Helsinki : Ouverture de l’exposition d’Ola Kolehmainen

San Pietro © Ola Kolehmainen

L'Ephéméride

by La Rédaction on 6 décembre 2017

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Helsinki : Ouverture de l’exposition d’Ola Kolehmainen

Name: Fragments
Start: 2019-3-16T10-10-00-00
End: 2019-11-11T18-18-00-00
Location: Musée de Bibracte

Temps de lecture : 5 secondes

Le Helsinki Art Museum ouvre aujourd’hui les portes de son exposition consacrée à Ola Kolehmainen intitulée « Sacred Spaces ».

https://www.hamhelsinki.fi/en/exhibition/ola-kolehmainen-sacred-spaces/

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sam23mar(mar 23)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minStudieDonata WendersGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Donata Wenders, photographe d’origine berlinoise, s’inspire des grands maîtres de la photographie que sont Henri Cartier-Bresson, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou plus récemment, Peter Lindbergh.

Son premier travail Islands of Silence (1995-2006) est une série de portraits d’inconnus et de personnalités du cinéma, de la danse ou de la mode. En préservant l’atmosphère du lieu et la lumière de l’instant, la photographe capte avec douceur les instants de vie de chacun de ses sujets. Islands of Silence a été publié aux éditions Prestel en 2006.
Inconditionnelle du noir et blanc, elle achève en 2012 In the Snow, une série minimaliste réalisée en pleine campagne allemande. In the Snow nous mène à la découverte d’un paysage immaculé dans lequel les figures semblent flotter, prisonnières d’un monde aussi clos que mélancolique.

En parallèle de ses projets photographiques, elle poursuit une carrière de cinéaste. Avec la collaboration de son mari, Wim Wenders, elle publie, en 2012, Pina, the Film and the Dancers aux éditions Schirmer-Mosel.

Donata Wenders vit aujourd’hui entre Los Angeles, New York et Berlin.

Dates

Mars 23 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu07mar(mar 7)10 h 00 minsam30(mar 30)20 h 00 minDu corps des femmes ...Exposition CollectiveEspace des femmes - Antoinette Fouque, 33/35, rue Jacob, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fin 2017, les artistes Lorraine Alexandre, Laetitia Camps, Aurore Le Duc et Anne-Sarah Faget se rencontrent autour de thématiques et de désirs qu’elles partagent.
Elles fondent alors un projet commun qui propose une approche pluridisciplinaire.
À travers leurs démarches, elles rapprochent l’expérience intime de l’expérience collective.
Leur propos revendique la pluridisciplinarité ; les artistes sont déjà toutes impliquées dans différents axes de recherches artistiques appartenant aux champs des arts plastiques, des arts du spectacle, de la performance, de la danse et de leurs interactions.
La thématique qui les réunit interroge les modes de constructions identitaires et, tout particulièrement, la notion d’identité plurielle. Selon cet axe, elles abordent l’image du corps comme révélateur de l’intériorité, d’une part, et les relations de genre et leurs stéréotypes d’autre part.

avec L*, Lorraine Alexandre, Aurore Le Duc et Anne-Sarah Faget

Programmation:

1. Une soirée performance
À l’occasion du vernissage, le jeudi 7 mars 2019 à 19h, Aurore Le Duc présente publiquement sa performance Toubab Mangu vous salue bien. La performance sera filmée et le film sera projeté pendant tout le temps de l’exposition.

2. Trois ateliers organisés et pensés par L*
Les samedis après-midi 9, 16 et 23 mars 2019, Laetitia Camps, dite L*, proposera trois ateliers distincts autour de l’approche corporelle qu’elle développe.
Elle crée un espace d’échanges où les femmes rencontreront leur propre créativité et découvriront d’autres possibles…
Seront mises en question les notions de temps, d’intériorité et de féminin pluriel.

