1966 © Gerry Cranham / Galerie Jean-Denis Walter

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 janvier 2017

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Né un 17 janvier 1942 : Cassius Clay

Name: The Potemkin Village
Start: 2019-2-27T11-11-00-00
End: 2019-4-21T18-18-00-00
Location: Centre de la Photographie - Genève

Temps de lecture : 13 secondes

Si vous êtes né(e) un 17 janvier, vous partagez votre anniversaire avec Cassius Clay, le célèbre boxeur américain. Il changera son nom
en Mohamed Ali à l’âge de 22 ans après s’être converti à l’islam.
Ici, une photographie de Gerry Cranham prise en 1966, que vous trouverez à la Galerie Jean-Denis Walter.
Découvrez de nombreuses images mises en vente à cette adresse :
http://www.jeandeniswalter.fr/?s=ali

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mer27fev(fev 27)11 h 00 mindim21avr(avr 21)18 h 00 minThe Potemkin VillageGregor SailerCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

mer27fev(fev 27)11 h 00 minmer17avr(avr 17)18 h 30 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Dates

Février 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 17 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

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sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minHot MirrorViviane SassenMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les contes, le miroir est le symbole d’une porte vers un autre monde. L’artiste néerlandaise Viviane Sassen (1972) voit son travail photographique comme un miroir, une façon d’évoquer le monde du rêve et de se saisir de son subconscient à partir d’instants du quotidien. L’exposition, qui réunit des travaux réalisés au cours des dix dernières années, compose un récit inattendu de l’œuvre de cette artiste très remarquée sur la scène internationale, et qui s’apparente à l’autoportrait. La photographie lui permet de capturer l’étrange, le magique et le merveilleux. Dans Hot Mirror, les séries de Sassen se mêlent: on y retrouve les photographies de Flamboya, réalisées au Kenya où Sassen a vécu durant trois ans lorsqu’elle était enfant, celles de Parasomnia qui évoquent le sentiment de décalage lorsqu’on est entre l’état d’éveil et de sommeil, celles de UMBRA qui est une exploration sur le thème de l’ombre physique et psychologique, et sa série la plus récente Of Mud and Lotus, où la transformation des œuvres par le collage ou la peinture symbolise des thèmes qui lui sont chers, la maternité et la fertilité. Enfin, Sassen nous convie dans son monde captivant avec TOTEM, une installation immersive faite d’images en mouvement et de miroirs. Ici la présence des visiteurs, plongés dans un paysage infini et transformés en ombres portées, entre en interaction avec la projection de l’artiste qui nous désoriente une fois de plus. Ainsi les poèmes visuels de Sassen sont tels des miroirs renvoyant au spectateur ses questions plutôt que ses réponses.

L’exposition est organisée en collaboration avec le musée britannique The Hepworth Wakefield, et est accompagnée d’un livre paru en anglais aux éditions Prestel. L’artiste est représentée par Stevenson Gallery, Cape Town.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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jeu17jan13 h 00 mindim17mar18 h 00 minLes Corps du solPatrick TosaniArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Patrick Tosani est l’un des principaux photographes expérimentaux contemporains français. La sélection retenue pour cette exposition propose un point de vue inédit sur un travail essentiellement constitué par séries, se situant sous l’angle du corps et des vêtements. Ses photographies précises, frontales, fractionnées métamorphosent notre vision sur un monde prosaïque et quotidien. Entrer dans ses images, c’est consentir à renverser nos représentations, à changer nos repères.
De l’École Spéciale d’Architecture, l’artiste a retenu certains gestes qu’il transpose avec la photographie : il ajoure, extrait, transperce, module ou manipule la lumière pour construire des espaces photographiques. Deux œuvres inédites ouvrent l’exposition : une robe et une chemise découpées deviennent des supports d’expérience sur les pleins et les vides.
Ses images fonctionnent tels des exhausteurs de vue. La clé de voûte de ce travail réside dans la variation des échelles. Inversant les rapports entre intérieur et extérieur, Patrick Tosani nous met dans la peau d’un petit personnage déambulant dans une maquette surdimensionnée. Dans les œuvres de Patrick Tosani, le spectateur est incorporé dans l’image et, progressivement, le corps devient l’échelle de mesure.

