Musique

by La Rédaction on 8 décembre 2016

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Le Calendrier de l’Avent de P. Heraud

Temps de lecture : 8 secondes

Chaque jour et jusqu’au 25 décembre, P. Heraud vous propose son calendrier de l’avent. Il sélectionne au quotidien un titre de musique sur le thème de la nativité version Rock ! Ouvrez la case du jour !
Et si j’osais… En avent la musique !

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven09nov(nov 9)12 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minPrix Mezzanine Sud Édition 2018Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse, 76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le prix Mezzanine Sud décerné par les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse accompagne et met en avant les artistes dans le domaine de la création artistique contemporaine depuis 2014. Il récompense ainsi trois jeunes artistes de l’Occitanie par une participation à l’exposition « Mezzanine Sud » organisée annuellement par les Abattoirs sur leur site de Toulouse.

Cette année, les trois lauréats sont Agathe Pitié, Marie-Luce Nadal et Mazaccio & Drowilal.

Agathe Pitié

Agathe Pitié (1986) utilise la virtuosité d’un dessin précis et détaillé, ou encore la technique médiévale de l’enluminure, pour revisiter mythes et légendes historiques comme ceux de l’époque contemporaine. Ses « dessins narratifs » convoque des figures ésotériques ou religieuses qui se mélangent subtilement à celles de la pop culture, du manga, de la contre-culture, ou encore des faits divers. Elle est diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-arts de Paris et vit entre Castres et Paris. Elle a exposé récemment au Crac La Traverse, au Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, au MIAC à Sète et au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne.

Marie-Luce Nadal

Au travers de dispositifs d’objets, photos et vidéos, Marie-Luce Nadal (1984) tente de saisir l’insaisissable. Entre art et sciences, elle recrée des nuages, la foudre, etc., travaille l’infiniment petit au démesurément grand, pour présenter une humanité qui se débat avec les éléments qui la dépassent. Marie-Luce Nadal vit entre Perpignan et Paris, et a exposé récemment au Palais de Tokyo (Paris), à la 7e Biennale de Moscou, à Labanque à Béthune et a participé à la dernière édition de l’AFIAC.

Mazaccio & Drowilal

Mazaccio & Drowilal, duo composé d’Elise Mazac (1988) et Robert Drowilal (1986), mènent de front un travail basé autour du principe de collage, décliné en photographies, installations ou encore en livres. Ils déconstruisent de manière caustique les représentations qui façonnent nos imaginaires contemporains. A ce titre, ils détournent les cultures numériques et les iconographies liées à Internet et interrogent avec un humour corrosif notre rapport à l’image. Leurs œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques (les Abattoirs, Musée Nicéphore Niepce, etc.)

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse

76 allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseDu mercredi au dimanche de 12h à 18h

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mer07nov(nov 7)11 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minL’Ile aux LibellulesJulien Mauve & Raphaël RapinGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Ile aux Libellules. Le projet est né d’une quête réalisée par Julien Mauve. Brasil est une île fantôme citée dans de nombreuses cartes marines dès 1325. Selon la légende, l’île, berceau d’une civilisation avancée qui demeure introuvable, se draperait dans la brume pour rester hors d’atteinte. Julien Mauve, artiste préoccupé par notre présence au monde – After Lights Out (Prix Jeune Talent SFR, 2013), Greetings from Mars (Sony World Photography Award 2016) – est parti à la recherche de l’île mystérieuse. Il l’a trouvée au Japon.

Les vingt-cinq images de la série (dont tous les tirages de présentation sont disponibles sur demande) proviennent de l’île aux libellules (Akitsu Shima). Ce nom renvoie au pouvoir de la nature dans l’imaginaire nippon. Sur l’île, l’homme semble avoir soudainement disparu.

Galerie Intervalle 12, rue Jouye-Rouve 75020 Paris M. 2,11 (Belleville) M. 11 (Pyrénées)

Seuls subsistent des vestiges perdus au milieu d’une nature luxuriante en passe de reprendre ses droits. Ces sites sont-ils abandonnés où seulement isolés?

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

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sam13oct(oct 13)11 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minParce & Souris CalleSophie CalleGalerie Perrotin, 76 rue de Turenne 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Perrotin a le plaisir de présenter une exposition personnelle de Sophie Calle, la quinzième depuis le début de la collaboration avec l’artiste en 2001. À cette occasion, Sophie Calle présente deux nouveaux projets Parce que et Souris Calle, avec la collaboration d’une quarantaine de musiciens.

Sophie Calle est l’une des artistes françaises les plus reconnues internationalement. Depuis près de quarante ans, son œuvre combine récit, image photographique, performance, vidéo, dans une traversée permanente entre le fictionnel et le réel, l’intime et le public. Comme l’affirme Alfred Pacquement : « Sophie Calle est artiste à la première personne. Elle se met elle-même en scène dans ses travaux, sans retenue. Elle y raconte en langage direct des histoires vécues, avec un souci du détail qui ne peut laisser indifférent. Elle rend le spectateur complice de son intimité sans qu’il puisse s’y soustraire.1 »

L’exposition ouvre sur une série de photographies inédites, de la série Parce que masquées par des rideaux brodés d’un texte que le visiteur peut lire avant de les soulever pour découvrir l’image. Le texte qui débute par « Parce que » explique la raison pour laquelle cette image existe, pourquoi l’artiste a choisi ce moment ou ce lieu.