3. Une table ronde
Le 30 mars, dernier jour de l’exposition, sera l’occasion d’un finissage sous forme de rencontres avec les artistes.
Elles viendront parler autour d’une table ronde de leurs pratiques artistiques sur les enjeux des identités et des relations de genres.
Elles pourront ainsi échanger avec le public et répondre aux questions concernant leurs collaborations sur ce projet collectif.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 30 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Espace des femmes - Antoinette Fouque

33/35, rue Jacob, 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam16mar(mar 16)10 h 00 minlun11nov(nov 11)18 h 00 minFragmentsJean-Marc TingaudMusée de Bibracte, Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis l’origine relativement récente de la photographie – qu’est-ce que 193 ans à l’échelle d’une l’histoire de l’humanité qui en compterait approximativement deux cent mille ? – les hommes n’ont jamais cessé de s’interroger : la nature, les animaux, les autres hommes, se nourrir, s’abriter, se chauffer, les divinités, les vivants, les morts, l’amour, la guerre, la paix, le bien, le mal, la terre, le ciel, le vent, l’eau des ruisseaux, des rivières, des fleuves et de l’océan, le feu des herbes et celui de la foudre, la neige et la glace, les grondements venus des tréfonds de la terre…

Ils n’ont jamais cessé aussi de documenter, commenter, argumenter, témoigner.

Mais comment transmettre lorsqu’on doit tout inventer, passer du borborygme au langage, du cri informe au chant identifié, du trait improbable au dessin maîtrisé, de la glaise molle à la forme accomplie ?

Autant dire que la proposition qui m’a été faite par Laïla Ayache, d’exposer au sein même des collections du Musée Archéologique de Bibracte m’a surpris, pour ne pas dire stupéfait. Ces salles, je les ai parcourues de nombreuses fois, la plupart du temps en famille, souvent accompagné des amis de nos enfants. J’aime le site, la belle nature qui l’entoure, l’architecture de Pierre Louis Faloci, la clairvoyance rare d’un Président de la République, François Mitterrand, décidant de sa création, jumelée à celle d’un Centre européen de recherche archéologique où se retrouveraient des étudiants venus de toute l’Europe. Impressionné sûrement, jusqu’au moment où j’ai compris qu’en m’invitant à exposer mon travail en regard des découvertes constituant les collections du musée, il y avait un lien de parenté très réel entre les recherches des archéologues et les miennes. Il est vrai qu’en parcourant le monde, j’étais sans doute à la recherche d’improbables vestiges de présence humaine, dans des espaces de vie ou de travail ignorés la plupart du temps par les esthètes les plus avisés, par les sociologues ou anthropologues les plus perspicaces… Cette passion pour la recherche, artistes et scientifiques, à l’évidence se la partagent.

Le fil d’Ariane, alors, se dénoue. Les images défilent : les vestiges du Machu Picchu, 1973, les ex-votos en fer blanc du Sri Lanka, 1982, la série « Egyptienne » en 1984, celle des « Stèles » en 1985 pour le bi-millénaire de la ville d’Autun, les moaïs de l’Ile de Pâques en 1987, la collection d’art populaire de Patrick Diant, 2013, celle d’art africain de Patrick Caput en 2016. Les « Intérieurs » sont l’arête centrale, le résultat le plus visible de cette recherche patiente et obstinée. Ils trouvent leur aboutissement avec le recueil intitulé « Un monde ». Mais d’autres séries ont exploré les terres infinies de la mémoire, de la petite à la grande histoire. C’est dans l’intimité de mes contemporains, au hasard des continents, que mon travail s’est trouvé fécondé, patiemment construit et finalement révélé, sur des terrains où vestiges archéologiques et chroniques intimes se croisent…
De chronologie il faut bien sûr parler, car dès le déclenchement de l’obturateur, l’image capturée bascule dans le passé, ce qui n’empêche pas l’espace photographié d’être lui-même porteur de sa propre histoire, nous entraînant dans une mise en abîme temporelle sans fin… Il s’agirait donc, dans ce travail photographique, d’établir seulement une sorte de pré-inventaire à l’usage des archéologues des années 4000 ? Rien n’est moins sûr…

