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by La Rédaction on 8 décembre 2016

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8 Décembre : Le Calendrier des Barbus

Temps de lecture : 10 secondes

Pour accompagner notre calendrier de l’avent musical spécial rock, voici notre calendrier spécial « Barbus ». P. Heraud nous a déniché sur le web plusieurs pépites. Tour à tour drôle ou flippant, voici le meilleur des portraits de Père Noël.
Plongez dans la photographie vernaculaire.

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La Rédaction

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mer06mar(mar 6)11 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 45 minLOVERen HangLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec « LOVE, Ren Hang », première exposition majeure et institutionnelle consacrée au photographe Ren Hang, la MEP honore la mémoire de l’artiste chinois le plus influent de sa génération, tragiquement disparu à l’âge de 29 ans

Exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde, régulièrement publié dans des magazines de mode tels que Purple et Numero, Ren Hang laisse, après son suicide en 2017, une œuvre complète que l’exposition « LOVE, REN HANG » aborde à travers tous les aspects de sa pratique artistique, de la photographie à la création de livres et d’écrits auto-publiés. Présentées pour la première fois au sein d’une institution française – à Paris, une ville que l’artiste aimait particulièrement – 150 photographies sélectionnées par la MEP, au sein de collections d’Europe et de Chine, font prendre la mesure de ce corpus majeur.
Avec audace, l’œuvre de Ren Hang questionne la relation à l’identité et à la sexualité. Particulièrement influent auprès de la jeunesse chinoise, son ton subversif déstabilisait d’autant plus l’environnement politique et moral de son pays. Son travail, souvent censuré ou qualifié de pornographique – bien que Ren Hang affirmait qu’il n’était pas destiné à défier l’establishment politique – reste, vis à vis d’un contexte répressif, l’expression d’un désir de liberté de création, de fraicheur et d’insouciance.
Sa vision, unique, est une référence évidente au « réalisme cynique » (mouvement artistique chinois né des événements de Tian’anmen en 1989).
Immédiatement reconnaissable, l’œuvre de l’artiste se compose essentiellement de portraits, de paysages et de nus. Ren Hang travaille avec ses proches – ses amis et sa mère – ou avec de jeunes chinois sollicités via internet ; il produit ses images emblématiques dans les espaces confinés de son appartement ou dans la ville et les jardins.
Si ses photographies semblent mettre en scène ses sujets, elles sont pourtant le fruit d’une démarche spontanée et instinctive.
Leur prise de vue, sur le vif, leur confère légèreté, poésie et humour.
Composée de grands et de petits tirages, l’exposition occupe tous les espaces du deuxième étage de la MEP. La scénographie n’offre pas une lecture par série de l’artiste mais met d’avantage en regard ses différents univers. Avec une approche chromatique, le visiteur traverse les différentes constellations de son univers onirique : la présence du rouge, les couleurs acidulées, une salle consacrée à sa mère, une autre, plus sombre, dédiée à des prises de vue nocturnes. Une dernière salle rassemble un travail plus « osé » sur le corps, créant un lien, fort et organique, entre l’érotisme et la nature.
À découvrir également au sein de l’exposition, un aspect moins connu du travail de l’artiste, ses poèmes et écrits qu’il consignait sur son site internet qu’il alimentait régulièrement. Ces textes étaient pour la plupart des méditations liées à son combat contre la dépression. « Si la vie est un abîme sans fond, lorsque je sauterai, la chute sans fin sera aussi une manière de voler » écrivait-il.
La présentation simultanée à La MEP de Ren Hang et Coco Capitán – qui ressentait d’ailleurs une grande affinité avec le travail de celui-ci – n’est pas une simple coïncidence. S’ils n’ont jamais eu l’occasion de se rencontrer, ils entretenaient cependant une relation épistolaire. Ensemble,
leurs œuvres offrent une vision alternative aux trajectoires croisées de la mode, de la performance, du texte et des approches les plus originales de l’image photographique.

Dates

Mars 6 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 45 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisOuvert au public du mercredi au dimanche, de 11h à 19h45. Fermé lundi, mardi, jours fériés, et périodes d’inter-expositions. Fermeture des caisses à 19h30. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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ven15fev(fev 15)13 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 00 minTaïgaOlivier Larrey & Thomas RogerAiguillage (aux Frigos), 19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un regard passionné sur la nature finlandaise

Eté 1998, Oliver LARREY et Thomas ROGER, amis d’enfance, foulent pour la première fois ensemble les sous-bois de la taïga.
Il y a bien eu les rencontres avec les Grands Tetras, les Elans, mais il reste tant de rêves des forêts boréales à assouvir : les ours, les loups, les chouettes nordiques …
Depuis, ces amis du Grand Nord sont retournés là-bas plus de trente fois ! Chaque image présentée dans cette exposition est le souvenir d’une histoire, le fruit d’une quête dans ce monde de silence …

Olivier LARREY : Passionné depuis toujours de photographie animalière, Olivier a d’abord fait carrière dans l’édition d’ouvrages naturalistes.
En 2012, il rejoint l’équipe de Regard sur le Vivant et réalise de nombreux reportages à travers le monde.

