L'Ephéméride

Ça s’est passé un 24 novembre : Disparition de Freddie Mercury

La Rédaction24 novembre 2020

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 24 novembre 1991, l’une des plus grandis figures du rock, Freddie Mercury meurt des suites d’une pneumonie. La veille, il avait annoncé publiquement qu’il était malade du sida. Il avait 46 ans.
Cette année, nous célébrons les 50 ans de la formation du groupe The Queen. À cette occasion, les éditions Glénat publient un ouvrage réunissant 200 photographies réalisées par leur photographe officiel, Neal Preston. Dont de nombreux inédits.

https://www.glenat.com/musique/queen-les-photographies-de-neal-preston-9782344045084

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam28nov(nov 28)14 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minVivian Maier, Self-portraitsLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter une nouvelle sélection d’autoportraits de Vivian Maier. Réalisés entre 1953 et les années 1970, ils témoignent encore une fois de son œil pour les réflexions, de son grand sens de la composition et plus largement, de la richesse de son œuvre.

Je me suis souvent demandé pourquoi on saisit sa propre image, ce que signifie le fait d’être représenté des deux côtés du cadre. Je ne me résous pas à n’y voir que pure vanité, pur narcissisme.
On pourrait penser, non sans une certaine naïveté, qu’un autoportrait nous informe sur la personne photographiée. En observant le sujet représenté, ainsi que le regard porté sur lui, nous pensons pouvoir deviner des choses sur sa vie, son travail, sa journée. En cherchant l’expression, nous discernons des vêtements, des choix, un environnement – tentative, somme toute, de résoudre le mystère du « moi ».

Je ne suis pas certaine que l’on puisse lire ce « moi » dans les autoportraits de Vivian Maier, ni même suivre l’évolution de sa vie à travers ses images. Nous observons ses autoportraits en quête de révélations, mais elle ne nous livre que très peu de choses. Elle est seule dans ses pensées. Difficile d’imaginer son point de vue. Pas une trace d’émotion ni de réaction. Pas un seul portrait à deux. Elle n’est presque jamais accompagnée, ou parfois d’un enfant. La force du personnage de Maier réside dans la personnalité qui nous regarde à son tour. Un regard d’une grande intransigeance ; et il est paradoxal, pour une personne aussi secrète et indépendante, que ce soient ses autoportraits qui, à ce jour, se sont avérés ses œuvres les plus marquantes.

Elle semblait incarner une sagesse photographique qui la dépassait – toujours dans la composition, rarement dans l’émotion. Parfois, elle fait des choix géniaux : parfois, simplement un essai. Son œuvre regorge de surfaces réfléchissantes, de vitres – un monde mis en abyme à travers des cadres, des embrasures de portes, des châssis, son ombre se projetant sur la vie des autres, sur le trottoir, sur le dos d’inconnus. À travers son objectif, nous voyons son image se refléter sur une surface, image plane répétée suivant plusieurs angles.

Nulle grande émotion n’est exprimée dans ces autoportraits, peu d’action, de la curiosité plutôt que de l’introspection, de la composition plutôt que de l’émotion. Il pouvait arriver qu’elle sourît, bien que rarement – Vivian Maier semblait avoir une double vie : sa vie domestique, avec toutes ses contradictions, et sa vie personnelle, dédiée à la création. Elle jetait sur le monde un regard connaisseur, mais ne permit jamais à quiconque de devenir témoin ou spectateur de son travail. On imagine volontiers que cette femme profondément intuitive était une personne difficile : décalée, complexe, vivant dans son monde à elle. (…)

Je suppose que ce qui intéressait Vivian Maier, ce n’était pas, en soi, de réaliser des portraits d’elle, mais plutôt de proposer un aperçu, un regard sur les multiples facettes qui coexistent dans un corps. Je pense qu’il y a des indices cachés dans les autoportraits de son ombre. Dans certaines civilisations antiques, l’ombre évoque un doppelgänger. L’œuvre de Maier en est pleine. Des ombres sur les trottoirs, des ombres empiétant sur les vitrines, sur les étals de journaux, sur les feuilles mortes – où qu’elle veuille se trouver… Qui est le véritable dépositaire de ces images qu’elle n’a jamais montrées à personne ? (…)

