L'Ephéméride

Né un 26 février : l’écrivain Victor Hugo

La Rédaction26 février 2020

Portrait de Victor Hugo (détail), 1862 © Edmond Bacot / Maison Victor Hugo / Roger-Viollet

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né.e un 26 février, vous partagez votre date d’anniversaire avec l’écrivain français Victor Hugo. Il est mort le 22 mai 1885 à l’âge de 83 ans.
En 2016, nous pouvions voir à la Maison Vitor Hugo (Paris), une exposition consacrée à la famille Hugo, une famille d’artistes.
http://www.maisonsvictorhugo.paris.fr

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam13mar(mar 13)14 h 00 mindim02mai(mai 2)19 h 00 minCirculation(s) 2021Festival de la Jeune Photographie Européenne104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le festival Circulation(s) s’attache chaque année à révéler la vitalité de la jeune création et à défendre la diversité des écritures photographiques aux travers d’expositions et d’événements singuliers. Le festival a lieu au CENTQUATRE-PARIS et se prolonge dans des lieux satellites en France, en Europe et à l’international sous forme de Hors les murs ou de tournées.
Tremplin pour les artistes, laboratoire prospectif et innovant de la créativité contemporaine, Circulation(s) s’affirme comme un rendez-vous incontournable de la photographie et un révélateur de tendances. Depuis sa création en 2011, le festival a exposé plus de 400 artistes et rassemblé plus de 300.000 visiteurs autour d’une volonté toujours plus forte d’être un événement populaire et exigeant à la fois.
Fondé sur des valeurs d’éducation et de transmission autour de l’image, Circulation(s) s’adapte au contexte actuel en réinventant les formats d’événements et de rencontres.
En digital ou en physique, ces rendez-vous créent des dialogues entre les artistes, les professionnels et le public, confrontent les regards et interrogent les frontières entre photographie et art contemporain.
La 11ème édition présentera 33 artistes de 12 nationalités différentes sur plus de 2000 m2 d’exposition.

Faire circuler les images c’est aussi faire circuler les idées d’une nouvelle génération de photographes.

La programmation s’articule autour de la sélection par un jury de professionnels suite à l’appel à candidature 2020, à laquelle vient s’ajouter les coups de coeur et découvertes du Comité artistique du collectif Fetart.
Eleonora AGOSTINI (Italie)
Anne Sophie AUCLERC (France)
Bobby BEASLEY (Angleterre)
Jesper BOOT (Pays-Bas)
Aida BRUYERE (France)
Lucas CASTEL & Mathilde MAHOUDEAU (Belgique)
Chiara CORDESCHI (Italie)
Karolina ĆWIK (Pologne)
Mathias DE LATTRE (France)
Nina FRANCO (Angleterre-Brésil)
Elodie GRETHEN (France)
Inka & Niclas (Finlande-Suède)
Varya KOZHEVNIKOVA (Russie)
Thomas LOPES & Joanne JOHO (France-Suisse)
Elie MONFERIER (France)
Eleonora PACIULLO (Italie)
Mathias PONARD (France)
Bianca SALVO (Italie)
Benjamin SCHMUCK (France)
Eleonora STRANO (France-Italie)
Charles THIEFAINE (France)
Francesca TODDE (Italie)
Elliott VERDIER (France)
Marianne & Katarzyna WASOWSKA (France-Pologne)
Hanne (Hanna) ZARUMA (Ukraine)

Circulation(s) c’est aussi un programme d’événements pour échanger, se rencontrer et donner à voir la photographie autrement. Cette année encore, le festival s’adapte au contexte actuel en réinventant les formats de rendez-vous. En digital ou physique ils continueront de créer des dialogues entre les artistes, les professionnels de l’image et le public. À retrouver comme chaque année :
/Les Studios Photo
/Un cycle de conférences
/Les lectures de portfolios
/Des rencontres avec les artistes et des visites découvertes
/Des workshops et des Rendez-vous pro autour de la pratique photographique
/Little Circulation(s) – l’exposition à hauteur d’enfants
Une programmation ludique à venir pour tous les publics !

Photo : © Bobby Beasley

Dates

Mars 13 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam16jan(jan 16)10 h 00 minven26mar(mar 26)19 h 00 minBellevilleEspace JB, 32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Belleville est un quartier du Nord-Est de Paris situé à la croisée des 10eme, 11eme, 19eme et 20eme arrondissements. Longtemps célèbre pour ses bals populaires, ses guinguettes et ses Folies, Belleville est aujourd’hui un quartier mélangé – et en voie de gentrification – où se côtoient et se mélangent des populations très diverses, et de diverses origines.

De 2009 à 2019, c’est ce quartier que j’ai parcouru pour en photographier les espaces et les détails, et faire le portrait de ses habitants. Attaché à une photographie qui engage avec le monde un rapport simple et direct, mais exigeant, j’ai voulu par ces images témoigner mon attachement à ce quartier parisien, où je vivais. J’ai voulu aussi contribuer à renouveler l’iconographie du nord-est de Paris, largement photographié dans les années 50 et 60, et quelque peu délaissé depuis.

Ce travail est aussi celui de mon apprentissage de la photographie non pas comme technique mais comme expérience de rencontre. En marchant chaque jour dans les mêmes rues, sur un petit périmètre, en prenant chaque jour le café dans les mêmes bars, j’ai construit patiemment une habitude qui fut, en fait, une expérience quotidienne de redécouverte. Au travers de ces images j’ai fait l’expérience de ce que la photographie peut avoir de plus précieux: approfondir la qualité de notre relation au monde.

