Le Gif(t) de la Journée Mondiale des Zones Humides

L'Ephéméride

by La Rédaction on 2 février 2017

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Le Gif(t) de la Journée Mondiale des Zones Humides

Name: The Last dreamers
Start: 2020-6-24T00-00-00-00
End: 2020-8-30T00-00-00-00
Location: Square Crété

Temps de lecture : 8 secondes

Chaque année, la Journée mondiale des zones humides (JMZH) est célébrée le 2 février, pour commémorer la signature de la Convention sur les zones humides, le 2 février 1971, dans la ville iranienne de Ramsar.

La Rédaction

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mer15jan(jan 15)10 h 00 minven31jul(jul 31)18 h 00 minIn/Out ou comment sortir du studioStudio Harcourt, 6 rue de Lota 75016 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio Harcourt présente l’exposition In/Out, et met sous les projecteurs une soixantaine de photographies singulières entre studio, lieux insolites et collaborations inattendues.
Depuis 85 ans la séance photo est rythmée par le même rituel : Silence sur le plateau, et c’est la voix du photographe qui entre en scène pour guider son modèle. Le portrait signé « Harcourt Paris » est intimement lié au studio, univers calfeutré où la lumière est l’apanage du photographe.
Qu’en est-il du savoir-faire unique de Studio Harcourt au-delà des portes du 6 rue de Lota ?
Même si la photographie en lumière continue se pratique principalement en studio, elle n’empêche pas d’en sortir.
Dès 1930 Studio Harcourt se rend dans les théâtres et salles de spectacles afin de photographier les artistes sur scène, expérience renouvelée en 2018 au Théâtre des Champs Élysées.
Hors les murs la photographie trouve un autre moyen de s’exprimer sans rien enlever à sa technique héritée du cinéma noir et blanc. Si en studio il est souvent impossible de dater ni même d’identifier la fonction du modèle, l’isolation du sujet de son contexte ne s’applique pas à l’intégralité des portraits Studio Harcourt.
Au-delà des salles de spectacle la photographie se réinvente au travers d’autres formes artistiques comme le (P)Harcourt artistique proposé en 2018 dans le cadre de l’été du Canal. Un dialogue entre les arts où le caractère éphémère d’oeuvres street-art rencontre l’éternité du portrait photographique.
L’exposition s’organise autour de trois thématiques : Au théâtre, Studio Harcourt In Situ et Studio Harcourt un art de rue ? In/Out propose au visiteur de découvrir une autre facette du savoir-faire Studio Harcourt. A travers des icônes populaires comme Johnny Halliday, Raphaël Varane et des personnages atypiques comme le couple Guerlain, le duo Die Antwoord, Studio Harcourt s’affirme encore et toujours comme précuseur et acteur d’une photographie en mouvement.

Photo : César sculpteur, 2005 © Studio Harcourt Paris | César par Joachim Romain, (P)Harcourt artistique du Canal de l’Ourcq, 2018 ©Studio Harcourt Paris

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Studio Harcourt

6 rue de Lota 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

mer24jui(jui 24)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minThe Last dreamersCyril AbadSquare Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le reportage THE LAST DREAMERS est une errance en Amérique sous la forme de chroniques visuelles décalées et parfois (je l’espère) drôles. J’ai essayé de produire des images qui présentent toutes un « Bug » – quelque chose d’inhabituel qui pourrait faire rire les gens ou remettre en question ce qu’ils voient. Mais ces saynètes parfois comiques ou poétiques tentent d’abord d’explorer les représentations que nous, Européens, pouvons avoir du rêve américain, ou du moins ce qu’il en reste…..
Ce travail a été réalisé sur trois années entre 2017 et 2019. » Cyril ABAD

