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Ça s’est passé un 24 avril : Le Génocide Arménien débute en Turquie

La Rédaction24 avril 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 24 avril 1915, débutait le génocide envers les arméniens de Turquie. Il est intéressant de rappeler que si ce génocide avait été jugé et donc condamné, la Shoah n’aurait probablement pas eu lieu… A l’occasion de centenaire du génocide, nous nous étions rendus à Diyarbakir (ancienne capitale arménienne d’Anatolie) pour découvrir le travail photographique d’Antoine Agoudjian, sur les traces de la mémoire arménienne.

Lire notre article : https://9lives-magazine.com/4604/2015/04/24/diyarbakir-cri-silence-antoine-agoudjian-traces-dune-memoire-armenienne/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim10jan(jan 10)18 h 00 minPasséPrésentSarah MoonMusée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « PasséPrésent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Reconnue comme une grande photographe de mode, active en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, ses réalisations débordent pourtant ce seul domaine, et l’exposition souhaite faire découvrir la singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité.

Dans le prolongement de sa carrière de mannequin, au début des années soixante, Sarah Moon commence à pratiquer la photographie en autodidacte et reçoit ses premières commandes. En 1968, sa collaboration avec Corinne Sarrut pour l’image de la marque Cacharel bénéficie d’un écho international dans la photographie de mode, dominée par les hommes. Elle façonne un imaginaire immédiatement reconnaissable au fil de ses campagnes, affiches et magazines. Les femmes qui peuplent ses photographies semblent suspendues dans le cours d’un récit où affleurent les références littéraires et cinématographiques.

En 1985, à la mort de son assistant, Mike Yavel, Sarah Moon développe une pratique personnelle, au-delà des commandes qui continuent d’affluer. Des thématiques apparaissent de façon rémanente dans ses photographies, à traversune recherche perpétuelle de l’imprévisible et de l’instant suspendu.

À rebours de tout déroulé chronologique, Sarah Moon a souhaité croiser pour cette exposition les époques, les typologies, les sujets, afin de montrer leurs porosités. Le parcours est constitué autour d’un choix de films, pour la plupart des adaptations de contes populaires, qui forment un fil narratif à partir duquel le visiteur est invité à évoluer. Chaque film – Circus (2002), Le Fil rouge (2005), Le chaperon noir (2010), L’Effraie (2004), Où va le blanc ? (2013) – fonctionne comme une escale autour de laquelle les images s’organisent et s’animent.

L’exposition est complétée par une salle, dans le parcours des collections permanentes, dédiée à Robert Delpire (1926-2017), qui partagea la vie de Sarah Moon durant quarante-huit ans. Elle présente des photographies, des affiches, des livres, des films, qui restituent les activités plurielles de ce personnage phare de l’histoire culturelle française, l’un de ses plus importants éditeurs, mais aussi directeur artistique de l’agence de publicité Delpire qu’il a créée, et fondateur du Centre National de la Photographie qu’il a dirigé de 1983 à 1996.

Un catalogue comprenant des essais et des témoignages est publié aux Éditions Paris Musées.

Commissaire : Fanny Schulmann

Sarah Moon, La mouette, 1998 © Sarah Moon

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00 (dernière entrée 17h15). Nocturne le jeudi jusqu’à 22h00 pour les expositions temporaires (dernière entrée 21h15) Plein tarif 12 € — Tarif réduit 9 € Entrée gratuite pour les collections permanentes

Calendrier GoogleCal

jeu05nov(nov 5)14 h 00 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minStill life PolaroidJulien DrachGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie ARCTURUS présente pour la 1ère fois à partir du 5 novembre 2020 des photographies de Julien DRACH.
Dans cette série « Still life Polaroid », le point de départ de chaque prise de vue est une mise en scène inspirée par un bel ensemble de vases italiens chinés par lui, sur fond de ses propres photos de murs abstraits qui évoquent des peintures; des murs marqués par l’érosion du temps et l’Italie bien sûr, qui reste une des sources d’inspiration profonde du photographe, renforcé par la résidence d‘artiste à la villa Médicis effectuée à l’automne 2018.
Cette combinaison originale de photo dans la photo est au service de sa recherche permanente de fixer une image poétique, une lumière fragile et mystérieuse, un instant d’éternité.
L’atmosphère du tirage papier Polaroid est intrinsèquement empreinte de flou et d’une lumière mystérieuse. En choisissant de travailler sur le négatif du Polaroid, Julien Drach arrive à obtenir des tirages de taille plus importante.
Elevé sur un plateau de cinéma, Julien Drach a débuté sa carrière comme comédien.
Passionné par l’image et la lumière, ce passeur d’émotions a choisi ensuite la photographie comme mode d’expression, éclairant à travers ses prises de vue délicates la partie cachée et parfois même invisible des choses, des êtres, du réel pour en fixer une certaine nostalgie.
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière
Galerie ARCTURUS

Dates

Novembre 5 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Galerie ARCTURUS65 rue de Seine 75006 ParisOuvert du Mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 11h à 13h et 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer16déc(déc 16)11 h 00 min2021dim03jan(jan 3)20 h 00 minYsauke Kurosan, Le Samouraï noir au JaponSmaïl KanoutéLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fois plasticien, danseur et chorégraphe professionnel, Smaïl Kanouté présente Yasuke Kurosan, Le samouraï noir au Japon, sa nouvelle création inspirée de la vie de Yasuke Kurosan, esclave africain arrivé au pays du soleil levant à la fin du XVIe siècle qui s’est vu exceptionnellement accordé le statut de samouraï.

Pour sa première exposition de saison au sein du Studio – son espace dédié à la photographie émergente et aux arts numériques -, la MEP expose le nouveau projet chorégraphique de Smaïl Kanouté. Artiste aux formes d’expression multiples, Smaïl Kanouté renouvelle les codes visuels et esthétiques de la danse contemporaine, à travers la performance et calligraphie.