Si je pouvais interroger Vivian Maier sur ses intentions dans sa photographie, j’imagine qu’elle me dirait : Ce qui m’a poussée à avoir cette vie secrète ? Voici ma réponse : « Ne cherchez pas à le savoir.
» En vérité, j’ai longtemps résisté. Ce n’est que récemment que je me suis mise à observer de près toute son œuvre publiée, m’y plongeant comme si j’avais trouvé une bouteille jetée à la mer il y a plus de cinquante ans. J’ai été soufflée par son talent. C’est une cadreuse hors-pair et le mystère qui entoure l’histoire de sa vie est captivant. Finalement, il est sans doute impossible de comprendre ou de connaître vraiment Vivian Maier, mais la force de ses photographies nous offre une ouverture sur son univers caché. Son œuvre respire la pureté photographique, l’amour de ce travail charnel du photographe. Point besoin de témoin ni de collaborateur, l’œuvre reste là, libre, dénuée de tout désir de reconnaissance, de notoriété ou de célébrité.

L’œuvre photographique contemporaine aspire souvent à quelque chose. Elle exige un public, ou nécessite des subventions. Elle a besoin qu’on l’aime, qu’on la partage, ou qu’on la commente.
Aujourd’hui, les images ne se contentent pas d’exister en elles-mêmes, elles recherchent le jugement, l’approbation, traînant dans leur sillon une assourdissante et répétitive rhétorique. Les photographies de Vivian Maier ont l’extraordinaire singularité d’avoir seulement voulu être prises.
Quelle magie. Un génie méconnu.
Elizabeth Avedon
Extraits de « Vivian Maier, Self-Portraits », powerHouse Books, Brooklyn, NY, 2013

Dates

Novembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer16déc(déc 16)0 h 00 min2021dim31jan(jan 31)0 h 00 minPICTO LAB / EXPÉRIMENTER L'IMAGE, la résidence d'artiste de Picto Foundation Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

UNE RÉSIDENCE D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION FAVORISÉE PAR UN RÉSEAU MULTIPLE D’EXPERTS

PICTO LAB est un programme de résidence qui propose chaque année à un.e photographe de bénéficier d’un accompagnement à l’expérimentation et à la création pendant trois mois(avril-juin) à Paris au sein du réseau de laboratoires et d’ateliers de production de PICTO.
Cette année et pour le lancement de la première édition, PICTO LAB s’associe au RéseauDiagonal, réseau national des lieux de diffusion et de production de photographie. Ce partenariat consiste à valoriser le projet d’un.e photographe co-porté par un des membres du réseau Diagonal. Les phases de création et de déploiement d’un projet de création sont multiples et dans ce processus, les membres du réseau s’engagent auprès de photographes, comme des compagnons de route, à faciliter leur mise en oeuvre de l’idée première à leur exposition.
PICTO LAB souhaite faciliter le développement d’un nouveau projet, en donnant notamment la possibilité à un.e photographe de tester des techniques, des protocoles, de les exploiter selon des configurations certainement inattendues pour dépasser ou explorer des nouveaux champs possibles de l’image et de son rendu formel.
PICTO LAB est aussi pour le/la photographe un espace de rencontre et de mise en relation avec des professionnels susceptibles de contribuer à l’évolution de son travail ou à interagir avec le projet objet de la résidence.

