Cette semaine, Paris vibre au rythme de la photographie
Demandez le programme !

Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tient chaque année sous la verrière du Grand Palais à Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limités, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

La 22ème édition de Paris Photo se tiendra du 8 au 11 novembre 2018. La journée de vernissage le mercredi 7 novembre (uniquement sur invitation).

Paris Photo 2019 : 6.10 NOV 2019

fotofever, foire internationale de photographie contemporaine, revient au Carrousel du Louvre pour sa 7e édition !

100 galeries & éditeurs de 20 pays
> liste des exposants 2018

250 artistes présentés
> liste des artistes 2018

NOUVEAUTÉS 2018

LA RUCHE

Dans sa mission de découverte et d’accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever lance la Ruche, une nouvelle section de la foire composée de 40 « starter walls » : des espaces d’exposition à petit prix, permettant à de jeunes galeries d’accéder à leur première foire et aux plus établies de présenter leurs très jeunes talents.

LE JAPON À L’HONNEUR

Dans le cadre du programme associé Japonismes 2018, fotofever met à l’honneur la fascinante scène photographique japonaise avec son programme JAPONOGRAPHIE et accueille 10 galeries basées au Japon.

Le Japon est aussi présenté comme source d’inspiration pour les artistes occidentaux, comme César Ordóñez et sa série de portraits intitulée Ashimoto (« les pieds » en japonais), qui fait l’affiche de l’édition 2018.

YOUNG TALENTS FOTOFEVER PRIZE with Dahinden

Nouveau cette année, fotofever paris lance la première édition du YOUNG TALENTS FOTOFEVER, un tremplin offrant à trois jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale, produite par le laboratoire Dahinden.

> découvrir les 3 lauréats 2018 et tenter de gagner une oeuvre en participant au vote du public

START TO COLLECT

En seulement 6 ans, le programme START TO COLLECT de fotofever est devenu la référence de l’initiation à la collection de photographie. Il facilite la découverte de nouveaux talents et l’accès au marché à travers des initiatives renforcées chaque année :
APPARTEMENT DU COLLECTIONNEUR
Véritable succès de l’édition 2017, l’Appartement du Collectionneur s’agrandit cette année sur 400m2 et présente une sélection de photographies à moins de 5 000€ dans un intérieur scénographié. fotofever collabore à nouveau avec la célèbre enseigne de design Roche Bobois pour aménager le lieu.

TALKS

Chaque jour, les visiteurs peuvent participer à des discussions avec des experts sur des sujets liés au marché et à la collection de photographie.

BOOKS OF PHOTOGRAPHY

Parce que l’édition est inhérente à la photographie et que de nombreux collectionneurs ont démarré avec l’acquisition de livres photo, fotofever ouvre une section dédiée.
Cette année, fotofever accueille le PhotoBook Social Club, un collectif de 17 éditeurs indépendants dont André Frère Éditions, Éditions Loco et Éditions Light Motiv.

MASTERS OF PHOTOGRAPHY

Chaque année, fotofever et une galerie partenaire vous font découvrir un grand nom de la photographie, accessible à la collection à travers des tirages contemporains*. En 2018, la galerie ARGENTIC présente une exposition de Roger Schall, photographe français incontournable des années 30.

VINTAGE PHOTOGRAPHY

Le mot vintage est entré dans la langue courante! Alors qu’il désigne largement tout objet qui date d’une époque ancienne, il a en photographie une définition très spécifique qui influence la valeur de l’oeuvre concernée. Viviane Esders, Experte en Photographie, présente en avant-première quelques vintages de sa vente aux enchères à Drout le 23 novembre sur le thème des Femmes Photographes du XXe siècle.

WOMEN OF PHOTOGRAPHY
Dans un contexte de sous-représentation des femmes photographes dans la programmation des expositions, foires et festivals et sur le marché de l’art, fotofever décide de les mettre à l’honneur avec Women of Photography : une exposition collective de 5 femmes de talent, découvertes au fil de rencontres avec Cécile Schall, fondatrice de fotofever, et Fabienne Perrut, curatrice et fondatrice de Récurrence Photo.
> en savoir plus

PHOTO INDEPENDENT

Dans son rôle de découverte de nouveaux talents de la photographie, fotofever confie à Photo Independent Art Fair, la foire de Los Angeles dédiée aux artistes photographes, la curation d’une exposition collective de 22 artistes de 3 continents différents !

