Name: L'Expérience du Paysage
Start: 2019-6-6T13-13-30-00
End: 2019-6-29T19-19-00-00
Location: Galerie Noëlle Aleyne

Temps de lecture : 15 secondes

Le 20 décembre 1982, la ministre des droits de la femme, Yvette Roudy, voit son projet voté à l’Assemblée nationale pour que l’interruption volontaire de grossesse soit remboursée par la sécurité sociale ! Il faudra attendre le 31 décembre pour que cette loi soit publiée au Journal Officiel !

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jeu06jui(jui 6)13 h 30 minsam29(jui 29)19 h 00 minL'Expérience du PaysageEmmanuelle GlodtGalerie Noëlle Aleyne, 18 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La maison est un corps d’images et nous vivons cet espace d’intimité si richement parce que la maison est vivante, elle établit des pôles d’attraction et guide les rêveries auxquelles elle donne cours… » G. Bachelard

Emmanuelle GLODT est une artiste plasticienne, son travail se situe entre écriture, photographie, expérimentations plastiques et numériques. Graphiste de formation, elle utilise naturellement l’outil numérique dans ses travaux artistiques.
L’exposition fait part d’un travail d’introspection réalisé dans un lieu propice à la réflexion, à la recherche artistique et au partage. Ses oeuvres récentes rendent compte d’une imprégnation mentale des paysages d’Auvergne, de l’impact qu’a eu la nature sur elle dans sa puissance et sa majestuosité et le lien avec un environnement familier bienveillant. C’est l’ensemble de ces éléments qui ont nourri l’artiste dans une reconstruction et dans l’élaboration d’un cheminement artistique.
Son approche kinesthésique du monde explique sa quête naturelle de liens mentaux entre les sujets et objets du quotidien et leur environnement.
L’expérience du paysage demeure pour l’artiste une expérimentation en perpétuel mouvement. Sa démarche s’inscrit dans un rapport au temps et à l’espace. Son travail récurrent sur des paysages photographiés pendant plusieurs années, selon la même prise de vue, en tenant compte des quatre points cardinaux, en témoigne.
Tel un récit de mémoire sensoriel, construit avec sensibilité à travers des agencements de photos déployés en séquences ou de travaux d’encres sur papier, l’exposition d’Emmanuelle Glodt est un voyage en poésie qui vogue entre réel et imaginaire.
Le quotidien et l’éternité y sont liés par une mise en relation des éléments.
F. L

Emmanuelle Glodt est diplômée de l’Ecole d’Art Graphique, Maryse Eloy et a suivi une formation d’un an à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux dans l’atelier D. Bowman en Art contemporain. Quelques années plus tard, elle s’est formée en technique et analyse de cinéma au CLCF Paris 19.

Dates

6 (Jeudi) 13 h 30 min - 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Noëlle Aleyne

18 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Noëlle Aleyne18 rue Charlot 75003 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 13h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

mar21mai(mai 21)14 h 30 minsam20jul(jul 20)19 h 30 minWork in progressGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la réouverture de la Galerie, 15 rue Guénégaud, j’ai voulu présenter l’ensemble des artistes autour d’un thème : Work in progress.

L’idée étant de montrer une œuvre inédite, issue d’un travail en cours de réflexion.
J’ai demandé à chaque artiste de m’expliquer par écrit quelles étaient ses intentions et comment il se positionnait par rapport à l’art contemporain. J’ai voulu laisser la parole aux artistes autour de questions auxquelles normalement les commissaires d’exposition, les critiques ou même les galeries répondent.

Chacun avec son propre univers, sa propre écriture, présente une œuvre annonciatrice d’une réflexion actuelle.
Deux axes majeurs en ressortent.
D’un côté, il y a ceux qui illustrent le monde en transformation : « the world in progress », à travers des thèmes tels que la quête d’identité, le statut de l’image ou le réchauffement climatique.
Par ailleurs, certains artistes se questionnent sur notre origine et notre fonctionnement: le temps, la mémoire du corps, l’unicité des cultures ou le rêve.

Christophe Beauregard révolutionne le portrait en inversant la perspective et les codes traditionnels entre les fonds colorés et les tenues neutres. Le temps semble s’arrêter alors que les sujets restent dans une quête perpétuelle et mouvante de leur identité.

Sylvie Bonnot questionne le statut de l’image.
La photographie est le noyau de son travail mais de par son approche plasticienne, elle tend vers la sculpture ou l’installation, entre autres. Ce qui lui plaît le plus dans la photographie, c’est de l’élaborer dans l’instant ou avec minutie, pour la déconstruire dans son épaisseur avec les moyens plasticiens élaborés dans l’atelier, pour la prendre à bras le corps.

Tania Brassesco et Lazlo Passi Norberto, à travers une photographie mise en scène, nous emportent dans des univers chargés de symboles et d’histoire. Le passé ressurgit et laisse transparaître les sentiments enfouis, tel un rêve dont on ne connaît jamais la fin.

Fabien de Chavanes représente quatre variations d’une seule et unique chorégraphie d’un personnage vêtu de blanc ou de noir, à l’intérieur d’un cube blanc. Ce cube devient un cadre. Le corps devient un signe. Le corps (signe) devient une mesure du temps à travers ses déplacements. Dans ce dernier travail, Fabien interroge le statut de l’image qui à son tour prend corps. Le personnage, pris entre plusieurs dimensions, en acquiert ainsi une nouvelle.

Xavier Dumoulin souhaite témoigner des causes et conséquences du réchauffement climatique révélateur de notre mode de consommation, en représentant une végétation tropicale, au cœur des Pyrénées, la nuit, éclairée par les néons.

