L'Ephéméride

by La Rédaction on 12 décembre 2019

1375 Views | Like

Né un 12 décembre : Frank Sinatra

Temps de lecture : 8 secondes

Si vous êtes né.e un 12 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire avec le tout premier « bad boy » de la chanson : Frank Sinatra. Né en 1915 dans le New Jersey, il meurt le 14 mai 1998 en Californie à l’âge de 82 ans.

Comments

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)14 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minCorrespondancesExposition CollectiveLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente du 25 septembre au 15 novembre 2020 l’exposition collective «Correspondances » qui s’intéresse aux oeuvres d’artistes utilisant la photographie associée à d’autres disciplines telles que la peinture, le dessin, le cinéma, la littérature, la vidéo, la performance.

Manuel Álvarez Bravo et le cinéma

Sur le carton d’invitation figure la capture d’écran d’un exercice de cinéma de Manuel Álvarez Bravo, d’une durée d’une minute et trente secondes, un inédit en couleurs qu’il réalise chez lui avec son épouse Colette Urbajtel, et son amie, Graciela Iturbide. Dans cet extrait, on retrouve les principales inspirations de l’artiste et son univers visuel.
On dévoile le lien primordial entre le travail photographique de Manuel Álvarez Bravo et le cinéma, qui fut une obsession pour lui dès les années 1930.
(…) dans les carnets de Manuel Álvarez Bravo, qui montrent que son intention esthétique cinématographique n’était pas très éloignée de sa photographie. Ses scénarios témoignent de l’influence de la conception du montage d’Eisenstein mais aussi de la dissonance des images choquantes de Buñuel : Álvarez Bravo veut raconter en se servant uniquement des images. Dans les petites expériences cinématographiques que fait Álvarez Bravo au cours de la sixième décennie de sa vie, il saisit les images qui l’obsédaient depuis les années 1930 – les mannequins, les enseignes, les chiens, les marcheurs – mais en couleurs et en mouvement.
Citation tirée de l’exposition rétrospective de Manuel Álvarez Bravo au Jeu de Paume, du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Édouard Boubat, la photographie, l’aquarelle, le dessin

Aussi, on apprend qu’Édouard Boubat, passionné de peinture et de littérature utilisait parfois l’aquarelle ou le dessin sur ses photographies, et bien sûr la poésie, qui faisait partie de sa démarche.

Photographie, peinture, sculpture, dessin, performance

Les artistes contemporains et établis sont également à l’honneur, tels que Jean-Michel Fauquet qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie ou encore Gilles Delmas, qui s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes, inspiré par la danse dans ses photographies, ses dessins, ses films. Ici, les arts se côtoient au sein d’une même oeuvre. De son côté, Alexandre de Mortemart, nous présente un extrait d’une série inspirée du film noir et François Delebecque nous fait découvrir ses sculptures photographiques.

Enfin, seront à l’honneur les univers d’Annabel Aoun Blanco et d’Emmanuelle Bousquet. Annabel, qui après son exposition au Musée Réattu d’Arles, continue sa recherche sur la pho-tographie, la vidéo, et l’utilisation de techniques diverses pour créer ses visages fantomatiques «apparitions – disparitions». Emmanuelle, petite nièce du créateur de Cacharel, se met en scène et qui désormais coud sur ses tirages avec en avant-première une oeuvre de sa série Haute Couture.

Les procédés alternatifs de tirage

Les procédés alternatifs de tirage inscrits dans l’histoire de la photographie sont explorés grâce au travail de Jean-Pierre Evrard, de Hiro Matsuoka, ou encore de la jeune artiste biélorusse Maria Elena Bonet, qui travaille la photographie et le tirage à la gomme bichromatée, le cyanotype, mais aussi la peinture, l’illustration et la vidéo. On découvre par ailleurs les univers de Sean Lotman et de Ariko Inaoka, couple d’artistes, vivant tous les deux au Japon et spécialistes du tirage argentique couleurs, associé à un travail d’écriture ou d’édition de livre. Ariko Inaoka a suivi durant plusieurs années des jumelles en Islande dont elle tire une série photographique et un livre “Eagle and Raven” ainsi qu’une exposition qui aura lieu au musée de Reykjavik.

La photographie et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux et les changements qu’ils impliquent dans la discipline de la photographie seront également abordés à travers le regard de l’artiste franco-israélienne Jennifer Abessira. Sa démarche artistique fait désormais partie de l’étude de Hagi Kenaan, « The Photography and its shadow » une recherche publiée par l’Université de Stanford qui explique les transformations majeures dans l’histoire de la photographie. L’artiste est d’ailleurs invitée par La Galerie Rouge pour une carte blanche sur Instagram.