Lieu : Paris, laboratoires PICTO
Annonce du lauréat : début 2021
Réalisation : Avril, mai, juin
Restitution : Paris et région

UN PROGRAMME DE PICTO FOUNDATION, LE FONDS DE DOTATION DULABORATOIRE PICTO
Depuis sa création en 1950 par Pierre Gassmann, le laboratoire PICTO s’attache à soutenir et à accompagner les photographes dans leurs projets et l’évolution de leurs pratiques.
Fondé en 2016, PICTO FOUNDATION, le Fonds de dotation de PICTO, poursuit cet engagement historique. Centrée sur l’expérimentation de l’image, sa programmation vise à encourager les initiatives et les projets de création dont les modalités de conception et de restitution de l’image sont au coeur du dispositif.
Qu’il s’agisse de réappropriation de procédés anciens, d’expérimentation à partir des outilsnumériques ou de nouveaux supports, enfin d’innovations digitales en matière de traitement de l’image, PICTO FOUNDATION veut accompagner les photographes dans leurs explorations contemporaines de l’image.
L’ESPRIT DE LA RÉSIDENCE
La résidence PICTO LAB / EXPÉRIMENTER L’IMAGE, proposée par PICTO FOUNDATION et le réseau Diagonal, s’adressent aux photographes dont les travaux explorent les nouvelles formes de photographie quelles que soient les thématiques abordées.
Il s’agit de les accompagner dans la réalisation de projets impliquant des savoir-faire spécifiques, novateurs, expérimentaux ou peu communs. Considérant la photographie et les auteurs comme des témoins majeurs de notre temps et du monde en mouvement, et conscient des transformations importantes posées au médium photographique, PICTOFOUNDATION ambitionne par cette résidence de défricher avec les photographes les nouvelles formes de représentation et de reproduction de l’image.
Fidèle à la position du laboratoire PICTO de complice du photographe, PICTOFOUNDATION met en place un dispositif technique et humain d’accompagnement qui doit permettre au photographe de déployer les protocoles, les tests et les questionnements esthétiques et techniques nécessaires à la réalisation de son projet tout au long des trois mois de sa résidence.

Photo : La Question concernant la Chose, Fernando Marante, courtesy Galerie Modulo, Lisbonne. Programme Carte Blanche Étudiants 2019, Picto Foundation/Paris Photo/SNCF Gares & Connexions

POUR ASSURER L’ACCOMPAGNEMENT LE/LA PHOTOGRAPHE LAURÉAT.E DANS TOUTES LES ÉTAPES DE RÉSIDENCE, PICTO LAB ET SES PARTENAIRES METTENT À DISPOSITION :

– Une allocation de résidence de 6.000 € brut HT
– Une dotation technique de 10.000 € dédiée à la phase d’expérimentation et à la production des oeuvres auprès des ateliers de production et laboratoires PICTO.
– Le/la photographe aura accès pour la réalisation de son projet aux dispositifs de production des laboratoires PICTO. Il sera supervisé dans son parcours par un référent qui pourra avec lui orienter et répondre aux besoins de production. A titre indicatif, ci-dessous la liste des dispositifs de production auxquels l’artiste pourrait avoir accès :
• Laboratoire argentique noir et blanc et couleur, Picto Bastille (Paris, 11e)
• Atelier de tirage Platine Paladium,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Développement de films noir et blanc,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Prestations et supports disponibles sur la plateforme PictoOnline (PictoOnline.fr)
• Accès au parc machine disponible sur les sites de production de Picto Bastille (Paris,11e) et de Picto Grand Paris (Gennevillers, 93).
• Rencontres avec les experts nécessaires en fonction des dispositifs de production identifiés.
• Aperçu du dispositif de production disponible à Picto Grand Paris : Imageur photographique Lambda, Développeuse couleur et noir et blanc pour tirages jusqu’à127 cm de laize, tireuse numérique Frontier (format APS, 6×9, 9×12, 25×38),imprimante jet d’encre pigmentaire jusqu’à 160 cm de laize, numérisation professionnelle, retouche, impression grand format jusqu’à 219 cm de laize(impression intérieure et extérieure, sur tous types de support souples et rigides),laminateur (pour contre collage, plastification et encapsulage), table et traceur de découpe (tous supports souples et rigides).
– Un accompagnement critique de la structure associée du réseau Diagonal
– Un hébergement à la Cité internationale des Arts sur la période de toute la résidence soit d’avril à juin 2021
– Le réseau Diagonal prend en charge des frais de déplacement A/R pour se rendre à Paris à hauteur de 500 € TTC.
– En fin de résidence, la FAB (Fondation Agnès b) présentera un premier état des productions réalisées dans le cadre de la résidence PICTO LAB.
– Une exposition sera organisée par la structure associée du réseau Diagonal et selon les possibilités du calendrier de programmation d’ici fin 2022.