Thomas Boivin

Né en France en 1983, Thomas Boivin est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Après un passage par la bande-dessinée alternative et l’expérimentation graphique, il devient photographe et publie plusieurs livres, dont les derniers sont A Short Story (2016) et A Flat in Ménilmontant (2019). Son travail est principalement composé de portraits pris dans le nord-est parisien, à Paris et en proche banlieue, et fut largement mis à l’honneur lors de l’exposition Photographier Paris, nouveaux regards sur la ville (2018). Représenté à Londres par la David Hill Gallery, le travail de Thomas Boivin est notamment présent dans les collections du fond Neuflize OBC et le Fond d’Art Contemporain – Paris Collection. Plusieurs livres sur Paris sont prévus à la publication, Belleville sera le premier.

Dates

Janvier 16 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Espace JB

32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 Switzerland

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mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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mer17mar(mar 17)12 h 00 minmer14avr(avr 14)19 h 00 minCutting EdgesThierry Cohen Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1963, Thierry Cohen est photographe depuis 1985 et a été l’un des premiers à s’intéresser aux technologies numériques appliquées à l’image fixe.
Portraitiste, il a travaillé pour les grandes majors du disque et pour la presse, photographiant des personnalités du monde des arts et du spectacle. Depuis 2006, il a choisi de se consacrer essentiellement à son travail personnel.
En 2008 avec la série Binary Kids, il interroge sur l’avenir des générations futures confrontées aux réseaux et technologies numériques, à la fois origines et conséquences de la croissance. De 2010 à 2019, entre mégapoles et déserts, il travaille à la réalisation de Villes éteintes pour donner à voir les étoiles dans les villes et sensibiliser le public à la problématique de la pollution lumineuse, conséquence de l’activité humaine. Carbon Catcher, nouvelle série en cours de réalisation depuis 2018, interroge la relation de l’Homme à son habitat et le rôle des forêts en tant que puits de carbone indispensables pour enrayer le réchauffement de notre planète. Au delà de la magie spectaculaire de ses images, Thierry Cohen utilise les possibilités de la photographie numérique pour interroger l’avenir des villes, la surconsommation énergétique de nos sociétés occidentales et la place de l’Homme dans son environnement.

Dates

Mars 17 (Mercredi) 12 h 00 min - Avril 14 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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ven15jan(jan 15)0 h 00 mindim11avr(avr 11)0 h 00 minMariano ManikisPhotographiesLa Cabinerie, Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

Détail de l'événement

La Cabinerie est heureuse et a l’honneur d’exposer pour la première fois en Suisse les photographies nocturnes de Mariano Manikis, photographe, artiste, architecte, curateur et gestionnaire culturel argentin de Buenos Aires.
Il s’agit d’une série de photographies réalisées la nuit dans les rues de La Boca, quartier historique et mythique de Buenos Aires. Images de rues désertes où règne une ambiance de songes qui ne va pas sans rappeler la mélancolie du tango né précisément dans ce quartier, port fondateur de la ville. Ce sont aussi des vues de zones devenues dangereusement fréquentables que seul un natif de ces quartiers, en fin connaisseur, peut traverser la nuit et photographier sans trop d’encombres…
Des vues d’un promeneur solitaire dans des rues qu’aucun touriste ne verra jamais, et encore moins sous les faibles lueurs des candélabres.
Enfin et surtout, ce sont de vraies images et non des documents, car au descriptif mentionné, à la géographie devinée, se greffe une picturalité indéniable, c’est-à dire qu’au dessin des rues se substitue la matière même de la nuit et des tensions entre ses couleurs chaudes et froides. Ce que Manikis pousse à l’extrême comme fut son cheminement aux confins de sa nuit et de sa démarche.

« Par une circonstance particulière, soudainement, ma vie s’est transformée en une longue nuit. Ce sont ici les photographies de cette nuit durant laquelle je suis sorti à sa rencontre et ce sont aussi les photographies de ma résilience, car dès les premiers pas sont apparues des images qui me parlaient d’autres mondes, distinctes et plus riches que la recherche frénétique d’un amour perdu.
Ma vue embuée de larmes s’est alors transformée en un regard attentif sur les endroits cachés du quartier même où je suis né, où j’ai grandi et où je vis : le quartier des coeurs brisés, des absents, des eaux noires et des impasses… Ils m’ont nourri d’une infinité d’images, j’ai pu en capturer certaines avec mon appareil photo alors que d’autres se sont perdues dans l’oubli. Mais toutes me firent découvrir que dans la nuit la plus profonde, derrière la porte qui se ferme, laissant le ciel de l’autre côté, la vie illuminée peut jaillir.
Ainsi je réalisai que la nuit est une invention de l’homme. Dès la première torche qui éclaira les premières ténèbres, l’être humain a illuminé et façonné la physionomie de la nuit.
Qu’en serait-il de l’obscurité sans la présence de la lumière de l’homme et qu’en serait-il de l’obscurité dans laquelle parfois l’esprit humain entre, guettant, engendrant des fantômes, cachant des chemins, si l’être humain avec sa capacité de résilience n’illuminait pas ses traverses et trouvait de nouveaux paysages sur lesquels poser son regard ? »
Mariano Manikis

Dates

Janvier 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

La Cabinerie

Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

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