Name: Eaux et Montagnes
Start: 2019-6-8T10-10-00-00
End: 2019-8-31T18-18-00-00
Location: Lumière d'Encre

Carte Blanche

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sam08jui(jui 8)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minEaux et MontagnesKarine MaussiereLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce sont des territoires à la fois mentaux et corporels qu’elle élabore – il faut ici, pour bien comprendre ce travail, dépasser la traditionnelle dichotomie occidentale de la séparation du corps et de l’esprit, et préférer aux croyances judéo-chrétiennes les philosophies extrêmes-orientales. D’ailleurs, qu’il s’agisse des fusains ou des photographies, ces images entretiennent de profondes affinités avec la pratique de la calligraphie. Les crêtes sombres des vagues comme celles des rochers tendent vers l’abstraction, le dépouillement formel, le minimalisme radical. Qu’il s’agisse des dessins ou des Polaroids, il est à
chaque fois question de surgissement spontané. De révéler le mouvement qui fait trace.
Certains Polaroids sont agrandis en très grand format et imprimés sur un papier Japon qui renforce l’aspect pictural des images. Une manière de brouiller les pistes, de réduire la distance entre le geste du dessinateur et l’acte technologique de l’appareil-photo : un parti pris qui situe l’artiste dans la droite lignée de polaroidistes tels que, notamment, Knut Wolfgang Maron et Corinne Mercadier actifs dès les années 1980, et dans la tradition d’une certaine photographie dite « plasticienne » (CF. Dominique Baqué, La Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, Éditions du Regard, 2004).
Les éléments primaires fondamentaux, l’eau, l’air, le feu et la terre, jouent un rôle important, ceux-là mêmes qui sont si chers à Gaston Bachelard qui écrit : « Nous voulons
consacrer nos efforts à déterminer la beauté intime des matières : leur masse d’attraits cachés, tout cet espace affectif concentré à l’intérieur des choses. » ( La Terre et les rêveries de la volonté, Corti, 1948).

La « rêverie de la volonté », cette attention en apparence flottante, légère, aux éléments, n’est pas incompatible avec une forme de concentration extrême, comme en
attestent avec une rare maîtrise et grande beauté les derniers travaux de Karine Maussière.
L’artiste remercie chaleureusement Yannick Vigouroux pour ce texte.

Dates

Juin 8 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

ven05jul(jul 5)10 h 00 mindim15sep(sep 15)18 h 00 minAcouphènesFlorent MatteiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

lun20mai0 h 00 minven20sep0 h 00 min3e édition du Prix LE BAL de la Jeune création avec L’ADAGPLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Avec toujours cette ambition de soutenir sur le long terme et en profondeur l’émergence d’un travail artistique LE BAL et L’ADAGP lancent la troisième édition du PRIX LE BAL DE LA JEUNE CRÉATION AVEC l’ADAGP.
Ce prix est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans résidant en Europe. Il a pour but d’accompagner le (la) lauréat(e) pendant deux ans dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, représentant différentes hypothèses sur le monde, différentes constructions de l’expérience humaine.
Une dotation de 20 000 euros permettra au (à la) lauréat(e) de mener à bien son projet.
À l’issue des deux ans, le travail du (de la) lauréat(e) fera l’objet à l’automne 2021 d’une exposition dans les deux espaces du BAL ainsi que d’une publication.
Le jury, présidé par Diane Dufour, directrice du BAL se réunira le 18 octobre 2019 et distinguera le (la) lauréat(e) du prix et 6 coups de coeur.
Le (la) lauréat(e) et les coups de coeur du jury bénéficieront durant l’année 2020 de deux journées de masterclass où ils rencontreront 12 professionnels et personnalités du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but de mieux cerner avec eux les enjeux de leur travail, d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.

Lancement de l’appel à candidature : lundi 20 mai 2019
Date limite de candidature : 20 septembre 2019
Réunion du jury : 18 octobre 2019
Annonce du (de la) lauréat(e) : 18 octobre 2019
Exposition du travail au BAL et parution du livre : automne 2021

http://www.le-bal.fr/2019/05/prix-le-bal-de-la-jeune-creation-avec-ladagp-2021

Photo : © Yasmina Benabderrahmane / Lauréate 2019

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu20jui(jui 20)10 h 00 minmer04sep(sep 4)18 h 00 minRaconte-moi une histoireLa jeune photographie italienneInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’urgence de raconter et de se raconter, l’art du portrait et du reportage saisi dans son processus et son évolution, un certain regard sur le paysage, l’exploration de nouvelles techniques et l’évocation de la tradition… Pour faire le point sur l’actualité et le devenir de la jeune photographie italienne, l’Institut culturel italien accueille neuf artistes (Alessandra Calò, Ilaria Crosta, Enrico Di Nardo, Giorgio Di Noto, Karim El Maktafi, Francesco Levy, Michele Palazzi, Michela Palermo et Federica Sasso) sélectionnés par Laura Serani, commissaire de l’exposition.

