1966 © Gerry Cranham / Galerie Jean-Denis Walter

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 janvier 2017

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Né un 17 janvier 1942 : Cassius Clay

Name: X Ray Memories
Start: 2018-10-13T14-14-00-00
End: 2018-11-24T19-19-00-00
Location: christian berst art brut paris

Temps de lecture : 13 secondes

Si vous êtes né(e) un 17 janvier, vous partagez votre anniversaire avec Cassius Clay, le célèbre boxeur américain. Il changera son nom
en Mohamed Ali à l’âge de 22 ans après s’être converti à l’islam.
Ici, une photographie de Gerry Cranham prise en 1966, que vous trouverez à la Galerie Jean-Denis Walter.
Découvrez de nombreuses images mises en vente à cette adresse :
http://www.jeandeniswalter.fr/?s=ali

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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sam13oct(oct 13)14 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 00 minX Ray MemoriesLindsay Caldicottchristian berst art brut paris, 3-5 passage des gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre mystérieuse et obsédante de Lindsay Caldicott (1956-2014) est exposée pour la première fois en galerie au travers d’une rétrospective rassemblant plus de 50 de ses photocollages. Dans le catalogue monographique publié par la galerie, le critique Marc Lenot lui consacre un essai dans lequel il compare le processus répétitif et fragmenté de son travail à l’oeuve de Moholy Nagy et de Man Ray.

L’œuvre de Lindsay Caldicott – née en 1956 à Leicester, s’étant suicidée dans la même ville en 2014 – est d’un rayonnement tel qu’il fait taire un instant les dichotomies entre l’art brut et l’art contemporain. Plutôt qu’à la dispute sur le sexe des anges, il nous invite à examiner les voies de passage, les anfractuosités par lesquelles s’écoule un même fluide créateur.

Le destin tragique de Lindsay Caldicott, à défaut d’offrir une grille de lecture de son travail, nous conduit cependant à y chercher la matière de son art, et à tenter d’en comprendre la nature.

Cette radiographe de profession, n’a interrompu sa courte carrière qu’à deux reprises, d’abord pour obtenir son Bachelor of Arts à l’Université du Middlesex à Londres en 1984, avant de retourner travailler dans un hôpital à Amsterdam, puis en 1990, en raison de son internement pour schizophrénie. Or, c’est durant cette période trouble que Lindsay rassemble les sédiments de son passé pour en faire son grand œuvre.

À travers ce que Marc Lenot appelle, dans l’essai qu’il vient de lui consacrer, une « esthétique de fragments et d’assemblage », Caldicott développe un langage d’une cohérence fulgurante. La parenté avec les compositions d’El Lissitzky ou de Moholy-Nagy, voire avec certaines chronophotographies d’Etienne-Jules Marey, ne résiste pas à un examen plus attentif : elle ne cherche ni l’épure des premiers, ni ne se satisfait des effets cinétiques du dernier.

Chez Lindsay, l’on est d’abord frappé par sa manière d’ordonner ses collages en ensembles géométriques traversés d’accidents, de formes s’enchevêtrant et se réitérant obsessivement. Cependant qu’il règne dans ses œuvres une harmonie chromatique rarement démentie, s’étendant des gris aux sanguines et des nuances mordorées à la couleur chair. Car, en effet, la chair constitue la prima materia de cet univers fractal qui paraissait se déployer sous nos yeux. Et l’on comprend alors que ces linéaments sont principalement faits d’une myriade de fragments de radiographies, ouvragés au scalpel et assemblés avec une précision toute chirurgicale. Certaines fois, ce sont des détails architecturaux ou des éléments géométriques qui viennent contribuer à ce vertige de formes.

La sensation qui domine alors est celle d’une personnalité elle-même fragmentée, et tentant en quelque sorte de recoller des morceaux. Cherchant à faire naître à partir des moindres scories de son existence un ordre supérieur, ou simplement l’apaisement. Ou peut-être les deux. Les images qu’elle a engendrées étant comme les instantanés de ce moment-là, d’elle en équilibre au bord du précipice.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

christian berst art brut paris

3-5 passage des gravilliers 75003 Paris

christian berst art brut paris3-5 passage des gravilliers 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 14 à 19h

Calendrier GoogleCal

ven14sep(sep 14)10 h 00 mindim02déc(déc 2)18 h 00 minQuelque part dans le désertRon AmirMusée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris accueille l’exposition Quelque part dans le désert du photographe israélien Ron Amir, présentée au Musée d’Israël à Jérusalem en 2016.

Composée de trente photographies grand format en couleurs et de six vidéos, l’exposition évoque les conditions de vie de réfugiés venus du Soudan et de l’Erythrée alors qu’ils étaient retenus dans le centre de détention de Holot, situé dans le désert du Néguev et aujourd’hui fermé. Ces migrants avaient fui vers Israël pour échapper à la terreur et à l’oppression dans leur pays d’origine et n’étaient pas autorisés à vivre ou travailler légalement en Israël. Bien qu’ils pouvaient se déplacer librement hors du centre d’Holot pendant la journée, ils étaient tenus de pointer matin et soir.

Les photographies de Ron Amir datant de 2014-2016 documentent les activités de journée de ces réfugiés. Elles montrent comment, en plein désert, et sans ressources, ils ont tenté de développer une vie commune et quotidienne. Utilisant des bâtons, du sable, des pierres et toutes sortes d’objets abandonnés, ils sont parvenus à construire des huttes communautaires ainsi que des salons de thé, des bancs, des salles de sport, des fours improvisés et d’autres équipements qui viennent compléter les équipements sommaires prévus à Holot.