LES CONDITIONS DE CANDIDATURE

La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.
PICTO FOUNDATION et ses partenaires favoriseront l’accompagnement d’un.e photographe qui n’a pas encore pu trouver les moyens de l’expérimentation, de production et de diffusion pour le projet objet de la candidature.
Le/la photographe sera présenté.e par un des membres du RÉSEAU DIAGONAL. Dans ce programme de résidence il s’agit d’initier ou de prolonger un dialogue autour d’un projet en devenir et qui trouve grâce à PICTO FOUNDATION et ses partenaires les conditions d’expérimentation et de production. Il est entendu que chaque membre du réseauDiagonal ne pourra représenter qu’un.e seul.e photographe.

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

Un curriculum vitae détaillant le parcours artistique du photographe (formation, expositions, résidences, prix…) ;
Un dossier artistique (pdf – 20 pages maximum) présentant un ensemble d’oeuvres représentatives de la démarche artistique et permettant de saisir les sujets de recherche avec tout lien complémentaire utile vers des éléments sonores, audiovisuels, multimédias;
Une note d’intention de 4 pages maximum décrivant les motivations, l’avant-projet, ses pistes d’exploration et de production envisagées ;
Une lettre du membre du réseau Diagonal précisant l’espace d’accompagnement et de développement de projet.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

La date limite pour présenter une candidature est fixée au 31 janvier 2021 Un comité de sélection se réunira dans le courant du mois de février 2021.
Le jury composé par PICTO Foundation sera constitué d’un.e de ses représentants, d’un.e représentant du laboratoire PICTO, d’un.e représentant du Réseau Diagonal, d’un.e représentant de la FAB, d’un.e représentant de la Cité Internationale des Arts, d’un.e représentant de la Fondation Dream Big and Grow Fast et de deux expert.e.s invité.e.s.
Les résultats seront communiqués aux candidats le jour même du jury.

LES CRITÈRES D’EXAMEN DES CANDIDATURES

L’originalité de la proposition artistique et technique dans le champ de l’expérimentation de l’image
La plue-value de la résidence dans le cadre du parcours artistique et professionnel du candidat

DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est à transmettre par courrier électronique à l’adresse suivante :
pictofoundation@picto.fr

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim30mai(mai 30)22 h 00 minSahelPhilippe de PoulpiquetParc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau, Avenue du 8 Mai 1945, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En novembre 2019, j’ai suivi, embarqué avec des militaires français, envoyé spécial pour la rédaction du journal Le Parisien, l’opération Bourgou IV dont l’objectif était de lutter contre les « groupes armés terroristes » au Sahel. J’ai photographié cette guerre dans une continuité historique avec les périodes les plus sombres du désert. J’ai choisi l’intemporalité du noir et blanc pour couvrir ce conflit, qui semble n’avoir ni début, ni fin, et qui s’étend dans le temps sur un territoire grand comme cinq fois la France. Une guerre XXL, avec ses paysages à perte de vue, ses conditions extrêmes et hostiles. Au Sahel, où l’espace et le temps paraissent sans limite, l’argentique, son aspect organique, et le panoramique se sont ici naturellement imposés dans ma démarche photographique pour couvrir cette guerre sans contour.

