la photographie descriptive pour que celle-ci puisse renaître sous la forme d’un langage parfaitement subjectif.

C’est non pas malgré mais grâce à sa fragilité, à son caractère transitoire, intime et pourtant terriblement insistant, que cette oeuvre qui semble perpétuellement à l’état de projet peut devenir la métaphore de la création photographique, qui n’est faite que de petits arrachements au temps et à la matière lumineuse. Ces soustractions modestes peuvent sembler de dérisoires tentatives de conjurer le caractère éphémère de toutes choses ; ou bien, au contraire, le seul moyen d’en faire l’expérience véritable.

Bruno Nourry
(janvier 2019)

Dates

Février 2 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minFlorence LazarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Cinéma,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.

L’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres d’ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.

Elle a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie). Parallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises. L’ensemble de ces œuvres propose une relecture des évènements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.

L’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres, 2014] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confession d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.

Conjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition du Jeu de Paume dévoile la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.

« Tu crois que la terre est chose morte… c’est tellement plus commode ! (Morte, alors on la piétine.) »
Aimé Césaire

La Série photographique au collège Aimé-Césaire (2012-2016) réanime les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation, à travers couvertures de livres, revues, affiches et cartes saisies par de jeunes collégiens. La série Jeune militant (2008-2012), en écho au film Confessions d’un jeune militant, met en présence un adolescent et la revue Socialisme ou barbarie. Objets culturels et corps en devenir produisent un hiatus entre toucher et connaissance.

L’exposition s’attache à montrer comment la pratique documentaire de Florence Lazar s’est constituée, comment le plan fixe vidéo, issu de la photographie et d’une pratique antérieure du portrait, a évolué vers une image qui se creuse et un montage ciselé. Ce cheminement est aussi en soi une forme de transmission. Il est l’occasion de se rapprocher, de franchir le seuil de l’image pour accompagner ces mouvements, de circuler parmi des récits hétérogènes pour tenter de démêler les écheveaux de l’histoire qui s’est jouée ou se joue encore.

Le corpus d’œuvres de l’artiste traduit aussi une expérience du regard et de l’attention pour parvenir à discerner et à construire un point de vue. Rien n’est donné d’emblée. Aucune réponse en tant que telle, mais des fragments à assembler et des liens à tisser à partir de faits et de récits subjectifs défiant l’autorité de l’histoire dominante.

Après avoir été exposé au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010, le travail de Florence Lazar a été présenté dans plusieurs festivals dont le FID Marseille, Cinéma du réel et l’International Women Film Festival de Barcelone. L’artiste a également obtenu le prix Qualité du CNC pour le film Les Bosquets (2012). Son film Kamen a remporté le prix de la Compétition française du festival Cinéma du réel 2014. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée de Grenoble, au Centre national des arts plastiques, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au musée national d’Art moderne-Centre Pompidou.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Textes de Sandra Cattini, Dean Inkster, Rasha Salti et Giovanna Zapperi. 192 pages, 100 ill., 35 €

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minUne certaine étrangeté. Photographies 1979 - 2018Andy SummersPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Premier volet de la saison 2019, l’exposition » Andy Summers. Une certaine étrangeté. Photographies 1979-2018″ placée sous le commissariat conjoint de Gilles Mora et d’Andy Summers est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 6 février au 14 avril 2019.
Avec cette exposition, le Pavillon Populaire de Montpellier propose pour la première fois en France, de manière inédite, une rétrospective dédiée au musicien-photographe, réalisée en collaboration étroite avec l’artiste. L’exposition sera ensuite reprise dès l’été 2019 au Pays-Bas, au Bonnefantenmuseum de Maastricht – Musée d’art ancien et contemporain.

FOCUS SUR L’EXPOSITION
S’il est surtout célèbre pour avoir été le guitariste du groupe mythique « The Police », Andy Summers est également, avec talent, un photographe impénitent, dont la pratique remonte à 1979, et qu’il a toujours vécue comme un contrepoint à sa débordante et prolifique activité musicale.
Sorte de musicien ambulant génial, Andy Summers est également un photographe documentaire extrêmement doué, dont les publications et expositions nombreuses témoignent d’un engagement devant le réel intime ou social qui fait de lui autre chose qu’un simple photographe amateur.