Photo : Manuel Álvarez Bravo, extrait d’un exercice de cinéma avec Colette Urbajtel et Graciela Iturbide, 1970.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minPaysages productifsNicolas Floc'hFRAC PACA, 20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable manifeste photographique révélant l’importance d’explorer le milieu sous-marin d’un point de vue artistique, cette exposition de Nicolas Floc’h propose une représentation inédite générant de nouveaux imaginaires. Les œuvres de Nicolas Floc’h présentes dans la collection du Frac ont régulièrement été prêtées et exposées depuis leur acquisition en 2013. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Nicolas Floc’h ont poursuivi leur collaboration depuis la résidence de l’artiste à la fondation Camargo à Cassis à partir de 2018, autour de son travail sur le milieu sous-marin.

Avec les Écritures productives, les Structures productives et les Paysages productifs, Nicolas Floc’h construit une recherche liée à la représentation des milieux, leur exploitation et leur transformation, qu’ils soient terrestres ou marins, atmosphériques ou polaires. Les interactions entre les écosystèmes, depuis la « machine océan», permettent d’aborder les questions d’habitat, de paysages, de biodiversité, de climat, de productivité, et s’articulent autour de notions simples : habiter, se nourrir, échanger.

À partir de l’exploration des différentes façades maritimes du littoral français, dans leur partie immergée, Nicolas Floc’h révèle les paysages et les met en perspective de manière globale dans différents projets. Initium Maris (2018-2021) permet d’approcher les paysages sous-marins et leur transformation à l’ouest entre Saint-Malo et Saint-Nazaire ainsi qu’au Japon. La Couleur de l’eau (2016-2021) nous immerge dans l’océan, l’histoire de l’art et le vivant depuis la Côte-Nord vers plusieurs océans. Au sud, Invisible (2018-2020) nous plonge dans un environnement périurbain en Méditerranée. L’exposition propose une autre vision du milieu sous-marin. Les images, en lumière naturelle, souvent en noir et blanc, montrent la mer telle qu’elle s’offre au regard et nous immergent dans ses profondeurs jusqu’à l’abstraction.

Photo : Nicolas Floc’h, Paysages productifs, Initium Maris, Aber Wrac’h, 2019. © ADAGP, Paris, 2020.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

FRAC PACA

20 Bd de Dunkerque 13002 Marseille

FRAC PACA20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleDu mardi au samedi de 11h à 18h, dimanche de 14h à 18h (entrée gratuite). Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h.

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)13 h 00 mindim25oct(oct 25)19 h 00 minLa peau du mondeThibault BrunetGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La peau du monde est le second volet de la présentation du corpus Boîte noire de Thibault Brunet à la Galerie Binome. Initié en 2018 dans le cadre de la Résidence Étant donnés* réalisée aux Etats-Unis, ce projet s’apparente à une mission archéologique sur les ruines de guerre en Syrie, notamment dans les villes de Damas et d’Alep. Cette exploration à distance, à partir des videos diffusées par les grandes agences de presse internationales, couvre plusieurs champs de recherches et supports, en photogrammétrie et modélisation 3D, en réalité virtuelle et plus récemment en tapisseries.

Cette exposition des dernières œuvres de Thibault Brunet produites en 2020 fait également écho aux autres événements qui font l’actualité de l’artiste cet automne.

* Résidence Étant donnés 2017 – New-York 2018 avec Aperture Foundation & Comité professionnel des galeries d’art – service culturel de l’ambassade française, FACE Foundation

Photo : © Thibault Brunet, série Boîte noire, tapisserie #1, 2020,
édition de 5 (+2EA) – 123 × 158 cm, tissage mécanique par l’atelier Néolice – Pixel Point sur métier Jacquard – 7 couleurs

Dates

Septembre 19 (Samedi) 13 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam04juldim01novPrix Carmignac du photojournalisme 10 ans de reportagesFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite du report de l’exposition La Mer Imaginaire au printemps 2021, la Fondation Carmignac est heureuse de présenter l’exposition Prix Carmignac du photojournalisme : 10 ans de reportages du 4 juillet au 1er novembre 2020 à la Villa Carmignac sur l’Île de Porquerolles.
Cet accrochage exceptionnel, de plus de 100 photographies, rend compte de dix années de photoreportages sur les droits humains, dans le monde, et les enjeux écologiques qui y sont liés.
Cette rétrospective est aussi un hommage au courage et à l’indépendance des photojournalistes qui ont témoigné, chacun avec un regard singulier, des bouleversements irréversibles que subit la planète.
Les huit premiers reportages réunis au rez-de-jardin se présentent comme un voyage thématique à travers les régions explorées par le Prix.
De la normalisation des « zones de conflit » avec Lashkars (Pachtounistan) de Massimo Berruti et Gaza : the Book of destruction de Kai Wiedenhöfer, à l’esclavage moderne avec Le piège : Esclavage et Traite des Femmes au Népal de Lizzie Sadin et Libye : plaque tournante du trafic humain de Narciso Contreras, en passant par les régions oubliées de la République avec Guyane : Colonie de Christophe Gin, par l’Iran de Newsha Tavakolian (Blank pages of an Iranian photo album), et les atteintes fondamentales à la liberté d’expression avec Spasibo de Davide Monteleone (Tchétchénie) et Zimbabwe : Your wounds will be named silence de Robin Hammond, l’exposition invite à interroger les crises humanitaires et bouleversements environnementaux qui touchent un grand nombre de pays aujourd’hui.
A l’étage sera présenté un focus sur le dérèglement climatique et ses conséquences humaines avec deux reportages sur les « nouveaux Far West » : Arctique : Nouvelle Frontière de Yuri Kozyrev et de Kadir van Lohuizen (2018) et Amazônia de Tommaso Protti (2019)*.