Alors que les réfugiés eux-mêmes ne sont pas visibles sur les photographies, leur créativité, leur instinct de survie et leur sensibilité sont évidents dans les représentations de Ron Amir. Ce qui ressemble de prime abord à une photographie de paysage se révèle dans un second temps être une photo témoin, empreinte de l’attente avant la libération, du vivre ensemble et de l’espoir d’un foyer.

L’une des caractéristiques du travail de Ron Amir tient dans son implication active dans la vie de la communauté qu’il choisit de photographier – généralement aux marges de la société qui nous entoure. Il a ainsi entamé son projet photographique à Holot par des visites sans but prédéfini, si ce n’est de faire connaissance avec les demandeurs d’asile. Dès ses premières visites, les frontières entre action politique et art ont commencé à se brouiller. Contrastant avec la photographie documentaire ou de presse traditionnelle, les photographies de Ron Amir véhiculent plusieurs messages simultanément. Elles témoignent de la détresse sociale tout en racontant la créativité foisonnante des personnes qui la subissent. Elles sont à la fois un document et une métaphore.

À propos de l’artiste :

Né en 1973, Ron Amir est une voix singulière sur la scène de la photographie contemporaine en Israël. Connu pour ses projets à long terme de photographie engagée socialement, Ron Amir a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, en Israël et à l’étranger. Ron Amir vit et travaille à Tel Aviv.

Commissaires : Noam Gal, Emmanuelle de l’Ecotais

Dates

Septembre 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)11 h 00 mindim25(nov 25)18 h 00 minSuyay: The Missing, The Waiting, The GrievingLaia AbrilCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

sam17nov(nov 17)0 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)0 h 00 minChaumont-Photo-sur-LoireDomaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature, Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la deuxième édition de Chaumont-Photo-sur-Loire, cinq photographes de renom ont été invités à présenter, du 17 novembre 2018 au 28 février 2019, leur travail dans les Galeries du Château et celles de la Ferme.

Artistes en résidence ou invités, les photographes de cette deuxième saison ont en commun, outre le rapport poétique qu’ils entretiennent avec la nature, de par les techniques qu’ils utilisent, une démarche expérimentale très exigeante.

Deux expositions résultent d’une résidence sur le site et d’un projet original, où les technologies d’aujourd’hui sont à l’origine d’images singulières portant sur les arbres, les paysages et les parcs du Domaine.

C’est ainsi que Davide Quayola, artiste italien résidant à Londres, a réalisé des captations et des tirages photographiques en très haute définition qui, comme une radiographie, révèlent la géométrie des arbres et la complexité de la nature, en quelque sorte, l’essence dont sont faites les choses.

L’Américain Robert Charles Mann a posé, pendant six mois, du solstice d’hiver au solstice d’été, en divers points du Domaine, ses “solargraphes” recueillant l’empreinte mouvante des courbes du soleil.

Quant au photographe finlandais Santeri Tuori, il utilise également pour ses “forêts” une technique particulière de surimpression, mêlant parfois la couleur et le noir et blanc, pour aboutir à des images irréelles d’une fascinante intemporalité.

La grande aventurière du regard qu’est Juliette Agnel dévoile, pour sa part, la profondeur et le sublime de paysages de l’extrême, aux confins de l’Arctique ou dans les ciels du Maroc, qui sont autant de reflets de sa riche intériorité.

Enfin, en avant-première des événements liés à la célébration du 500ème anniversaire de la Renaissance, une mission particulière a été confiée au grand photographe américain Alex MacLean, qui sait si bien capter l’essence des paysages : révéler, par des clichés aériens, la puissance et la grâce de l’intemporelle architecture des châteaux de la Renaissance en Val de Loire.

Dates

Novembre 17 (Samedi) 0 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-Loire

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de NatureFerme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireLe Domaine de Chaumont-sur-Loire ouvre tous les jours de l’année, dès 10h00, y compris les jours fériés (sauf le 1er janvier et le 25 décembre). Il ouvre exceptionnellement ses portes à 9h30 en juillet et août 2018

Calendrier GoogleCal

sam10nov(nov 10)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minLa photographie et ses dérivesExposition collectiveL’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94, 7 rue Louise Bourgeois 94260 FresnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pierre Duquoc – Loïc Jugue Caroline Leite – Laetitia Lesaffre – Thibault Messac – Pauline Moukoukenoff Françoise Peslherbe – Alain Rivière-Lecoeur

Pour sa troisième exposition, l’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94 propose un voyage dans l’univers de la création photographique, en empruntant des chemins de traverse. Sont présentés les travaux de huit photographes qui ont une pratique non conventionnelle de leur médium, qui le détournent de son usage habituel. Ce sont quelques-unes de ces dérives – en rien exhaustives – que le visiteur est invité à découvrir à travers des travaux dont la diversité devrait le sur-prendre et, nous l’espérons, l’enchanter. Chacun des photographes exposés, à sa manière, réussit à arracher le médium photographique à son ghetto traditionnel de représentation prétendument objective de faits visuels, à en finir avec cette fatalité d’aliénation historique et sociale, pour, à l’instar des autres médiums plastiques, en faire un outil d’investigation et de remise en cause de notre monde.

Ouvert du mardi au samedi, de 14h à 19h
Vernissage le samedi 10 novembre à 15h
Entrée libre
7 rue Louise Bourgeois – 94260 FRESNES
contact@art-fresnes94.fr
+33 6 89 91 47 00

Dates

Novembre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94

7 rue Louise Bourgeois 94260 Fresnes

Calendrier GoogleCal

Né un 17 janvier 1942 : Cassius Clay

La Rédaction

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Détail de l'événement

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Dates

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Dates

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Dates

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Dates

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Dates