L’exposition Raconte-moi une histoire. La jeune photographie italienne propose donc un regard panoramique sur une génération d’artistes, engagée dans la redéfinition et la réélaboration du champ photographique. En évolution permanente, la nouvelle scène photographique italienne, forte d’un héritage consolidé et porteuse de nouveaux langages visuels, est particulièrement effervescente et intéressante. Contrairement aux générations précédentes, pour lesquelles la reconnaissance internationale est arrivée tardivement, aujourd’hui, mobilité et globalisation facilitant les échanges, beaucoup de jeunes photographes commencent souvent en s’affirmant ailleurs, comblant ainsi le manque d’une politique consacrée à la photographie en Italie.

Loin d’être exhaustive, la sélection présentée ici se veut éclectique et réunit des photographes aux démarches différentes autant par les thématiques traitées que par les langages visuels choisis. Une place centrale est donnée à la narration, au storytelling, tendance qui s’est affirmée de plus en plus au cours de ces dernières années : Chacun y raconte une histoire en explorant le passé ou le présent, des paysages réels ou virtuels, des territoires intimes ; parfois en racontant, ils se racontent. Ils ont en commun la curiosité de regarder au-delà de l’apparence des choses ainsi qu’une liberté qui fait tomber les barrières entre photographie documentaire et personnelle et fait vaciller la distinction entre une photographie-fenêtre sur le monde et une photographie-reflet de mondes intérieurs, tellement juste et éclairante quand John Szarkowski la formulait en 1978 dans Mirrors and windows. Dans l’ensemble des travaux présentés, le ton narratif s’impose et transpose des histoires « vraies » dans une nouvelle dimension, entre histoire et fiction. Démarche journalistique et recherche conceptuelle, mêlées, libèrent alors la poésie qui habite les images.

Commissaire d’exposition : Laura Serani

Dates

Juin 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 4 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam29jui(jui 29)15 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minLe Luberon de Willy RonisChapelle du Grand Couvent, Grand’Rue - 84300 CavaillonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Ville de Cavaillon s’est associée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP) pour présenter au public « Le Luberon de Willy Ronis », exposition de 60 photographies des villes et villages du Vaucluse prises par Willy Ronis entre 1947 et 1979.
Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et plus de neuf cent mille images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux. Ainsi la MAP conserve plus de 700 fonds parmi lesquels ceux de Nadar, Lartigue, Atget, Kertész, Bonfils, Ronis, Séeberger, Harcourt et Kollar.
Photographe de la ville et de la condition ouvrière, Willy Ronis (1910–2009) est l’une des plus grandes figures de la photographie dite « humaniste ». Il découvre le Luberon en 1947 pour s’installer définitivement, en 1972, à L’Isle-sur-la-Sorgue.
Pendant toutes ces années, il photographie les paysages de Provence, villes (Cavaillon, Carpentras…) et villages (Gordes, Murs, Bonnieux…), lumières franches, ombres rafraîchissantes et dans une apparente simplicité, la vie quotidienne des Provençaux.
Le regard « du photographe qui aime l’être humain » comme il se définissait, se pose sur le Luberon : personnage clé de l’histoire de la photographie française, Willy Ronis, attaché à capter fraternellement l’essentiel de la vie quotidienne des gens, y réalisera certains de ses clichés les plus célèbres comme le Nu provençal ou Vincent aéromodéliste pris à Gordes (Vaucluse) dans la maison familiale.
L’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » est composée, en partie, de photographies extraites d’albums (plus de 90 000 clichés) qu’il donnait en 1983 à l’État français et de clichés, jamais exposés et jamais publiés, notamment une dizaine pris à Cavaillon dans les années 1950.
La Ville de Cavaillon a fait appel à deux personnalités du monde de la photographie, tous deux amis du photographe : Gérard Uféras, photographe et exécuteur testamentaire de l’oeuvre de Willy Ronis et Jean-Claude Gautrand, photographe et historien de la photographie pour assurer le commissariat de l’exposition. Tous deux étaient en 2018, co-commissaires de l’exposition « Willy Ronis par Willy Ronis », au Pavillon Carré de Baudouin à Paris (20e).
Enfin l’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » a été choisie pour faire partie de la programmation satellite des Rencontres de la photographie d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
C’est dans une exceptionnelle chapelle du 17e siècle dédiée aux expositions temporaires, la chapelle du Grand Couvent, que se tiendra du 29 juin au 2 novembre 2019 cette exposition rendant hommage à Willy Ronis, dix ans après sa disparition, dans ce Luberon qu’il aimait tant.

Du 29 juin au 30 septembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h sauf les mardis
Du 2 octobre au 2 novembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h sauf les mardis et dimanches

Plein tarif : 5 € / Tarif réduit : 3 €

Dates

Juin 29 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle du Grand Couvent

Grand’Rue - 84300 Cavaillon

Calendrier GoogleCal

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