Ainsi, « Parce que la tentation de la suivre » s’applique à La ligne blanche (2018), photographie d’une ligne de démarcation de route qui s’enfonce sous l’eau, ou « Parce que quoi d’autre après plus rien ? » devance Plurien, sortie (2018), cliché d’un panneau de sortie de ville, face au cimetière de Plurien. La justification de la photographie est ainsi lisible avant l’image, dans un rapport tautologique inédit qui questionne la relation texte – image.

Sophie Calle est familière des jeux d’auteurs, collaborant ponctuellement avec des écrivains (Paul Auster, doubles-jeux), des artistes (Greg

Shephard, No sex last night) entre autres. Pour le projet Souris Calle, dévoilé pour la première fois à la galerie Perrotin, l’artiste a sollicité une quarantaine de musiciens et de chanteurs. Chacun a composé un morceau en hommage à Souris, le chat de l’artiste, mort en 2014. La compilation ainsi produite prend la forme de trois disques 33-tours, à la fois objet accroché dans l’espace d’exposition et son diffusé dans plusieurs salles et alcôves aménagées pour l’écoute : « Le travail entrepris par Sophie Calle (…) ne cesse d’interroger et de redéfinir la notion d’auteur, laquelle s’est enrichie de processus de plus en plus complexes de co-signatures, de palimpsestes et d’hypertextualité.2» écrivait à son propos la commissaire d’exposition Christine Macel. Avec ce projet, Sophie Calle étend encore plus la notion d’auteur pour partager un deuil et la célébration d’un être aimé. Comme le décrit le critique d’art Yve-Alain Bois « (Sophie Calle) partage avec les endeuillés mélancoliques qui, pour endiguer leur malheur, transforment l’être cher qu’ils ont perdu en un idéal de perfection3.»

Cette monomanie peut prendre plusieurs formes, on se souvient de Douleur Exquise (1984-2003) ou Prenez soin de vous (2004-2007). Elle aboutit ici à un protocole collaboratif avec des musiciens, tel un acte de résilience pour combler le manque de Souris. « J’ai noté son recours obsessionnel au passé que par bribes cumulatives elle conjure en un tout qui semble plus unitaire.4» Cet album est plus qu’une compilation musicale, c’est une œuvre complexe qui crée une unité dans l’absence. Le vidéo-clip Souris Calle (2018) est projeté dans une salle adjacente: Sophie Calle y raconte les dix-sept années de vie commune avec son chat, sa personnalité, leur habitudes et le vide créé par sa disparition.

Le dispositif de l’exposition est complété par une sélection d’œuvres de la série des Autobiographies, liées au décès de Souris. Juxtaposant des textes encadrés avec des photographies, ces Autobiographies sont une des séries les plus fameuses de l’artiste. Depuis 1991 elles ont été exposées dans le monde entier : Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la Ville de Paris, Tel Aviv Museum of Art, Sprengel Museum de Hanovre, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, entre autres.

« Elle fait de sa vie une performance continue5» disait d’elle l’historienne de l’art RoseLee Goldberg . Entre collaborations, détournements et jeux, Sophie Calle développe une œuvre singulière, aux prétextes autobiographiques mais à la portée universelle.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Perrotin

76 rue de Turenne 75003 Paris

Galerie Perrotin76 rue de Turenne 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11 à 19h

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sam01déc0 h 00 mindim30(déc 30)0 h 00 min34e Festival International de Mode, de Photographie & d'Accessoires de Mode à Hyères Organisateur: Festival International de Mode, de Photographie et d'accessoire de mode à hyères Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Participez au Concours de Photographie du 34ème Festival International de Mode, de Photographie & d’Accessoires de Mode qui se déroulera du 24 au 29 avril 2019 à Hyères en envoyant vos dossiers du 1er au 30 décembre 2018 !

