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by La Rédaction on 8 décembre 2016

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Le Calendrier des Barbus

Name: Thersi et la mer
Start: 2019-1-18T14-14-00-00
End: 2019-3-31T18-18-00-00
Location: Galerie Le Lieu

Temps de lecture : 10 secondes

Pour accompagner notre calendrier de l’avent musical spécial rock, voici notre calendrier spécial « Barbus ». P. Heraud nous a déniché sur le web plusieurs pépites. Tour à tour drôle ou flippant, voici le meilleur des portraits de Père Noël.
Plongez dans la photographie vernaculaire.
Ouvrez la case du jour !

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mar04déc(déc 4)13 h 00 min2019dim05mai(mai 5)18 h 00 minLa troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mainsMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?
par Ruppert Pupkin, compositrice-interprète et Oan Kim, photographe, lauréats de la troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mains

Cette édition exceptionnelle du Prix Swiss Life à 4 mains a récompensé le photographe Oan Kim et la compositrice-interprète Ruppert Pupkin. Ils présenteront Digital After Love.
Que restera-t-il de nos amours ? leur création photo-musique à l’hiver 2018 au Musée de la musique-Philarmonie de Paris, dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019, et dans un livre disque édité chez Actes Sud.
Ruppert Pupkin et Oan Kim étaient respectivement marrainés par Clémentine Deroudille et Laetitia Guillemin.
Une bourse de 15 000 euros a été attribuée à chacun des lauréats du Prix. Le duo d’artistes a imaginé en sons et en images le récit d’un amour révolu (passé) retrouvé dans les vestiges numériques d’un vieux smartphone.
De la découverte d’un smartphone endommagé, les deux artistes tentent d’ordonner, comme un puzzle, les pièces d’une histoire d’amour contemporaine : d’un côté une femme, que l’on découvre en images et en sons, de l’autre un partenaire invisible, qui la photographie inlassablement. De leurs sms, e-mails et messages vocaux morcelés, pixélisés, rendus partiellement illisibles par l’altération des données, transparaît une histoire d’amour marquée par l’errance, entre réalité et fiction.
Un kaléidoscope musical et photographique reconstitué à partir de ruines numériques, d’où surgit le fantôme d’une obsession amoureuse à travers notre monde urbain d’aujourd’hui.
Exposition du Prix au Musée de la musique-Philarmonie de Paris L’oeuvre photo – musique des lauréats, Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?, sera exposée dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique, organisée par le musée de la Musique – Philharmonie de Paris du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019. Le commissariat de l’exposition est assuré par Clémentine Deroudille, petite fille du célèbre photographe.

Voir l’exposition Doisneau et la Musique
https://www.9lives-magazine.com/events/doisneau-et-la-musique/

Dates

Décembre 4 (Mardi) 13 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

mar26fev(fev 26)11 h 00 mindim28avr(avr 28)17 h 30 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseCentre International de Photojournalisme, Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Centre International de Photojournalisme

Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 Perpignan

Centre International de PhotojournalismeCouvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanEntrée gratuite. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30

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ven18jan(jan 18)14 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minThersi et la merMichel ThersiquelGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Le Lieu a souhaité rendre hommage à Michel Thersiquel, artiste disparu, qui fut l’un des fondateur de l’Association Sellit 150, Association qui a créée les Rencontres Photographiques et la Galerie Le Lieu.

LA PÊCHE
Une soixantaine de ses photographies prises au cours de ses reportages sur les bateaux de pêche dans les années 80-90, sont présentées en noir et blanc et en couleurs. Michel Thersiquel a su retranscrire la force des marins, la rudesse de leur métier et la beauté sauvage de leur
environnement.
“Ce que Thersi avait perçu sur les îles devenait maximal sur un bateau, écrit René Le Bihan, ancien conservateur du musée des Beaux-Arts de Brest. L’isolement, le partage, la solidarité. S’ajoutent encore l’intensité du travail, la fatigue, la lassitude. C’est tout le milieu maritime qui
est décrit sans fard, dans l’action, la fraternité, mais aussi l’hébétude du marin, l’épuisement de l’équipage.”

LE REGARD
Michel Thersiquel aimait également rendre hommage aux “anonymes” : pêcheurs, paysans, bigoudènes et les femmes qu’il croise.
A la Galerie, sont à voir ou à revoir dix portraits iconiques en grands formats noir et blanc, réalisés en studio, ceux-ci sont issus de la série “Portraits de Pont-Aven” 1967-1973. Il adorait les visages constellés de pikoù-panez (taches de rousseurs), ça accroche la lumière
disait-il. Dans une relation de respect, de familiarité, et en prenant son temps, Thersi touche l’intimité des personnes, au quotidien. Des portraits simples, mais emprunts d’humanité.
“C’est son tour de force, nous dit Guy Hersant, photographe. Il arrivait à mettre les gens en confiance et ne prenait jamais de photo volée. Dans les regards, il montre le non-dit et la lumière. Cette approche-là dépasse les frontières de la Bretagne. Dans ces yeux, on touche à l’universel.”

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)14 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 min1999-2019 : 20 ans, 20 artistes !Galerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’arrivée du printemps 2019 nous invite à organiser un week-end de fête pour célébrer les 20 ans de la galerie ARCTURUS.