ANDY SUMMERS, PHOTOGRAPHE ET GUITARISTE DU GROUPE « THE POLICE »
Andy Summers s’est fait connaître au début des années 1980 en tant que guitariste du groupe de rock « The Police » qui a vendu plusieurs millions de disques.
Groupe numéro un des années 1980, « The Police » dominait la scène musicale et faisait parler de lui dans les médias avec plusieurs disques classés numéro un des charts.
Le jeu de guitare innovant d’Andy Summers à l’époque est, depuis, devenu une référence sans cesse imitée par les guitaristes.
Déjà célèbre comme guitariste, Andy Summers est devenu, dès 1979, un photographe actif qui enregistre près d’une cinquantaine d’expositions à travers le monde.
Il a par ailleurs publié quatre livres de photographie :
– « Throb » en 1983, édition de Willial Morrow,
– » Light Strings: Impressions of the Guitar » avec Ralph Gibson en 2003 – « Chronicle Books »,
– « Je vous observerai » en 2007 – Taschen,
– « Désirer parcourt la rue » en 2009.
En 2015, le film « Can’t Stand Losing You », basé sur son autobiographie, comportait lui aussi des photographies.

Les photographies d’Andy Summers couvrent un vaste territoire géographique – depuis l’Alti Plano de Bolivie jusqu’aux allées du Golden Gai de Tokyo. Elles constituent pour lui, une sorte de contrepartie visuelle à la musique qui ne le quitte jamais. En effet, pour Andy Summers, musique et photographie se rejoignent et se répondent.
Récipiendaire de nombreux prix de musique, il est également docteur ès arts et chevalier des arts et des lettres.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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jeu17jan(jan 17)14 h 00 minmer06mar(mar 6)18 h 30 minUne idée de la modernitéFonds HeurtierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Bernard Heurtier était amateur de photographie mais comptable de métier. Il fonde en 1961 la société Créations artistiques Heurtier et embauche plusieurs opérateurs photographes. D’abord tourné vers la photographie industrielle, il développe ensuite son activité autour de la photographie aérienne. L’entreprise réalisait également d’autres travaux destinés à la décoration d’entreprises ou pour des salons, souvent sous la forme d’immenses agrandissements.

La majorité des images produites étaient réalisées grâce à des chambres grand format 13×18 cm, maniées avec rigueur par les six photographes de l’entreprise. Ils sillonnaient le Grand Ouest à bord de leur véhicule de service ou de leur avion basé à l’aéroport de Rennes-Saint-Jacques.

Malgré le talent commercial de Bernard Heurtier, la société dépose le bilan dans les années 1980, laissant 25 000 clichés acquis plus tard par le Musée de Bretagne.

Cette exposition a été construite autour d’une centaine d’images qui racontent le développement urbain et l’évolution du monde du travail dans une société de consommation naissante. Elles résument 30 ans d’un changement profond du paysage modifié à grande échelle.

Recherche documentaire et scénographie : Delphine Dauphy et Marc Loyon.

Exposition co-produite avec le concours du Musée de Bretagne.

Cette exposition est présentée dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole, Travelling.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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KARNAVAL de Corentin Folhen, à la Galerie L’Angle Photographie, Hendaye

L’Angle Photographie accueille pour son second cycle d’exposition, Corentin Fohlen avec sa série KARNAVAL, extraite du livre éponyme « KARNAVAL JACMEL » aux éditions Light Motiv. La Galerie L’Angle Photographie est une nouvelle galerie dédiée à la photographie, située à Hendaye (64).

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Raphaël Cauhépé-François

Corentin Fohlen

Champion Métadier à Tours

Nicolas Henry présente ses « Cabanes imaginaires autour du monde » à la MAC (94)

Nelson Pernisco et le Wonder à la galerie Bertrand Grimont

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KARNAVAL de Corentin Folhen, à la Galerie L’Angle Photographie, Hendaye

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