THE LAST DREAMERS a été projeté et exposé aux Voies Off Rencontres d’Arles 2018.
THE LAST DREAMERS a fait l’objet de parutions dans : Le Parisien Mag, Le Monde, Les Échos, la revue America, Wired Usa, La Croix, Nzz et De Volkskrant.
Certaines images ont été primées, dont la Marilyn qui est lauréate du Miami international streetphotography Festival 2017.
Vidéo « Le dinosaure et le hamburger », racontés par Cyril Abad – Polka Magazine.
Cyril Abad vit et travaille à Paris comme photographe indépendant depuis une dizaine d’années.
Après avoir exercé comme photographe publicitaire et de mode, il mène à partir de 2012 un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Il collabore régulièrement avec la presse magazine grâce à des reportages originaux et traités avec humour comme « Blackpool, the Brexit holidays » ou « The last dreamers ».
En 2016 il entame un projet de 3 années sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis, territoire de prédilection de son travail.
Ce projet nommé « IN GOD WE TRUST » offre une vision dissonante et décalée de nos sociétés contemporaines. Ce projet est publié de nombreuses fois à l’international et en France et est exposé en 2019 à Visa Pour l’Image, au Festival Barrobjectif et au festival de photojournalisme de Saint-Brieuc.

Rencontre avec Cyril ABAD vendredi 3 juillet à 19h

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec le Festival L’oeil urbain qui se tiendra du 2 octobre au 29 novembre 2020.

Exposition gratuite en extérieur du 24 juin au 30 août 2020
Adresse : Square Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Photo : Le dinosaure et le hamburger – © Cyril ABAD

Dates

Juin 24 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Square Crété

allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Calendrier GoogleCal

mer27mar10 h 00 min2020lun27jul18 h 00 minSettlementsDavid SperoMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les « Settlements » de David Spero – « colonies » – dressent le portrait de communautés particulières en Grande-Bretagne, qui se sont séparées partiellement de la société dite traditionnelle pour des raisons écologiques.

Dans un langage documentaire, Spero expose le potentiel créatif et l’esprit pionnier de ces groupements à la recherche de nouveaux modes de vie.

Dans son travail photographique il montre des maisons construites sous la régie individuelle des habitants, photographie les résidents et leurs jardins créés pour assurer leur ravitaillement et sauvegarder leur autonomie.

Le rejet de tendances sociales actuelles et mondialisées ne repose ni sur une rébellion, ni sur un sentiment anarchiste envers le grand public. Le contexte de ces nouvelles colonies est basé sur le besoin d’affirmer une responsabilité par rapport aux problèmes écologiques de l’époque contemporaine.

Peut-être que la responsabilité ne devrait pas être confiée exclusivement aux systèmes politiques.

Dans son travail David Spero présente des chemins alternatifs soutenus par des initiatives personnelles et une conscience collective. Il décrit des individus engagés dans l’utilisation rationnelle des ressources naturelles, leur restauration et leur protection à long terme.

EXPOSITION OUTDOOR
Schlassgaart, château de Clervaux

Dates

Mars 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 27 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