Christine Mathieu fait ressortir l’unicité des cultures à travers des pièces en textile issues du patrimoine, de collections muséales.

Laurence Nicola recrée les images d’un rêve, intemporelles. Elle nous fait perdre nos repères tout en retranscrivant des états, des émotions et des non-dits.

Bertrand Robert questionne nos mécanismes mémoriels physiques et émotionnels enregistrés par notre corps, à travers le dessin et l’écriture.

Ségolène Brossette, février 2019

Avec les travaux de Christophe Beauregard, Sylvie Bonnot, Tania Brassesco et Lazlo Passi Norberto, Fabien de Chavanes, Xavier Dumoulin, Christine Mathieu, Laurence Nicola, Bertrand Robert.

Dates

Mai 21 (Mardi) 14 h 30 min - Juillet 20 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven24mai(mai 24)8 h 00 mindim07jul(jul 7)20 h 00 minUn conte polonaisBogdan KonopkaParc du Prieuré de Beaucouzé, 49070 BeaucouzéType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers une vision singulière et intime d’un pays, de son pays, Bogdan Konopka interroge la quête humaine et universelle de l’appartenance à un territoire et à son histoire.

Arrivé en France en 1988, Bogdan Konopka est reconnu pour son travail sur les faces cachées des villes – Paris, Varsovie, Prague, Berlin, Zurich, Budapest, Pékin ou Shanghai… –, où son regard s’attache à nous livrer ce qu’il nomme lui-même « leur patrimoine du rien ».

L’exposition rassemble une sélection de photographies, prises depuis une quarantaine d’années, qui révèlent la vision sensible et personnelle d’un pays où le réel – une Pologne qui se transforme et entre progressivement dans la modernité – laisse place au songe et à l’onirique. Au détour de portraits posés ou saisis à la volée, de paysages de ruines, de neige ou de brume, de villes fantomatiques, le photographe tente de saisir l’âme des lieux et la mémoire du temps, pour donner à lire la fragilité du monde.

« Nous trouvons là tout ce qu’exige la photographie : des traces matérielles, concrètes, au devenir pétrifié, et abandonnées aux éléments d’une absence d’autant plus douloureuse. J’ai voulu éterniser le royaume de ces absents avec l’espoir que l’un d’eux veuille bien apparaître devant l’objectif et éveiller, par sa confession, une résonance dans les méandres de la mémoire grise… »

Bogdan Konopka.

Dates

Mai 24 (Vendredi) 8 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Parc du Prieuré de Beaucouzé

49070 Beaucouzé

Calendrier GoogleCal

sam01jui10 h 00 minsam13jul(jul 13)19 h 00 minChristine LefebvreGalerie - La chambre claire, 3, rue Voltaire 29100 DouarnenezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Aux royaumes élyséens

Les photographies de Christine Lefebvre sont des œuvres de silence.
Il y a du bruit, des bavardages, des communications incessantes, et soudain, sur le mur métamorphosé, des rectangles de vision en noir et blanc créant de la stupeur.
Les affaires du jour paraissent insignifiantes, nous voilà ramenés à l’essentiel : la permanence des formes à travers le temps, le mystère de toute présence, l’énergie des choses premières.
Des aigrettes s’envolent. Pourtant, regardez-les bien, ce sont des points fixes attirant tout l’espace à elles.
La beauté n’est pas une petite histoire personnelle, mais bien au contraire ce qui nous relie profondément, au-delà des querelles identitaires et des fausses antinomies.
Qu’elle soit en Islande, dans une campagne française ou quelque part du côté de l’Asie, Christine Lefebvre se rend disponible à ce qui vient comme aux traces de l’immémorial.
Les structures géologiques sont pour elle un parchemin, de la même façon qu’elle perçoit un dos de chair humaine comme un livre sacré.
Par respect pour les névés, les paquets de sable, le vent et le génie des forêts, il faut se mettre nu, frotter sa peau à la peau des roches et des arbres, retrouver sous la carapace de l’adulte accablé par les responsabilités l’enfant qui goûte la terre et se fait un manteau de boue.
Des photographies de Christine Lefebvre sourd le sentiment d’un ordre supérieur, informé des forces telluriques présidant à toute véritable naissance.
Quelle différence entre un oiseau blanc, une chute de neige et le dos d’une belle amie ou d’un bel amant laissant l’Hasselblad le caresser de matière argentique ?
L’éphémère rencontre l’atemporel dans une perception très sensualiste du monde.
La pudeur comme le secret sont érotiques, et il n’y a pas d’imperfection pour qui sait regarder longuement la géométrie du vivant.
Entrons donc avec Christine Lefebvre aux royaumes élyséens, qui ne sont pas d’outre-tombe, mais d’ici et maintenant, et de toujours.
Les femmes ont des regards de glace qui brûlent le papier, voilà pourquoi nous ne les verrons généralement que de dos, oiseaux de nuit, perles de jour, habitantes des rives de l’imaginaire, femmes à embrasser et à perdre, à perdre en les embrassant.
Ce sont des cariatides vous offrant mieux que leur sexe, leur vulnérabilité, et leur puissance.

Fabien Ribery

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie - La chambre claire

3, rue Voltaire 29100 Douarnenez

Calendrier GoogleCal

ven21jui(jui 21)12 h 30 minsam27jul(jul 27)18 h 30 minExposition collective d'étéGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Ça s’est passé un 20 décembre 1982 : L’IVG est remboursée par la Sécurité Sociale

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