Cette relation avec l’archéologie, sur une autre échelle chronologique, m’a nourri tout autant, avec un vocabulaire (campagne, périmètre, datation, inventaire, recherche, mise à jour, découverte, conservation…) qui nous est curieusement commun, comme l’est aussi cette incertitude de la découverte dans des mondes enfouis ou ignorés, comme l’est encore la question des strates. Ce que nous révèlent conjointement archéologie et photographie, c’est aussi, autour de la question du choix des champs d’investigation, la nécessité de définir les limites de la découpe dans l’espace, espace de la recherche, espace de capture de l’image avec une découpe très précise qui en exclut impitoyablement le hors champ, comme le serait le hors sujet.

Dans ma démarche, il n’y pas de hiatus, encore moins de paradoxe, entre la contemplation d’oeuvres d’art consacrées et celle, bien plus discrète et anonyme, qui me conduit à découvrir, partout dans le monde, des panthéons intimes, résonnant comme des portraits. Une fois rassemblées, comme ce sera le cas dans cette exposition, les pièces dessineront les contours d’une vaste humanité, dans ce qu’elle nous révèle de beauté et de sensibilité poétique. La dernière série en gestation « Eden », explorant les jardins secrets, ne dira pas autre chose…
Dans l’ouvrage « Voir le beau dans l’ordinaire » destiné au jeune public, le Musée du Louvre, sous la plume de Manon Potvin, invitait le lecteur à regarder les reproductions de deux photographies tirées de la série « Intérieurs », l’une du Morvan… l’autre de Zagreb. Venant à la suite de reproductions des peintures de Le Nain et Georges de La Tour, elle écrivait : « Porter un regard personnel et original sur ce qui nous entoure peut aider à reconnaître le beau dans l’ordinaire. Une bonne façon de se préparer à découvrir les peintres de la réalité du XVIIe siècle français serait de s’exercer à regarder sans préjugés, d’apprendre à voir de ses propres yeux, en se libérant des jugements conformistes et des automatismes imposés par l’habitude. C’est en nous proposant des images tirées du quotidien que les artistes nous font accepter l’idée que cette réalité banale est parfois belle à voir. Ils transforment notre propre regard, notre propre sensibilité ».

L’image choisie pour l’affiche de l’exposition, intitulée « Les temps nouveaux », a été capturée dans un intérieur de Berlin-Est, quelques mois après la chute du Mur. Elle nous montre peu, mais nous dit beaucoup sur la destinée, l’histoire, individuelle et collective souvent confondues. Elle nous dit qu’un jour, une famille a franchi l’enceinte pour aller acheter de l’autre côté de l’interdit, une simple horloge à quartz, pour remplacer, au même endroit sur le mur, une pendule en bois, son mécanisme que l’on remonte avec une clé, son balancier qui fait tic-tac. Ils en avaient hérité de leurs parents qui habitaient là, avant la partition, avant la construction du Mur. Elle nous dit qu’un beau matin, à Berlin, une pendule, sous doute un peu chagrine d’avoir été détrônée, a malicieusement laissé sa trace…

Jean Marc Tingaud 14 février 2019

Dates

Mars 16 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de Bibracte

Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, France

Musée de BibracteMont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceOuvert du 16 mars au 11 novembre 2019, tous les jours de 10h à 18h et jusqu'à 19h en juillet et en août (22h le mercredi).

Calendrier GoogleCal

jeu07fev(fev 7)12 h 00 minsam13avr(avr 13)19 h 00 minPalais oubliésThomas JorionGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar01jan0 h 00 minmer03avr(avr 3)0 h 00 minAppel à participation : Festival Visa pour l'image 2019 Organisateur: Visa pour l'image Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

En tant que photographe professionnel, vous souhaitez soumettre vos propositions de reportages pour les soirées de projection ou les expositions pour l’édition 2019…

Comment participer ?