Pour cette deuxième édition, quatorze artistes seront présentés à a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche : l’exploration du médium photographique.
a ppr oc he propose un contenu riche et pluriel qui nous plonge tour à tour dans la mémoire collective, l’histoire de l’abstraction ou encore l’observation du réel. Collectionneurs et spectateurs seront guidés dans un parcours échelonné de découvertes et d’intrigues; et seront à chaque étape invités à s’interroger sur le jeu photographique opéré.

Les Artistes 2018

DAVID DE BEYTER Galerie Cédric Bacqueville
JULIANA BORINSKI Secteur a ppr oc he
MARIE CLEREL Galerie Binome
MARIANNE CSAKY Inda Gallery
ERIK DIETMAN Galerie Papillon
BRUNO FONTANA Galerie des petits carreaux
EMMANUELLE FRUCTUS Un livre une image
VITTORIA GERARDI Galerie Thierry Bigaignon
ALICE GUITTARD Double V Gallery
LOUIS-CYPRIEN RIALS Galerie Eric Mouchet
MAYA ROCHAT Seen Fifteen Gallery
DANIEL SHEA Webber Gallery
THOMAS SAUVIN & KENSUKE KOIKE Secteur a ppr oc he
RUTH VAN BEEK

Horaires d’ouverture au public sur réservation : Vendredi 9 & samedi 10 novembre : 14H–19H
Nocturne samedi 10 novembre jusqu’à 22H
Dimanche 11 novembre : 13H–17H

Noir ou blanc, on ou off, masculin ou féminin, numérique ou analogique, zéro ou un. Un point de vue binaire divise le monde proprement, comme deux alternatives existantes dans l’opposition. Le point de vue non binaire ouvre le monde à une multiplicité de catégories, rejetant la simplification et la nature contrastée de la position binaire, tout en incluant à la fois l’unique et l’infini.
Comment les artistes illustrent-ils ces concepts et comment coexistent-ils aujourd’hui?

Le monde n’est pas noir et blanc, innombrables sont les niveaux de gris et de couleurs et même d’ultra et d’infrarouges au-delà de la perception optique humaine. Où se situe le spectre en termes de code scientifiquement définissable, de géométrie numérique, d’astrométrie, de conscience, de sexualité, de spiritualité, d’intelligence artificielle et de singularité technologique?

GESTE Paris 2018 invite les œuvres photographique et video pour sa prochaine exposition

GESTE Paris est une exposition « underground » annuelle de photographies expérimentales organisée par Shiva Lynn Burgos. GESTE rassemble des œuvres vintage et contemporaines d’artistes établis et émergents. Comme un espace secret, GESTE est présenté dans le cadre convivial d’un appartement parisien bourgeois qui offre un espace de réflexion et de dialogue. GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d’art provenant de galeries prestigieuses et une sélection de commissaires invités.

Les commissaires de l’exposition « Binaires / Non-Binaires » sont Shiva Lynn Burgos (États-Unis / France), Georg Bak (Suisse) et Alisa Phommaxahay (France / Laos).
Pour la première fois, GESTE organisera un « Open Call » pour élargir le champ de la participation. Le jury international comprend Raina Lampkins-Fielder (conservatrice de musée et artiste multimédia), Marc Lenot (mathématicien, économiste et critique d’art), Brandei Estes (responsable de la photographie chez Sotheby’s à Londres), Robin Hanson (professeur et chercheur: « L’avenir de l’humanité ») Institut d’Université d’Oxford, programmeur d’IA de la NASA), Nadja Sayej (journaliste et critique culture) Dominic Palfreyman (financier, philanthrope et collectionneur d’art), Jason Bailey (blockchain, provenance et expert en art numérique, créateur d’artnome.com).

Bien que basée à Paris, nous accueillons positivement les soumissions internationales du monde entier via la plateforme Picter.com.
1 ouvrir un compte
2 chercher l’exposition ‘Binary/Non-Binary’
3 soumettre son travail

GESTE Paris s’engage dans des processus expérimentaux et invite des œuvres d’art photographiques en dehors des limites normales de la photographie.
Parmi les artistes figureront Constantin Brancusi, Frederick Sommer, Pierre Molinier, Hiroshi Sugimoto, Ned & Shiva Productions, Francis Ruyter, Olaf Nicolai, Tom Butler, Ghost of a Dream, Zean Cabangis, Elger Esser, CJ Heyliger, Susan Morris, Nicolas Schöffer, Holly Falconer, Hannibal Volkoff, Samara Habib, Quentin Houdas

(Photo © Hiroshi Sugimoto (b. 1948, Japan) – U.A. Walker, New York (1978))

Aujourd’hui, les foires de livres de photographie donnent l’impression de se répandre comme une traînée de poudre. En même temps, il semble y avoir un intérêt grandissant pour les livres neufs, au détriment des livres rares et épuisés qui sont de moins en moins visibles dans ces foires.