Philippe de Poulpiquet est né en 1972. Après des études cinématographiques, il part vivre au Cameroun en 1994 sous contrat en Coopération du Service National. De retour en France en 1996, il devient photographe indépendant et travaille pour la presse magazine. En 2000, il entame sa collaboration avec le quotidien Le Parisien / Aujourd’hui en France, où il est aujourd’hui grand reporter. Ces 20 dernières années, il a couvert les principaux conflits d’Afrique ou du Moyen-Orient. Depuis 2000, il a été envoyé spécial pour la couverture de la crise et du conflit en Côte d’Ivoire, il a couvert la guerre en Afghanistan et en Irak, les opérations militaires et le blocus à Gaza, la guerre au Liban, le tremblement de terre en Haïti, les Printemps arabes en Tunisie, en Egypte, en Libye et en Syrie, l’opération Sangaris en République centrafricaine, l’opération Serval au Mali, la guerre en Ukraine, l’ouragan Katrina en Floride ou l’ouragan Haiyan aux Philippines…
Son travail a été récompensé par le « Prix Sergent Sébastien Vermeille » de l’Armée de Terre en 2019, en 2012 par un « Award of Excellence » du prix Pictures of the Year aux États-Unis et distingué par le « Best of Photojournalism » 2012, « Grand prix des quotidiens nationaux » en 2011 pour son reportage dans les tunnels de Gaza. Projeté à plusieurs reprises au festival international de photojournalisme Visa pour l’Image, en particulier pour son travail sur les soldats français blessés tués en Afghanistan (Afghanistan : la guerre d’après), résumé dans un livre intitulé « pour la France… », publié en 2013, un travail qui a fait l’objet d’une acquisition pour les collections du musée de l’Armée à Paris.

Dates

Janvier 5 (Mardi) 10 h 00 min - Mai 30 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Parc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau

Avenue du 8 Mai 1945, 91120 Palaiseau

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sam28nov(nov 28)12 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 28 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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sam23jan(jan 23)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPleasures, Sadness, SometimesJeffrey SilverthorneL’ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son retour en France, l’immense Jeffrey Silverthorne investira les deux espaces de L’ahah, #Griset et #Moret, avec une exposition personnelle dont le titre doux-amer rappellera à celles et ceux qui connaissent déjà l’oeuvre du photographe américain sa terrible lucidité.
Avec humour, toujours – qu’il esquisse un sourire tendre ou dresse un sourcil gêné…
Pour celles et ceux qui découvriront le travail de l’artiste, membre de L’ahah depuis sa création, «Pleasures, Sadness, Sometimes» proposera un voyage à travers les différentes séries et époques de son oeuvre et, s’affranchissant de toute chronologie, fera converser des photographies datant des années 1970 jusqu’à nos jours, incluant ses plus récentes productions, encore inédites.
De ces conversations entre photographies, qu’amplifieront certainement les regards complices, bruissera l’évidence : celle d’une incroyable inventivité formelle et d’une cohérence intellectuelle jamais démentie ; celle d’une complexité à l’image de l’existence – de plaisirs, de tristesse, de parfois.

Né à Hawaï en 1946, Jeffrey Silverthorne vit et travaille à Providence, Rhode Island aux États-Unis. En 2021, l’artiste bénéficiera d’une importante exposition personnelle à L’ahah #Griset et #Moret.
Parmi les expositions personnelles récentes de sa prestigieuse carrière internationale de photographe, on peut citer les rétrospectives de la Deichtorhallen de Hambourg en 2016, celles du FoMu d’Anvers 2015, ainsi que celles du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône en 2014 et de la galerie VU’ aux Rencontres de la photographie d’Arles en 2008. Jeffrey Silverthorne a pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment en France à la galerie Suzanne Tarasieve en 2015 et en 2008 à la Bibliothèque nationale et à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.
Jeffrey Silverthorne est membre de L’ahah depuis 2017.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’ahah #Moret

24-26 rue Moret 75011 Paris

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