Voici les informations pour soumettre votre dossier en 2019 !

Vous êtes photographe professionnel et vous voudriez participer à la prochaine édition de Visa pour l’Image, présenter un reportage pour une exposition ou une soirée de projection. Voici la démarche à suivre pour soumettre un projet.

Pour les expositions ou les soirées de projection, merci d’envoyer 50 à 150 photographies SUR UN SEUL SUJET. Vous pouvez envoyer plusieurs sujets, mais chaque sujet devra comporter au minimum 50 photos.

De préférence 1 dossier par FTP ou 1 CD ou une clé USB par courrier. Champs IPTC renseignés : copyright, légende, date, lieu… ATTENTION ! Nous ne recevons pas de dossiers par Wetransfer sauf mention expresse de notre part !
JPEG seulement, pas de Tiff, ni de Raw. Merci de nous envoyez des fichiers bruts non retravaillés. En cas de doute, nous nous réservons la possibilité de vous demander vos fichiers Raw. Merci de ne pas envoyer de cassettes vidéos ou de CD Interactifs. Merci de ne JAMAIS envoyer de diaporama (.pps, .ppt, .mov, .mpg) ni de .pdf.

1 portrait (1600 pixels de haut minimum en 150 dpi).
1 TEXTE DE PRÉSENTATION (français ou anglais) DE VOTRE PROJET AVEC VOS COORDONNÉES COMPLÈTES (TOUT SUJET N’ÉTANT PAS ACCOMPAGNÉ D’UN TEXTE NE SERA PAS PRIS EN CONSIDERATION).

ATTENTION : Taille minimum des fichiers « exploitables »: dimensions de pixels : 1600 pixels de haut minimum en 150 dpi. Quel que soit le format de vos images, l’important est de respecter le minimum de 1600 pixels de haut !
Les fichiers trop lourds ne seront pas considérés !

LES DOSSIERS NE CORRESPONDANT PAS A CES NORMES NE SERONT PAS PRIS EN CONSIDERATION. Nous vous informons qu’aucun CD ET clé USB ne seront restitués. Nous vous rappelons que nous sommes un Festival International de Photojournalisme. Nous sommes essentiellement intéressés par l’actualité et en aucun cas par des photographies artistiques ou des séries de portraits.

Les propositions sur CD sont à envoyer à l’adresse suivante courrier simple uniquement :

IMAGES EVIDENCE
4, rue Chapon – Bat B
75003 PARIS
code porte permanent à mentionner en cas de livraison par un transporteur : 5726
Tél : +33 1 44 78 66 80
Email : jfleroy@wanadoo.fr

Ou par FTP dans un dossier unique compressé (.zip) mentionnant le nom du photographe (toutes images transmises en vrac ne seront pas considérées).
Pour des raisons de sécurité, vos fichiers disparaissent au bout d’une trentaine de secondes, inutile de nous les renvoyer.

ftp.images-evidence.com
Login : visaphoto
Mot de passe : visaphoto
Il ne sera pas délivré d’accusé de réception.

Date limite de dépôt des dossiers pour l’édition 2019 : 3 avril 2019 Vous pouvez nous envoyer vos dossiers à partir de janvier 2019.

Pour info : FTP pour les nuls
L’envoi par FTP ne peut pas se faire par le biais d’un navigateur internet (tel Safari ou Firefox). Vous devez utiliser un logiciel FTP tel Cyberduck, gratuit pour Mac et PC. Le protocole FTP n’accepte aucun caractère spécial (tels que : @ , ©, é, è, ê, à etc…). Pas plus que des espaces. Donc, votre dossier .zip doit s’appeler prenom-nom.zip Nous ne répondrons à aucune demande concernant l’utilisation du FTP.

Dates

Janvier 1 (Mardi) 0 h 00 min - Avril 3 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Visa pour l'imagejfleroy@wanadoo.fr 4, rue Chapon - Bat B 75003 Paris

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