La foire « Paris Vintage Photobook » a été créée pour offrir une alternative à cette situation. Des vendeurs de livres de photographie de différents pays en Europe ont décidé de réunir leurs efforts pour attirer l’attention sur le livre de collection rare et épuisé, afin de mettre en évidence sa diversité, ses spécificités, lui rendre la place qu’il mérite au sein du marché, et le remettre entre les mains des collectionneurs qui accordent de la valeur aux livres de photographie de qualité.

Jeudi/Thursday 14h-22h
Vendredi/Friday 11h-20h
Samedi/Saturday 11h-20h
Dimanche/Sunday 11h-18h

Polycopies accueille chaque année depuis 2014 une sélection de 45 éditeurs et libraires internationaux spécialisés en photographie.
Fondée et dirigée par Laurent Chardon et Sebastian Hau, Polycopies est une association de diffusion et de promotion de l’édition photographique qui se transforme à l’occasion de Paris-Photo en une grande librairie éphémère de 4 jours, espace pleinement dédié aux livres de photographies.
D’abord un marché du livre, Polycopies est aussi devenu un rendez-vous où se rassemble un large public d’amateurs, de collectionneurs, d’auteurs et d’éditeurs de tout horizon pour partager et confronter leurs idées sur les pratiques de la photographie, comprendre les enjeux de l’édition, échanger leurs découvertes et livres favoris, où encore soumettre leurs maquettes et voir s’initier de nouveaux projets.

mercredi: 13:00 – 21:00
jeudi: 11:00 – 21:00
vendredi: 11:00 – 21:00
samedi: 10:00 – 19:00

Créé en 2010 par Yannick Bouillis et repris en 2015 par la Fondation LUMA, Offprint est une plateforme de soutien aux éditeurs indépendants en art et design, organisant deux rassemblements par an : Offprint London et Offprint Paris – une bibliothèque itinérante et une librairie au Parc des Ateliers (LUMA) à Arles, France.

jeudi de 17h à 21h
vendredi de 13h à 21h
samedi de 10h à 19h
dimanche de 11h à 18h

« En dépassant le cadre de la scène contemporaine d’Afrique, regardons vers tous les artistes du Sud Global dont les chemins se croisent et dont le travail s’inspire de ces rencontres »
Victoria Mann – directrice d’AKAA

Nous pouvons repenser la carte du monde et y placer l’Afrique en son centre. Puis prendre un crayon et dessiner des routes, qui parcourent le continent et traversent mers et océans, vers d’autres territoires. Ces routes sont empruntées par des personnes qui transportent avec elles leurs idées, leurs savoir-faire, leurs croyances et leurs imaginaires. Car l’homme n’a jamais cessé de voyager, de partir à la découverte de milieux inconnus, curieux de l’altérité, et de s’imprégner de nouvelles rencontres. De ces rencontres jaillissent de nouvelles idées, et parce que ces influences réciproques traversent les frontières, un territoire comme l’Afrique ne peut pas être pensé replié sur lui-même.

AKAA propose de mettre en lumière la diversité des liens qui unissent l’Afrique aux autres régions du monde, tant spirituels que culturels, commerciaux ou idéologiques, et d’examiner leur résonance dans la création artistique contemporaine.
Afin de mettre en valeur la place de la scène artistique d’Afrique dans le monde, nous mettrons à l’honneur les influences croisées entre le continent et d’autres régions du Sud Global.

En écho à cette programmation, nous encourageons les galeries participantes à jouer de ces ouvertures dans leur programmation artistique afin d’ouvrir le dialogue d’un continent à l’autre au sein de la foire AKAA.

Rendez-vous du 9 au 11 novembre au Carreau du Temple !

Tarif : 16€
Tarif réduit : 10€
– 12 ans : Gratuit

Vendredi : 12h-19h30
Samedi : 12h-21h
Dimanche : 12h-19h