* Remplissez le formulaire en n’omettant aucune information demandée. Veillez à ce que votre texte respecte la longueur demandée et explicite de manière claire votre démarche et les projets présentés.
* Renommez le formulaire de la façon suivante : nom_prenom.pdf (ex.: duval_pierre.pdf)
* Envoyez par mail à photocompetition@villanoailles-hyeres.com le formulaire complété et 20 images récentes significatives de votre travail, issues de 2 voire 3 projets distincts. Vous pouvez joindre des vues d’installation, d’exposition, dans la limite de 3 fichiers (en plus des 20).
* Attention ! Vos fichiers doivent respecter les spécificités suivantes : fichiers numériques au format .jpg, à 72 dpi, RVB, 600 pixels de haut si image verticale, 600 pixels de large si image horizontale.
* Chacun des fichiers doit être nommé de la façon suivante : nom_prenom_nomdelaserie_01.jpg (ex. : duval_pierre_hypothese_01.jpg pour la première jusqu’à duval_pierre_ interieurs_20.jpg pour la vingtième).
* Votre envoi doit donc comporter entre 21 et 24 pièces jointes. Attention : Les liens de téléchargement (wetransfer, dropbox ou autre) ne seront pas examinés.
* En cas de préselection, envoi des dossiers: 30 décembre 2018

* Le concours est ouvert aux photographes ayant une pratique professionnelle du médium, sans distinction d’âge ni de nationalité.
* Le concours n’opère pas de distinction de genre ; portrait, paysage, nature morte, mode etc. seront tous considérés.
* Etant donné la double identité du festival, mode et photographie, il est souhaité que les photographes candidats soient intéressés par les 6 collaborations et commandes.
* Les travaux personnels comme ceux issus de commandes (institutionnelles ou éditoriales) sont acceptés.
* Dans le cas où vous êtes sélectionné parmi les dix candidats présentés au festival lors de l’édition 2019, il vous sera demandé, outre votre participation à l’exposition collective et aux lectures de portfolios :
* de réaliser une photographie à partir d’une sélection de pièces American Vintage
* de réaliser une série de 4 natures mortes, avec des accessoires fournis sur demande par la villa Noailles, suivant votre idée et vos affinités.
* Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’importance dans une galerie ou institution culturelle d’envergure internationale peuvent participer au concours.
N.B. : Les candidatures collectives (duo, trio etc.) sont acceptées à la condition que l’entité collective exerce de manière régulière et pérenne.

Pour participer :
http://villanoailles-hyeres.com/festival-2018/pw/site/assets/files/1112/reglement-photo-fr-1.pdf

Contact
photocompetition@villanoailles-hyeres.com

Dates

1 (Samedi) 0 h 00 min - 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival International de Mode, de Photographie et d'accessoire de mode à hyèresphotocompetition@villanoailles-hyeres.com

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sam20oct9 h 30 min2019dim20jan17 h 45 minDaido Moriyama, Un jour d'étéMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Daido Moriyama (né au Japon en 1938) est une figure majeure de la photographie contemporaine. Ses clichés contrastés à l’extrême, granuleux,
recadrés, flous, ont donné naissance à une nouvelle pratique de la photographie et inspiré une génération d’artistes.

Daido Moriyama ancre sa pratique artistique dans les travaux de Nicéphore Niépce et les racines de la photographie. Chez lui, au Japon, un agrandissement du Point de vue du Gras est accroché au dessus de son lit, afin de pouvoir l’observer chaque jour. Cette dévotion de l’artiste pour la première photographie au monde l’a conduit, au fil de sa carrière, à réaliser des travaux sur les traces de l’inventeur ; de Tokyo à Chalon-sur-Saône et Saint-Loup-de-Varennes, jusqu’à Austin au Texas.

Dans les années 1980, au Japon, au gré de son errance, Daido Moriyama saisit des instantanés. Le contexte n’est pour lui qu’un prétexte. Il enregistre dans l’espace public autour de chez lui, ce qu’il perçoit du présent et du réel, nourri de la mémoire de l’image originelle. « Ce tableau filtré par la lumière, ces arabesques de clair-obscur, ont pénétré jusqu’au plus profond de ma mémoire, comme si je les avais vus de mes propres yeux, un jour d’été.

Ce paysage exposé au soleil, qui a bien existé à cet endroit-là et à ce moment-là, ressuscite pourtant subitement, éveillant en moi de nombreux souvenirs à chaque fois que je pose mon doigt sur le déclencheur. »

Il publie en 1990 une sélection de ces photographies dans le livre « Lettre à St Loup », comme une lettre à travers le temps et l’espace à l’attention de Nicéphore Niépce. Pendant le travail éditorial, l’envie naît de se rendre sur les lieux de vie de l’inventeur ; pour « ressentir les lumières et les ombres et s’imprégner de l’énergie du berceau de la photographie ».

Daido Moriyama concrétise ce second travail bien plus tard, en 2008. Il explore les lieux fréquentés par Niépce dont l’endroit exact de la première prise de vue dans la série « View from the Laboratory ». Enfin, il profite d’un voyage aux États-Unis en 2015 pour voir de ses propres yeux et photographier Le Point de vue du Gras original conservé au Texas.

L’exposition « Daido Moriyama, Un jour d’été » est inédite. Elle présente ce corpus d’une centaine de photographies réunies pour la première fois.

Elle est exceptionnelle car elle rassemble ce travail au plus près des artefacts de Niépce, dans le musée qui porte son nom.

Dates

Octobre 20 (Samedi) 9 h 30 min - Janvier 20 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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Agathe Pitié

Marie-Luce Nadal

Mazaccio & Drowilal

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