— Muriel Berthou Crestey

Patrick Tosani est né en 1954. Parallèlement à ses études d’architecture à Paris (1973-1979), il développe dès 1976 un travail sur la photographie dans lequel les questions d’espace et d’échelle sont centrales. Le processus photographique, ses potentialités, ses limites, la relation au réel sont constamment interrogés à travers des séries sur les objets, le corps, les vêtements… à travers l’équilibre subtil de l’interdépendance entre l’expérience du réel et une forme visuelle signifiante. En interrogeant ce qu’elle contient, comme à travers la proposition de cette exposition. Ce qu’elle révèle avec ce vide fictif, à savoir le corps absent.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

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sam02fev10 h 00 minsam02mar18 h 00 minAprès la pluieC12, 116, rue du marché aux herbes -1000, BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lara Gasparotto avec Antoine Grenez et Simon Johannin

Car après la pluie, reste le désir d’être, l’extase, l’amour.
Car après la pluie, on se dit « à la fin, celle-là, cette nuit-là, on l’a pas volée » (S. Johannin) Au C12, l’exposition « Après la pluie » réunit pour la première fois les travaux des photographes Lara Gasparotto et Antoine Grenez, ainsi que de l’écrivain Simon Johannin. À travers « Après la pluie » ils révèlent ce qui, au-delà de leur jeune âge, les lie : un amour porté au monde de la nuit, à la fête, à la passion et à l’amitié. Leur rage de vivre et de se faire entendre se mélange à une douceur poétique, en photos pour les uns, à l’écrit pour l’autre. L’impertinence calme de leurs images témoigne d’une sensibilité exacerbée.
Cette sensibilité s’insinue dans l’ensemble de leurs oeuvres. Des séries de photos de très grande taille de Lara Gasparotto sont exposées dans le hall de la galerie. Une première pour l’artiste qui d’ordinaire privilégie les petits formats. Ensuite, dans d’autres espaces du lieu, des tirages d’Antoine Grenez s’ajoutent à ceux de Gasparotto, accompagnés de poèmes écrits par Simon Johannin. Cette exposition est aussi l’occasion pour les trois artistes de présenter leur projet de fanzine, réalisé en 2018. Celui-ci sera proposé à la vente durant le vernissage.
Le C12 est une plateforme multidisciplinaire, un lieu sûr où liberté, diversité, créativité et culture alternative s’émancipent. Il se situe au coeur du centre historique de Bruxelles, dans les profondeurs de la Galerie Horta, aux côtés de la Grand Place. Devenu un lieu incontournable de la vie nocturne belge, le C12 souhaite réaffirmer son attachement pour l’art et la culture en intégrant de nouvelles expositions et installations artistiques. Celles-ci seront placées en juxtaposition avec son espace existant, appelé « C5 ». Afin de satisfaire ses aspirations retrouvées, le C12 inaugurera ce projet ambitieux et syncrétique, « Après la pluie », histoire d’un monde parallèle et indépendant, d’un monde à la culture dite alternative. L’espace offrira ainsi à ses visiteurs et navetteurs quotidiens le plaisir inattendu d’une exposition poétique. Celle-ci a pour dessein de dévoiler la magie et les reliquats de ces nuits folles, qu’on n’a pas volées.
Lise De Ganck
Curatrice

Dates

Février 2 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

C12

116, rue du marché aux herbes -1000, Bruxelles

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Né un 17 janvier 1942 : Cassius Clay

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Détail de l'événement

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Dates

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Dates

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Dates

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Dates

Lieu