Baptiste Rabichon est le lauréat de la 11ème édition du Prix Camera Clara

Le philosophe anglais Bernard Williams déclarait ne pas pouvoir définir la vérité, mais distinguait deux vertus cardinales : l’exactitude et la sincérité qui nous permettaient de s’en approcher.
Lorsqu’un jour Baptiste Rabichon se renverse sur son lit, un souvenir d’enfance remonte, celui de rêvasser en explorant du regard ces étranges palais vides que sont les plafonds. Comme Marguerite Pilven le note dans son texte sur la série Mother’s Rooms – Prix Camera Clara 2022, « En matérialisant une vision d’enfance, (…) Baptiste Rabichon fait un retour sensible au lieu de l’image originelle, non encore corrigée par le filtre des médiations ». C’est là précisément – le lieu de l’image originelle, que Baptiste Rabichon réunit exactitude et sincérité. Alors que l’objectivité de la photographie est sans cesse questionnée, la photographie est pour lui déclencheur d’une vérité ravivée et qu’importe si elle se base sur un souvenir, une sensation forcément subjectifs. Dans ses séries précédentes, Baptiste Rabichon mixait les techniques, celles du photographe et du plasticien puisque « la photographie ne peut à elle seule cerner la complexité d’un moment, l’entièreté d’une situation ; révélant souvent qu’un manque, celui d’un temps saisi et à jamais disparu ». Dans Mother’s Rooms au contraire, son utilisation de la chambre photographique grand format revient à l’essence de l’image : le point de vue. Artifice et discours sont écartés pour laisser place à la grâce de la simplicité de ce seul point de vue. Ici, la beauté de la vérité de Baptiste Rabichon est tellement simple qu’elle opère comme une alchimie, et nous voici tout retournés.

Audrey Bazin

Dans une explo­ra­tion de la photo­gra­phie sous toutes ses formes, Baptiste Rabi­chon produit des images mixtes, nées de la confron­ta­tion entre deux contraires : argen­tique/​​numé­rique, posi­tif/​​néga­tif, abstrait/ figu­ra­tif, empreinte/​​repré­sen­ta­tion, geste hési­tant de la main/​​froi­deur méca­nique de la machine… Combi­nant compo­si­tion et enre­gis­tre­ment, l’ar­tiste travaille dans l’obs­cu­rité totale du labo­ra­toire photo, dans cet état parti­cu­lier, entre extrême concen­tra­tion et lâcher prise. Il découvre autant qu’il fabrique; c’est la raison du carac­tère proli­fique de son travail. Afin d’ac­cé­der à de nouvelles images du monde, Rabi­chon met en place des outils et des proto­coles complexes. Mais cette complexité de fabri­ca­tion n’est pas seule­ment due aux tech­niques utili­sées, elle résulte de la complexité même des choses. Si la photo­gra­phie peut repré­sen­ter ce que l’on voit du monde pendant un instant, peut-elle en repré­sen­ter notre expé­rience ?
Expé­rience qui ne se limite ni à la vue, ni à l’ins­tant. C’est dans cet « habile conflit » avec la tech­nique que Baptiste Rabi­chon se sous­trait à son emprise ; ses mani­pu­la­tions sont autant de grains de sable dans les rouages de la photo­gra­phie et c’est dans le plai­sir de la pertur­ber en son sein, par la liberté du geste, qu’il la rapproche de la vie.

Dans Blue Screen of Death, présenté pour la première fois à l’occasion d’a ppr oc he, Baptiste Rabichon nous propose une singulière actualisation du geste primaire de l’em­preinte photo­gra­phique (photo­gramme) revi­si­tée à l’aune de notre rapport compul­sif à la tech­no­lo­gie.