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by La Rédaction on 8 décembre 2016

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Le Calendrier des Barbus

Temps de lecture : 10 secondes

Pour accompagner notre calendrier de l’avent musical spécial rock, voici notre calendrier spécial « Barbus ». P. Heraud nous a déniché sur le web plusieurs pépites. Tour à tour drôle ou flippant, voici le meilleur des portraits de Père Noël.
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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam12sep(sep 12)14 h 00 min2021dim11avr(avr 11)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie Maznel, 87-89 Rue de la Ferté, 80230 Saint-Valery-sur-SommeType d'événement:Exposition,Photographie

sam12sep(sep 12)11 h 00 mindim11oct(oct 11)18 h 00 minClémentine Schneidermann : Sète #20Chapelle du Quartier Haut, 2-10 Rue Borne, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète. Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionné.e a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants. En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui a été choisie par l’association.
Habituellement restituée lors d’ImageSingulières, l’exposition est cette année décalée en raison de la situation sanitaire exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19, qui nous a contraint à annuler la douzième édition du festival.
Clémentine Schneidermann présentera son travail à l’occasion d’une rencontre à l’Espace Georges Brassens, partenaire du festival cette année. Elle signera également le livre SÈTE#20, co-édité suite à sa résidence par CéTàVOIR et les éditions Le Bec en l’air.

Biographie
Photographe française, Clémentine Schneidermann a développé ses premières séries au Pays de Galles, où elle s’installe en 2012. S’intéressant à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, elle mène une collaboration avec une directrice artistique galloise et des groupes d’enfants pendant plus de quatre ans dans la région minière du sud du Pays de Galles. Ces photographies, à la croisée entre le documentaire et la mode, cherchent à parler de ces régions oubliées à travers des images fantastiques mais bien ancrées dans le réel. Son travail a été récompensé en 2016 par le Leica Oskar Barnack Newcomer Award, et elle a publié sa première monographie en 2018 « I Called her Lisa Marie » aux éditions Chose Commune. Son travail a récemment intégré la collection de la Martin Parr Foundation à Bristol ainsi que le Musée National du Pays de Galles à Cardiff.

La résidence est soutenue par la Ville de Sète, la DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Sète Agglopôle Méditerranée, le Fonds de dotation Art, Culture et Patrimoine et le Laboratoire Photon.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle du Quartier Haut

2-10 Rue Borne, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minFestival ManifestO 2020 à Toulouse Organisateur: ManifestO Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Créé en 2002 par un collectif d’artistes, le Festival ManifestO est l’invitation toulousaine à la photographie contemporaine internationale.
Fidèle à sa volonté inaugurale d’intégrer l’art au coeur de l’espace public, le festival prend corps dans un assemblage de conteneurs maritimes installés en bord de Garonne.
Accès aux expositions et aux événements libre et ouvert à toutes et à tous.
Le village de conteneurs accueille plus de 20000 visiteurs durant les 16 jours de festival.
Les samedis soirs, la place se transforme en cinéma en plein air pour des soirées de projections réunissant artistes, professionnels, amateurs et grand public.
Pour tous, des lectures de portfolios gratuites sont organisées en partenariat avec l’espace St-Cyprien et la Galerie du Château d’Eau.
Des médiations et ateliers de découverte des oeuvres et de la photographie sont proposés aux scolaires de la maternelle au lycée afin de faire découvrir l’art photographique auprès du jeune public.
Bar, librairie et espace pédagogique font vivre le festival.

Chaque photographe retenu par un jury de professionnels suite à un appel à auteurs, dispose d’un conteneur maritime de 20 pieds afin d’y présenter son travail. 1 000 € de droits de représentation sont attribués à chacun des lauréats. En 17 ans, nous avons permis à plus de 350 photographes d’exposer à Toulouse, devenant rapidement une véritable porte d’entrée dans le circuit national d’exposition et de professionnalisation.

Chaque édition se place sous le parrainage d’un photographe de renom, lequel préside le jury de sélection. Un grand espace d’exposition lui est consacré aux côtés des lauréats. Cette année cet honneur revient à Jean-Christian BOURCART.

Les lauréats 2020 sont: Jean-Pierre ANGÉI, Frédéric BOURCIER, Patrick COCKPIT, Axelle DE RUSSÉ, Philippe FOURCADE, Matilda HOLLOWAY, Nathalie LESCUYER, Laure MAUGEAIS, Odile MEYLAN, Abdul SABOOR, Éric SUPIOT et Ugo WOATZI.

Vernissage : vendredi 18 septembre de 19h à 23h
Horaires du festival du 19 septembre au 3 octobre :
Tous les jours de 11h à 20h
Samedis soirs jusqu’à 23h
Projections, animations, rencontres tous les week-ends
www.festival-manifesto.org

Photo : Ephéméride © Jean-Pierre-ANGEI

Dates

Septembre 19 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

ManifestOselection.festival.manifesto@gmail.com ON/OFF Manifesto BP 92440 31085 Toulouse Cedex 2

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minWhen the water clouded overMichaël DansLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout a commencé par une photographie d’une nature morte prise chez sa grand-mère…
Pendant plus de deux années, Michaël Dans a créé et aussi photographié des installations florales à partir de vases, de tissus ou de papier peints chinés ou empruntés çà et là avec une méthodologie et un souci du détail et de la mise en scène identiques à ceux d’un peintre de natures mortes.
Et c’est dans le secret de son laboratoire photo que la nature reprend ses droits ; tout reprenant alors vie… Naturelles ou pas, à peine écloses, en pleine floraison ou fanées, les fleurs sont sublimées.

