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Un autoportrait par jour pendant l’année 1973 par Melissa Shook

Ericka Weidmann20 février 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

La galerie Joseph Bellows est basée en Californie, à La Jolla, un quartier de San Diego. Elle vient d’inaugurer samedi dernier, sa nouvelle exposition consacrée à la série d’autoportraits photographiques réalisés chaque jour durant l’année 1973 par Melissa Shook.

A l’heure où nos téléphones portables sont dotés d’une optique sur la face avant pour réaliser des autoportraits et où les réseaux sociaux sont inondés de nos “selfies” (on ne dit plus autoportrait, c’est ringard paraît-il!), les plus jeunes – habitués au narcissisme numérique – ne verraient pas un grand intérêt à cette exposition, et pourtant…

L’autoportrait est un sujet qui fait partie intégrante de l’histoire de la photographie. Prenons par exemple l’un des tous premiers réalisé, il date de 1840 et montre Hippolyte Bayard en noyé. Il revendiquait alors ses recherches sur la mise en place d’un procédé photographique permettant d’obtenir une image positive. Il souhaitait être soutenu financièrement et être reconnu par l’académie comme son confrère Daguerre. Rappelons qu’à cette époque les temps de pose étaient longs (environ 1 heure), il était plus aisé de photographier les paysages, les natures mortes que les personnages…

De tout temps les photographes se sont auto-portraitisés, certains artistes ont même consacré leur vie à cela… Melissa Shook a 33 ans lorsqu’elle décide de se photographier tous les jours pendant toute l’année 1972, elle met ainsi au cœur de ce projet ambitieux, une recherche sur sa propre identité. L’exposition rassemble une sélection de ce travail impressionnant, elle sera complétée d’une série de photographies plus récentes, réalisée presque 40 ans plus tard ainsi que de textes écrits à la façon d’un journal intime.
L’exposition présente aussi des portraits de sa fille Krissy durant son adolescence, accompagnés de vidéo.

Dans son ensemble, cette exposition explore les notions de changement et et de vieillissement.

EXPOSITION
Melissa Shook
Daily Self-Portraits
Du 18 février au 3 mars 2017
Joseph Bellows Gallery
7661 Girard Avenue
La Jolla, CA 92037
Etats-Unis
info@josephbellows.com
http://josephbellows.com
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 17h et le samedi sur rendez-vous
http://www.melissashook.com

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer28oct(oct 28)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 10ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)10 h 00 minjeu28(jan 28)18 h 00 minBenjamin TravadePhotographie, liberté et révolutionGalerie Arenthon, 3 quai Malaquais 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Après des études de cinéma à la Sorbonne et trois années de formation dans un studio de photographie de nature morte, Benjamin Travade commence à travailler comme photographe indépendant. Il réalise rapidement ses premiers travaux de commande et développe en parallèle un travail personnel dont le thème central est le contact avec la nature et le rapport méditatif qu’il entretient avec elle.

Ses photographies, d’une écriture sensible et personnelle, sont comme une invitation au voyage et à la contemplation. Instants fragiles et suspendus dans lequel le temps semble s’être arrêté, elles agissent à la manière du souvenir qui donne une certaine permanence à ce qui passe.

Ses tirages argentiques sont réalisés de façon traditionnelle, à l’agrandisseur, puis virés manuellement au thé noir, les tons chauds du papier baryté et la profondeur des noirs et blancs donnant aux images un caractère sensuel et suranné.

Cette exposition est l’occasion d’initier un dialogue entre la photographie et les fonds de la Galerie Arenthon. Durant un mois, les pages des livres écrites et illustrées par des artistes majeurs du 20ème siècle (Pablo Picasso, István Hajdu, Joan Miro, Eugene Guillevic, etc), sortent de leur contexte et s’affichent sur les murs. Par le jeu de l’accrochage et des associations, elles entrent en résonnance avec les photographies de Benjamin Travade, les unes se révélant sous la lumière des autres, chacune devenant un fragment des récits que la galerie invite les spectateurs à venir écrire entre ses murs aujourd’hui.

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 28 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Arenthon

3 quai Malaquais 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minTracehumance | Cheminement photographiqueJacques PuginMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre 2020 au 31 janvier 2021, le Musée gruérien vous invite à découvrir la première rétrospective de Jacques Pugin. Un parcours thématique en cinq chapitres retrace les différentes phases d’une oeuvre qui couvre plus de quarante ans de création plastique.

Depuis ses débuts, dans les années 1970, Jacques Pugin pratique une photographie véritablement expérimentale, en utilisant tous les outils à sa disposition (light painting, photographie numérique, webcams, drones). Ses recherches plastiques se mêlent à une réflexion sur le temps, l’espace et la relation complexe que l’homme entretient avec la nature. Ses travaux les plus connus sont Les cavaliers du diable – une intervention sur des images satellitaires de la guerre civile du Darfour et Sacred Sites – des images de sites culturels et naturels réalisées sur les cinq continents. Une photographie de la série Glaciers a fait le tour du monde. Elle représente le glacier du Rhône protégé par des bâches.

Acquisition

Comme son auteur, la dernière série de Jacques Pugin est née dans la région bulloise. “Désalpe 2.0” fait défiler des troupeaux dans un paysage numérique tiré de Google Earth. Ce travail soulève des questions similaires à celles qui mobilisent le Musée gruérien. La place actuelle de l’agriculture, la permanence des traditions sont des sujets qui nous poussent à penser la ruralité face au monde de demain. C’est pourquoi la Société des Amis du Musée gruérien a réalisé cette importante acquisition. Quinze tirages de grand format et un ensemble de vidéos collectant la parole d’agriculteurs viennent enrichir les collections du musée ainsi que nos réflexions.