lun15jui14 h 30 minmer15jul19 h 00 minFrench Riviera – La plage Laurence KourciaAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai porté mon regard sur les plages de mon enfance, la Côte d’azur et sa fureur d’été, les corps huilés et tatoués, la ferveur des instants voués à s’éclabousser, sauter, patauger.
J’ai observé la plage comme une représentation théâtrale, saisi chaque photo comme un tableau, chacune d’elles raconte sa propre histoire. Photographier la plage, c’est partager soudain l’intimité d’une société, ses rituels estivaux, les gestes mille fois répétés.
Le corps dissimulé tout l’hiver se dévoile, respire, s’exprime, s’émancipe ou s’esquive. On se rencontre les uns les autres, on s’observe, on s’épie. Ce que l’on veut montrer ce que l’on veut cacher apparait au grand jour illuminé par les sunligtht.
La plage devient alors territoire d’observation que chacun s’approprie.
Chacun crée son périmètre d’espace vital qu’il agence à son goût, qu’il investi de sa culture, ses habitudes, ses manies. De Beaulieu sur mer à Cannes la Croisette, noms porteurs d’un imaginaire collectif évoquant tout aussi bien la Jet Set que le tourisme de masse, se croisent et se mêlent toutes les couches de la société. Ici, durant les mois d’Aout et de juillet, tous se partagent quelques centimètres carrés de sable ou de galets. Même si des frontières invisibles séparent les transats bien alignés des plages privées, du territoire désordonné et coloré des plages publiques, enfants et adultes se livrent aux mêmes joies, aux mêmes excès. Les rôles s’inversent, les valeurs intellectuelles et urbaines laissent place au règne de la liberté du mouvement et du corps. La bouée rose devient le bien le plus convoité du moment. Le temps d’un été, les corps et les esprits se délient et pétillent. La plage devient poésie.
Après des études de cinéma, Laurence Kourcia se lance dans la photo par le biais du portrait et photographie principalement des comédiens et des gens du spectacle. En 1990, elle participe à un stage de photo-journalisme et son premier reportage sur les Communautés Ethniques en France lui ouvre les portes de la prestigieuse Agence de Presse Rapho et lui donne sa première publication dans le magazine « Actuel ».
Elle s’oriente alors vers un travail personnel, où elle traite de sujets de sociétés au long cours, de manière intimiste. Elle explore les questions d’identités, d’origine, de différence et réalise notamment des reportages sur la Communauté Juive (en France, en Israel au Magreb), l’Adolescence, les Grosses, les Jeunes Agriculteurs… Elle collabore également avec la presse magazine nationale et internationale (Télérama, Libé, Géo, le Pélerin, Fig Mag, l’Express, Der Spiegel…) et répond à des commandes Corporate (Ministère de l’Agriculture, agence Altédia…).
Elle participe régulièrement à des expositions collectives, son travail «Origine Séfarade» est exposé au festival photo de Biarritz et son sujet sur les «Petits Toréros» projeté aux Rencontres d’Arles.
En 2005, elle décide de se lancer dans une nouvelle aventure et réunie une équipe de photographes dont elle devient l’agent. En 2008, elle co-fonde la galerie Jour et Nuit, web-galerie de photographie contemporaine.
Durant 3 ans, elle participe en tant qu’expert en photographie à la pré-sélection du Prix Photo de Carmignac Gestion. En 2012, elle développe l’espace de formation de Cours et Ateliers photo pour transmettre sa passion à tous les amateurs d’images.
Bien que son sujet de prédilection reste l’Humain, c’est vers une photographie documentaire plus poétique que sociale, imprégnée par la Street Photography qu’elle se dirige à présent.
Une vingtaine de photographies seront exposées à l’Atelier/Galerie Taylor.

Dates

Juin 15 (Lundi) 14 h 30 min - Juillet 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier/Galerie Taylor

7 Rue Taylor, 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu14maisam01aouCouleurs du NordTrois photographes danoisesGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Astrid Kruse Jensen, Rosalina Kruse Serup comme Myne Søe-Pedersen vivent et travaillent à Copenhague. Leurs oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition sont pour la plupart très récentes et se déploient autour de différents motifs ; mais elles témoignent également d’un exercice de la couleur qui est propre à chacune des trois artistes.
Si l’exposition esquisse une approche de la création photographique au Danemark, elle exprime aussi une diversité de sensibilités au féminin ; elle décline par ailleurs des techniques et des formats dont ces photographes aiment à explorer les effets. Astrid Kruse Jensen instaure un climat quasi romanesque dans lequel les sujets monochromes sont modelés par la lumière et tendent parfois à se perdre dans la matière colorée ; les compositions de Rosalina Kruse Serup traduisent le plaisir de jouer avec des couleurs presque saturées et des formes très graphiques ; chez Myne Søe-Pedersen, c’est l’invention visuelle et la diversité de ses idées qui programment chacune de ses séries d’images.
Cette exposition fait ainsi dialoguer trois façons de s’approprier la photographie et d’y associer la couleur.

GABRIEL BAURET
commissaire de l’exposition

L’exposition est présentée en collaboration avec la Maison du Danemark

Dates

Mai 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Août 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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