« Allégories du kitsch ? Mauvais goût ? Pas si sûr. Il faut à Michaël Dans autant de tendresse que d’acuité pour accompagner ces vielles demoiselles vers leur ultime demeure, en tirer le portrait bien loin des catalogues de fleuristes ou de jardineries, et nous offrir par brassées ces images pareilles aux cartes postales au papier glacé que l’on envoyait autrefois, ornées de formules aux lettres dorées » écrit Xavier Canonne.
Ce sont quelque quarante-cinq compositions qui fleuriront les murs du Musée.
Diplômé en peinture de l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, Michaël Dans multiplie les expositions solos et collectives. De la même manière qu’il a mené une vie itinérante, habitant tour à tour à Liège, Amsterdam, Helsinki, Berlin, Anvers…, Michaël Dans s’exprime avec des techniques aussi différentes que l’installation, la performance, la sculpture, le dessin ou la photographie. Cette diversité se retrouve également dans les sujets abordés (mort, solitude, érotisme, enfance) et les formats utilisés : du dessin au mikado géant en passant par le lancé de dix-sept pierres précieuses dans un pré à l’occasion de Kunst & Zwalm.
Depuis ses débuts, cet éclectisme lui permet d’échapper à tout type de catégorisation et de surfer avec aisance à travers les codes de l’art contemporain. Ainsi, Michaël Dans inscrit-il chaque fois sa proposition artistique dans un rapport spécifique avec les contextes d’exposition (architectural, conceptuel, etc.) afin qu’elle génère une pertinence propre. De manière subtile et ludique, il profite des différentes propositions de travail qui lui sont faites pour construire des interventions en perpétuel décalage et riches en détournements de situations. A la frontière des objets et des attitudes, il crée des oeuvres porteuses de messages transmis à l’aide d’un humour cynique et critique sur un fond de mélancolie, d’introspection et d’érotisme.
Après ses études à la Rijksakademie d’Amsterdam, Michael Dans a notamment exposé au Centre National d’Art et du Paysage de Vassivière (France), au BPS22 à Charleroi, à l’Espace 251 Nord à Liège, à la Galerie du Sous-sol à Paris, à la Galerie Aliceday de Bruxelles, à la Galerie Zacheta de Varsovie, au Quartier 21 à Vienne, au Wiels à Bruxelles, à la Galerie de Virgile de Voldère à New York, au lieu Unique et aux Galeries Lafayette à Nantes, à la Galerie Nadja Vilenne de Liège…

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 00 mindim01nov18 h 00 minThe perceiving body - Le corps perceptifRobert MorrisMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Comme nous l’avait annoncé Aurélie Voltz directrice du MAMC+ lors de son interview de déconfinement (relire ici) l’exposition labellisée d’intérêt national par le ministère de la Culture – et intitulée « ROBERT MORRIS The perceiving body – Le corps perceptif » (1er juillet – 1er novembre 2020), présente un caractère exceptionnel. Conçue en coproduction avec le Mudam Luxembourg par le commissaire indépendant américain Jeffrey Weiss en étroite collaboration avec Robert Morris lui-même, avant qu’il ne disparaisse en décembre 2018. Il s’agit ainsi de la première exposition revenant sur sa
production historique depuis son décès.
Elle constitue l’occasion de rassembler un ensemble d’oeuvres majeures – très grandes installations aux dimensions architecturales considérées aujourd’hui comme des œuvres canoniques d’art minimal et postminimal – rarement vues en France provenant de grandes collections internationales (Tate Modern à Londres, Art Institute of Chicago, Solomon R. Guggenheim Museum à New York…).

“Nous sommes très heureux de maintenir ce projet, temps fort de notre programmation 2020, pour lequel notre équipe s’est tant battue ces derniers mois. Intitulée The Perceiving Body, cette exposition permettra aux visiteurs de s’interroger plus que jamais sur leurs rapports intuitifs et corporels à la sculpture, dans le contexte de la période trouble que nous traversons.” Aurélie Voltz

L’exposition du MAMC+ couvre ses premiers travaux, du début des années 1960 à la fin des années 1970, période qui marque pour l’artiste son intérêt pour les processus de production et de perception. Elle se présente sous la forme d’une constellation composée de sept espaces distincts contenant chacun une installation unique ou un ensemble d’objets reposant sur des principes similaires, datés des années 1960 et 1970.

La tenue de cette exposition au MAMC+ s’inscrit dans la continuité des liens privilégiés entretenus par Robert Morris avec le
musée, qui lui consacra une exposition personnelle dès 1974 et qui a depuis réuni un ensemble conséquent de ses œuvres
abondant ses fonds d’art minimal et post-minimal parmi les plus riches en France.

Catalogue
Coédition Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean,
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole et
Mousse Publishing
Édition bilingue français/anglais

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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