L’exposition

L’exposition a pour ambition de dégager les lignes de forces et le caractère innovant de l’œuvre de Jacques Pugin. Elle comprend des images en grand format, des séquences en plus petit format et des installations vidéo. L’accrochage ne se contente pas de présenter des séries sur un mode chronologique; il met en évidence les œuvres phares, les documente et les relie aux autres travaux du photographe. Il s’agit aussi d’assumer un point de vue contemporain, de mettre en lumière les images et les réflexions que Jacques Pugin peut transmettre aux visiteurs de 2020.

Pour cette réalisation le Musée gruérien collabore avec la galerie de photographie contemporaine Esther Woerdehoff (Paris) et la commissaire d’exposition Audrey Hoareau (Chalon-sur-Saône). Christophe Dutoit, journaliste et photographe (Bulle), réalise des entretiens vidéo avec Jacques Pugin.

L’auteur

Jacques Pugin est né en 1954 à Riaz (Fribourg, Suisse). Il vit et travaille à Paris depuis 2013. Sa renommée est internationale et son oeuvre fait partie de grandes collections publiques, notamment la collection du Centre George Pompidou à Paris, le Musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône, le Musée d’art et d’histoire de Fribourg, la Collection de la Banque du Gothard et le Musée de l’Elysée à Lausanne. Il est également représenté dans de grandes collections privées. Il a reçu trois années consécutives la Bourse fédérale des beaux-arts (Swiss Art Award).

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée gruérien de Bulle

Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, Suisse

Musée gruérien de BulleRue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseOuvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 10h à 17h et le dimanche de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minLe temps des RuinesFrançois HalardGalerie Chenel, 3 quai Voltaire 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Le Temps des Ruines, la Galerie Chenel donne carte blanche au photographe François Halard. Mêlant sculptures antiques et photographies, l’exposition mettra en regard deux séries de polaroïds : l’une réalisée autour des temples du site antique de Baalbek, au Liban, l’autre prise à La Cupola, ovni architectural construit sur l’île de Budelli, au nord de la Sardaigne, par le cinéaste Michelangelo Antonioni pour l’actrice Monica Vitti.
Ruines romaines et modernes se feront face parmi des sculptures et des fragments antiques, témoignages poétiques du passage du temps. François Halard voyage à travers le monde pour capturer des lieux qui l’inspirent. Il a ainsi posé son regard sensible sur les maisons et ateliers de Rauschenberg, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Giorgio Morandi, Luigi Ghirri, John Richardson, Saul Leiter, Luis Barragan, Eileen Gray ou Andres Serrano. Des lieux chargés d’histoire dont il s’approprie la mémoire pour en concevoir des récits intimes. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à son travail personnel : Visite Privée (Actes Sud), François Halard (Rizzoli), La Maison de verre (ActesSud), Casa Ghirri (Kehrer), The house that Jack built (Steidl), Saul Leiter (Libraryman), Papa (Libraryman), Polaroids Italiens (Idea / Oscar Humphries), François Halard 2 (Actes Sud). Il expose régulièrement dans des galeries et musées et était en 2018 le commissaire invité de la foire Design Miami / Basel.
François Halard partage sa vie entre Arles et New York.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Chenel

3 quai Voltaire 75007 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

sam23jan(jan 23)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPleasures, Sadness, SometimesJeffrey SilverthorneL’ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son retour en France, l’immense Jeffrey Silverthorne investira les deux espaces de L’ahah, #Griset et #Moret, avec une exposition personnelle dont le titre doux-amer rappellera à celles et ceux qui connaissent déjà l’oeuvre du photographe américain sa terrible lucidité.
Avec humour, toujours – qu’il esquisse un sourire tendre ou dresse un sourcil gêné…
Pour celles et ceux qui découvriront le travail de l’artiste, membre de L’ahah depuis sa création, «Pleasures, Sadness, Sometimes» proposera un voyage à travers les différentes séries et époques de son oeuvre et, s’affranchissant de toute chronologie, fera converser des photographies datant des années 1970 jusqu’à nos jours, incluant ses plus récentes productions, encore inédites.
De ces conversations entre photographies, qu’amplifieront certainement les regards complices, bruissera l’évidence : celle d’une incroyable inventivité formelle et d’une cohérence intellectuelle jamais démentie ; celle d’une complexité à l’image de l’existence – de plaisirs, de tristesse, de parfois.

Né à Hawaï en 1946, Jeffrey Silverthorne vit et travaille à Providence, Rhode Island aux États-Unis. En 2021, l’artiste bénéficiera d’une importante exposition personnelle à L’ahah #Griset et #Moret.
Parmi les expositions personnelles récentes de sa prestigieuse carrière internationale de photographe, on peut citer les rétrospectives de la Deichtorhallen de Hambourg en 2016, celles du FoMu d’Anvers 2015, ainsi que celles du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône en 2014 et de la galerie VU’ aux Rencontres de la photographie d’Arles en 2008. Jeffrey Silverthorne a pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment en France à la galerie Suzanne Tarasieve en 2015 et en 2008 à la Bibliothèque nationale et à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.
Jeffrey Silverthorne est membre de L’ahah depuis 2017.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’ahah #Griset

4 cité Griset 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

La galerie Joseph Bellows est basée en Californie, à La Jolla, un quartier de San Diego. Elle vient d’inaugurer samedi dernier, sa nouvelle exposition consacrée à la série d’autoportraits photographiques réalisés chaque jour durant l’année 1973 par Melissa Shook.

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