Thomas ROGER : Amoureux des grands espaces, de sa Méditerranée aux contrées arctiques, il est co-fondateur de l’Association Regard sur le Vivant.
Ces aspirations photographiques l’amènent aussi bien sous l’eau en Méditerranée que dans les terres du Nord de l’Europe.

Dates

Février 15 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Aiguillage (aux Frigos)

19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 Paris

Aiguillage (aux Frigos)19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00 & sur rendez-vous de 18h00 à 19h30 / 07 60 03 72 17. Ouvert samedi de 15h00 à 18h30 (sauf le 16 février et jours fériés). Fermé lundi et dimanche.

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ven01fev0 h 00 minlun15avr(avr 15)0 h 00 minAppel à Participation : Regards Croisés Liban-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le cadre du Festival Phot’Aix qui aura lieu du 1er novembre au 31 décembre 2019, l’Association La Fontaine Obscure organise Regards Croisés Liban-Provence une exposition photographique qui met en regard cinq artistes libanais et cinq artistes résidant en France. Cette exposition est susceptible d’être présentée en 2020 à Beyrouth dans des
conditions précisées ultérieurement.

Article 1 : conditions de participation
Regards Croisés est ouvert à tous les photographes résidant en France.
La participation est gratuite.

Article 2 : proposition artistique
Les candidats peuvent proposer une série de 10 à 25 photographies ; la série doit être cohérente et exprimer un regard d’auteur.
Elle doit nécessairement établir un lien, un croisement avec l’un des dossiers des artistes libanais présentés sur le site de la Fontaine Obscure, dans la démarche
artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Article 3 : modalités de participation
Les candidats doivent nous adresser avant le 15 avril un dossier comprenant :
• la série de photographies en format jpeg (72 dpi, largeur des photos < 1024 pixels sur le côté le plus long).
• Les photographies doivent être nommées comme suit :
Prenom_Nom-serieA_1
Prenom_Nom-serieA_2
Etc…
• une note d’intention sur la série proposée,
• une brève biographie de l’auteur,
• des précisions sur les tirages d’exposition et leur encadrement (formats, supports, éventuellement plan d’accrochage),
• Le nom de l’artiste libanais choisi en regard pour la proposition
photographique.
Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
Envoi uniquement par mail en indiquant Regards Croisés pour l’objet. contact@fontaine-obscure.com
Merci d’utiliser Wetransfer (service gratuit) si l’ensemble du dossier dépasse 5Mo.

Article 4 : Sélection
Le comité de sélection se réunira début mai et les candidats seront informés des choix après finalisation de la sélection.
Attention ! les photographes-candidats ayant été sélectionnés sur l’une des trois éditions précédentes ne peuvent candidater cette année.

Article 5 : Conditions
• L’exposition aura lieu à la Galerie Zola de la Cité du Livre. Elle se déroulera entre le 1er novembre et le 31 décembre 2019. La présence des photographes est obligatoire lors du vernissage dont la date sera communiquée ultérieurement.
• Le vernissage sera précédé d’une conférence sur la photographie libanaise avec présentation des artistes invités.

Article 6 : Responsabilités
• Le photographe sélectionné a la responsabilité de la production
photographique (impression, supports/encadrement)
• La Fontaine Obscure prend en charge :
– le déplacement du photographe (à concurrence du trajet SCNF, sur justificatif) ainsi que de ses oeuvres (conditions à définir)
– l’hébergement du photographe chez les membres de l’association
– l’organisation matérielle de l’exposition (scénographie, accrochage, décrochage) et de son vernissage
– la communication locale et nationale (presse, radio, sites web, réseaux sociaux), l’édition d’affiches, dépliants et catalogues ainsi que le vernissage.

Article 7 : Autorisations
Les photographes sélectionnés autorisent la Fontaine Obscure à utiliser et reproduire partiellement ou totalement leurs oeuvres, à titre promotionnel sur les supports de communication du festival et dans les médias.

Article 8 : Responsabilités
En cas de force majeure ou de circonstances exceptionnelles, la Fontaine Obscure se réserve le droit d’écourter ou d’annuler ce festival et ne serait être tenue pour responsable d’un quelconque préjudice subi par les photographes

Article 9 : Application du règlement
La participation à la sélection implique de la part des candidats l’acceptation pleine et entière du présent règlement et des modalités de déroulement du festival.
Une convention sera signée entre la Fontaine Obscure et le photographe sélectionné, reprenant en compte les modalités de ce règlement.

Dates

Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 15 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

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Calendrier GoogleCal

mer20mar(mar 20)14 h 00 mindim31(mar 31)20 h 00 min100% l'EXPO Sorties d'écolesLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et les Folies dans le cadre de la 4e édition du festival 100%. Véritable carte blanche donnée à 6 écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Pensée comme un tremplin pour les jeunes créateurs, l’exposition propose un panorama fidèle et exigeant de la scène artistique émergente.

Du 20 au 31 mars, 100% L’EXPO réunit pour la première fois les Beaux-Arts de Paris, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), La Fémis, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC), l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – Les Ateliers) et l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais.

Un panorama inédit de la jeune création française en accès libre !

Les Beaux-Arts de Paris
L’exposition présente 32 jeunes artistes diplômés des Beaux-Arts et issus des promotions de ces 4 dernières années. La sélection s’est faite en collaboration entre l’équipe des expositions des Beaux-Arts et celle de La Villette.

ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
Une sélection de 30 artistes diplômés de l’ENSAD est proposée par le commissaire d’exposition Matthieu Lelièvre. Les différentes sections de l’école sont représentées : photo-vidéo, art et espace, design textile, etc… 2 jeunes scénographes diplômés de l’école font partie de l’équipe de scénographie du projet.

La Fémis
La Fémis a choisi 10 jeunes diplômés qui, par leurs créations originales sous forme de courts ou de longs métrages, passant parfois par le clip, l’installation, ou encore un travail de recherche, proposent un regard singulier sur la création artistique et le cinéma actuel.
L’école présente également plusieurs films de diplômés de la promotion 2018, ainsi qu’une programmation spéciale dédiée au Cursus de La Résidence, permettant à 4 jeunes réalisateurs autodidactes de suivre une formation d’un an.

ENSAPC- Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy
Lieu de recherche et d’expérimentation réputé pour faire émerger des formes artistiques novatrices, l’ENSAPC construit, avec ses étudiants, une programmation de performances sur mesure pour les espaces de la Grande Halle : formes déambulatoires, lectures, performance dansées… à découvrir tout au long du festival.

ENSCI – École nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers
L’ENSCI – Les Ateliers investit la Folie des Fêtes et propose une plongée dans l’univers du design.
Au programme : design appliqué, objets, performances, vidéos, expérimentations, etc. La Folie des Fêtes devient une véritable fabrique à design et vous offre une immersion dans le monde de l’expérimentation et de l’innovation, là où les savoir-faire rencontrent la création artistique et les technologies numériques.

École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais
Une équipe de scénographie est spécialement constituée pour l’exposition par des étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais (sous la supervision de Yann Rocher). Elle collabore avec l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (sous la supervision d’Emmanuelle Barbey) et est accompagnée par l’équipe de scénographie de La Villette pour proposer un parcours original dans la Grande Halle.

Du mardi au samedi 14h-20h
Dimanche 24.03 11h-16h

Nocturnes
Jeu 28 & Ven 29.03 14h-22h
Sam 30.03 14h-00h
Dim 31.03 14h-22h

Dates

20 (Mercredi) 14 h 00 min - 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

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mar01jan12 h 00 minsam30mar(mar 30)18 h 00 minJacqueline MesmaekerLa Verrière, Brussels, Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour le dernier volet du cycle « Poésie balistique » initié en 2016 à La Verrière, l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès, le commissaire Guillaume Désanges présente une exposition personnelle de l’artiste belge Jacqueline Mesmaeker.

« Depuis le milieu des années 1970, après des débuts dans la mode, l’architecture et le design, Jacqueline Mesmaeker développe une oeuvre aussi discrète qu’originale, mêlant installations, dessins, films, sculptures, photographies et éditions. Partant d’intentions analytiques et de protocoles expérimentaux liés au regard et à la représentation, ses formes restent ancrées dans un univers littéraire et poétique, incluant des références à Lewis Carroll, Mallarmé, Melville ou Paul Willems. Minimal, parfois proche de la disparition, ce travail rare et précis n’en est pas moins proliférant. Il s’empare volontiers de l’espace, jouant avec l’architecture réelle et symbolique dont il révèle les structures et les lignes de force, mais aussi les failles, en déjoue les perspectives ou vient les corriger par touches délicates. Du tissu rose soulignant les interstices d’un lieu domestique jusqu’à une serre impénétrable support de projection de films, des dessins microscopiques à partir des anfractuosités des murs jusqu’à des dispositifs de cinéma multi-écrans présentant des plans d’oiseaux en vol ou une partie de football : c’est à partir d’une attention portée aux détails, aux incidents et aux situations imperceptibles que l’oeuvre de Jacqueline Mesmaeker s’insère dans le réel de manière subreptice et clandestine, opérant à différentes échelles de visibilité et d’invisibilité. » Guillaume Désanges

Dates

Janvier 1 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Verrière, Brussels

Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, Belgique

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