À la frontière entre fiction et documentaire, Smaïl Kanouté construit un récit initiatique sur les traces d’une légende retrouvé. L’écriture chorégraphique de Smaïl Kanouté raconte la métamorphose du corps courbé de l’esclave en un corps fier et droit du samouraï et crée ainsi la rencontre entre la danse africaine et l’Art du Bushido (code d’honneur des Samouraïs).
À travers des rites, des cérémonies dansées, des visites de lieux spirituels et symboliques, Smaïl Kanouté s’inspire de l’aïkido, du bushido, de la cérémonie du thé, ou encore du Butô (danse contemporaine japonaise) pour explorer à
la fois une danse, une énergie et un état d’esprit.
Cette vidéo, qui fait initialement partie d’un triptyque, traite plus largement de l’impact du colonialisme et de la persistance des rites ancestraux comme affirmation identitaire.

« Convoquant le mouvement de l’afro-futurisme, je recrée une danse hybride qui s’inspire d’un passé inconnu pour recréer un présent et un futur à la croisée de la culture africaine et nippone. Dans cette réécriture du présent,
mon corps va se confronter à la population japonaise, à ses codes, son architecture et sa nature ».

Yasuke Kurosan, Le samouraï noir au Japon, co-réalisé par Smaïl Kanouté et Abdou Diouri et filmé par Abdou Diouri.

Date de fin non communiquée.

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

mar01déc0 h 00 minjeu31(déc 31)0 h 00 minAppel à Candidature Tremplin Jeunes Talents Planche(s) Contact 2021Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Prix

Détail de l'événement

Le Festival Planches Contact valorise chaque année la jeune création photographique via le programme Tremplin Jeunes Talents. Cinq photographes sont ainsi sélectionnés, par un jury de professionnels de l’images, pour bénéficier d’une résidence de création à Deauville et d’un accompagnement spécifique. Les candidatures sont ouvertes pour l’édition 2021 du Tremplin Jeunes Talents, c’est le moment de postuler (clôture des inscriptions le 31 décembre 2020).

Le Tremplin Jeunes Talents Planches Contact sélectionne cinq photographes, en début de carrière, pour plusieurs semaines de résidence de création à Deauville ; semaines durant lesquelles ils travaillent sur un projet personnel lié au territoire, en vue d’une exposition qui sera présentée lors de l’édition suivante de Planches Contact.
Les cinq participants se verront attribuer une bourse pour produire leurs séries et seront accompagnés dans leur parcours.
Ils concourent également pour le Prix du Jury et le Prix du Public Planches Contact.

Le soutien aux photographes émergents est dans l’ADN du festival depuis sa création et s’amplifie chaque année, offrant ainsi un espace de visibilité important à leurs travaux. Pendant leur résidence, ils profiteront également de la présence simultanée en résidence des photographes invités par le festival, des conseils et du suivi de la direction artistique.
Les cinq candidats sont sélectionnés sur dossier. Parcours photographique, projet, intérêt pour la commande photographique sur le territoire, ainsi qu’un portfolio, constituent le dossier de candidature soumis au jury Planches Contact.

Les cinq photographes lauréats de l’appel à candidatures recevront une bourse de 4000€, dédiée à la création et à la production de la série photographique qui sera exposée à l’automne 2021, les frais de transport et de séjour seront pris en charge par le festival. A l’issue des expositions, une sélection de cinq photographies, tirages à plat, rejoindra les collections photographiques des Franciscaines et de la Ville de Deauville.

Le Jury :
Présidente : Sarah Moon, photographe et réalisatrice
Philippe Augier, Maire de Deauville
Lionel Charrier, rédacteur en chef photo de Libération
Babeth Djian, directrice de la rédaction de Numéro
Alain Genestar, directeur général de Polka Magazine et vice-président du jury
Thierry Grillet, essayiste et écrivain, ancien directeur de la diffusion culturelle de la Bibliothèque nationale de France
Julien Guerrier, directeur des Éditions Louis Vuitton
Marin Karmitz, fondateur des cinémas MK2
Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la Photographie des Hauts de France
Laura Serani, directrice artistique de Planches Contact

Comment présenter sa candidature ?
L’appel à candidature s’adresse aux photographes au début de leur carrière.
La participation est gratuite, ouverte à tous les photographes, sans obligation de parcours scolaire, de références ou d’expériences.
Les candidats doivent :
> Être disponibles pour effectuer un repérage et une résidence à Deauville, entre février et mai 2021 inclus.
Les dates précises seront communiquées le plus rapidement possible, dès que la situation sanitaire permettra une meilleure visibilité.
Pré-sélection et délibération du jury : janvier 2021
Notification de sélection : début février 2021

PIECES À FOURNIR
> CV (Indiquant vos coordonnées personnelles : numéro de téléphone, adresse mail et postale, date de naissance)
> Lettre de motivation présentant, de manière originale, votre parcours, votre intérêt pour un projet en lien avec le territoire
> Une note d’intention présentant vos premières pistes de réflexion pour la résidence.
> Un portfolio de vos précédentes séries (une à trois séries d’une douzaine d’images chacune).

CANDIDATURE À ENVOYER AVANT LE 31 DÉCEMBRE 2020 (minuit)
Par mail > Objet : Tremplin Jeunes Talents :
c.binelli@lesfranciscaines.fr
(format pdf, envois possibles par WeTransfer.)
Par voie postale (cachet de la poste faisant foi.)
Les Franciscaines
Festival Planches Contact – Tremplin Jeunes Talents
145B Avenue de la République – 14800 Deauville

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

Calendrier GoogleCal

mer02déc(déc 2)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 14 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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