Une fête pour célébrer les artistes qui nous ont fait vibrer, remercier les clients et amis de la galerie qui nous ont suivis et se sont engagés concrètement en choisissant des œuvres pour embellir leur quotidien, ou celui de leur bureaux saluer les collaboratrices, et journalistes qui ont diffusés nos choix, ainsi que les nombreux intervenants du quotidien, Une fête pour tous ceux qui nous ont accompagnés dans cette formidable aventure !

Durant ces 20 ans, au cours de près de 125 expositions sur les cimaises de la rue de Seine et hors les murs, toutes ces œuvres ont éveillé des émotions, des impressions diverses selon l’univers de chaque artiste.

Certains artistes nous ont émus : Gabriel SCHMITZ avec ses visages silencieux qui nous parlent subtilement d’une recherche de la vérité de l’être; Lidia MASLLORENS au travers de son trait dynamique et des regards de ses grands visages révélant son amour de l’humanité; Ivan FRANCO dans la subtilité des poses et des ombres des femmes qu’il dessine ou peint comme des miniatures; Marc RIBOUD qui a passé sa vie à parcourir le monde emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant ».
D’autres nous ont fait vibrer : Thibaut de REIMPRE avec la profusion tellurique de couleurs et d’enchevêtrements de lignes de ses peintures; YLAG avec ses constructions abstraites de fusain noir d’une intensité profonde qui font éclater le blanc du papier; Alejandro QUINCOCES avec ses paysages urbains transfigurés par des lumières vibrantes; Hervé GLOAGUEN avec ses photos des plus grands Jazzmen des années 60 où l’on croit entendre la musique en regardant les photos.

Certains ont créés des univers poétiques et oniriques : Franck DUMINIL avec ses toiles abstraites faites de superpositions et transparences subtiles; Gottfried SALZMANN, fasciné par les métropoles, transcende leur verticalité, le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit avec ses aquarelles ou ses photos retravaillées en peinture et collages; Hervé ABBADIE qui capte au cours de l’évolution des chantiers la poésie surprenante d’une forme, d’une perspective ou d’une ombre; Hélène de SAINT LAGER en transformant la fonte d’aluminium en miroir aux formes aléatoires ou en créant des meubles en résine aux couleurs et profondeurs scintillantes; Alfons ALT qui transforme des photographies en les travaillant au pinceau pour fixer les pigments et crée un objet hybride unique; Marta MOREU invente dans ses bronzes une figuration toute en équilibres et déséquilibres improbables; Peter ZUPNIK mêle la réalité de la photographie à l’humour ou l’insolite avec ses délicats rehauts de pastel; Tim HALL nous transmet la majesté de la montagne, la magie de la lumière sur la mer, ou la noblesse d’un arbre solitaire.

D’autres évoquent des univers énigmatiques et mystérieux : Miguel MACAYA peint à l’huile un fond ténébreux et profond qui accentue la puissance et la sobriété figurative de ses personnages, animaux ou nature morte; Nieves SALZMANN nous emmène sur la route à la frontière entre abstraction et figuration suggérée ouvrant des perspectives profondes et immatérielles; Juliette LOSQ, crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière entre l’univers urbain et la nature sauvage au travers d’un trait fin, dense et ferme d’encre et aquarelle; Didier MASSARD avec ses paysages fabriqués de toutes pièces, réalise par le biais de maquettes, des photos de lieux dont il a rêvé au cours d’une enfance solitaire et rêveuse.

Une grande exposition de 20 artistes pour les 20 ans de la galerie à ne pas manquer !
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière

Dates

Mars 28 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mar26fev(fev 26)11 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minHenri Cartier-Bresson en France (1926-1938)Fondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première exposition dans la galerie dédiée à ses Collections, la Fondation HCB propose le parcours de l’un des pans les plus conséquents de l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson : la France. Ce premier opus consacré aux années 30 révèle toute l’insouciance, la spontanéité, la liberté dont jouissait alors le jeune homme, formé au dessin et à la littérature. Puis vinrent les premiers pas vers l’engagement dans un pays en pleine mutation, marqué par le mouvement ouvrier et la victoire du Front Populaire le 14 juin 1936.

En pleines crispations sociales, des ouvriers se regroupent sous le sigle « APO » (Amateurs Photographes Ouvriers), et couvrent le mouvement prolétarien à l’aide d’appareils photos Leica. Le collectif reçoit le soutien de l’AEAR (Association des écrivains et artistes révolutionnaires) dont fait partie Henri Cartier-Bresson. Il assiste et participe activement à cette période charnière qui voit l’émergence de la photographie documentaire et sociale.

C’est en France, véritable creuset, qu’Henri Cartier- Bresson découvre et expérimente la photographie, et affirme au fil du temps un style qui lui est propre, celui de l’imaginaire d’après nature. Parallèlement à ses nombreux voyages (Italie, Espagne, Mexique), il manifeste un fort intérêt pour le cinéma qu’il expérimente notamment auprès de Jean Renoir. Cette pratique ne lui apporte finalement pas l’excitation attendue, et il décide alors de se consacrer pleinement à la photographie.

La fréquentation des surréalistes, l’apprentissage de la peinture chez André Lhote mais aussi la curiosité pour l’évolution de la société et l’engagement sont autant d’éléments qui vont forger l’esprit de celui qui affirmait : « la photographie se situe à mi-chemin entre le jeu du pickpocket et celui du funambule ».

Dates

Février 26 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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