Le Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a créé le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

La Fondation Carmignac
Créée en 2000, la Fondation d’entreprise Carmignac Gestion s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend plus de 300 oeuvres et le Prix Carmignac du photojournalisme remis annuellement depuis 2009 afin de produire un reportage d’investigation.
Depuis le 2 juin 2018, la Fondation, dirigée par Charles Carmignac, franchit une nouvelle étape dans son engagement en faveur de la création en donnant rendez-vous au public à la Villa Carmignac sur l’île de Porquerolles. Au milieu d’un Parc national protégé, le visiteur peut y découvrir des expositions temporaires, un jardin habité par des oeuvres inspirées du lieu ainsi qu’un programme d’actions culturelles.

Photo : Kadir van Lohuizen – Kangerlussuaq, Groenland, juillet 2018 © Kadir van Lohuizen / NOOR pour la Fondation Carmignac

Dates

Juillet 4 (Samedi) 9 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Carmignac

Piste de la Courtade, 83400 Hyères

Fondation CarmignacPiste de la Courtade, 83400 HyèresD'avril à juin : fermeture du site à 18h. Dernière entrée à 16h30. Avril, Mai, Juin : de 10h à 18h Juillet, Août : de 9h30 à 19h Septembre, Octobre, Novembre : de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam01aou0 h 00 minven23oct(oct 23)0 h 00 minRésidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis Organisateur: Association Tournefou Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Pour Qui ?

Cette résidence est destinée à un·e artiste photographe, argentique et/ou numérique, proposant un travail de création original associant la création contemporaine à l’histoire de l’art du XIX et du XX siècle. Le ou la photographe devra établir un parallèle entre les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, entre les collections du musée et son propre regard. Le ou la candidat·e doit être motivé·e et faire preuve d’une sensibilité à la transmission et à la pédagogie et doit maîtriser la langue française.

Quand ?

La durée de résidence est fixée du 22 mars au 22 mai 2021, elle fera l’objet d’un contrat entre le musée Camille Claudel, l’association Tournefou et l’artiste.

Structure porteuse ?

La résidence est portée par la Ville de Nogent-sur-Seine et le musée Camille Claudel, consacré à la sculpture du XIX et du début du XX siècle et à l’œuvre de Camille Claudel et par l’association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié. Situées à 30 km l’une de l’autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l’artiste.

Objectifs :

L’objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d’y associer le public par le biais des présentations suivantes :
– Une médiation avec le public au musée Camille Claudel
– Une médiation avec le public à l’association Tournefou
– Une présentation du travail réalisé au musée Camille Claudel

Conditions :

Hébergement en pension complète à l’association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre
individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident. Bourse de résidence d’un montant TTC de 2000 € (incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l’objet d’un contrat spécifique).
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 €

Dossier de candidature

La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l’art comme fondement de notre devenir commun, proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier :
– Un CV détaillé ou une biographie.
– Une note d’intention ainsi que la démarche artistique.
– Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
– Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions…
– Une attestation d’assurance de responsabilité civile.
– ⚠️ Le versement de 5€ de frais de dossier à l’association (virement ou chèque à l’ordre de l’association Tournefou). Compte : Tournefou, Banque Populaire /
IBAN : FR76 1470 7002 0930 5215 7849 929 / BIC : CCBPFRPPMTZ.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n’excédant pas les 10 Mo) par mail à l’adresse suivante : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou
4, rue du tournefou
10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Date limite d’envoi des dossiers le 17 octobre 2020.
Réponse accord le 23 octobre 2020.
NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.

Dates

Août 1 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 23 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Tournefouresidencetournefou@gmail.com 4 rue du tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Né un 12 décembre : Frank Sinatra

Tags

La Rédaction

Stéphane Brasca, directeur de publication De l’Air, est notre invité de la semaine

70 ans du Laboratoire Picto : Entretien avec la curatrice Laura Sérani

Né un 25 septembre : Pedro Almodóvar

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

Né un 12 décembre : Frank Sinatra

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus