Houlgate

#Femmes Photographes #Festival #Houlgate #Prix

Laurence Geai, Stéphanie Lacombe et Delphine Blast, lauréates des Femmes s’exposent

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#Femmes Photographes #Festival #Houlgate #Normandie

Houlgate : Rendre visible les femmes photographes avec le festival ‘Les femmes s’exposent’ (2/2)

Cela fait quelques années que le combat est mené pour palier le…

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Houlgate : Rendre visible les femmes photographes avec le festival ‘Les femmes s’exposent’ (1/2)

Cela fait quelques années que le combat est mené pour palier le…

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Palmarès 2019 du festival ‘Les femmes s’exposent’

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Les Femmes s’exposent : une seconde édition très attendue

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam12sep(sep 12)11 h 00 mindim11oct(oct 11)18 h 00 minClémentine Schneidermann : Sète #20Chapelle du Quartier Haut, 2-10 Rue Borne, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète. Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionné.e a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants. En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui a été choisie par l’association.
Habituellement restituée lors d’ImageSingulières, l’exposition est cette année décalée en raison de la situation sanitaire exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19, qui nous a contraint à annuler la douzième édition du festival.
Clémentine Schneidermann présentera son travail à l’occasion d’une rencontre à l’Espace Georges Brassens, partenaire du festival cette année. Elle signera également le livre SÈTE#20, co-édité suite à sa résidence par CéTàVOIR et les éditions Le Bec en l’air.

Biographie
Photographe française, Clémentine Schneidermann a développé ses premières séries au Pays de Galles, où elle s’installe en 2012. S’intéressant à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, elle mène une collaboration avec une directrice artistique galloise et des groupes d’enfants pendant plus de quatre ans dans la région minière du sud du Pays de Galles. Ces photographies, à la croisée entre le documentaire et la mode, cherchent à parler de ces régions oubliées à travers des images fantastiques mais bien ancrées dans le réel. Son travail a été récompensé en 2016 par le Leica Oskar Barnack Newcomer Award, et elle a publié sa première monographie en 2018 « I Called her Lisa Marie » aux éditions Chose Commune. Son travail a récemment intégré la collection de la Martin Parr Foundation à Bristol ainsi que le Musée National du Pays de Galles à Cardiff.

La résidence est soutenue par la Ville de Sète, la DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Sète Agglopôle Méditerranée, le Fonds de dotation Art, Culture et Patrimoine et le Laboratoire Photon.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle du Quartier Haut

2-10 Rue Borne, 34200 Sète

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jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minMOTIFS, De l’archive à l’oeuvreCarnaval de Dunkerque, 1980-2020L’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

mar01sep14 h 00 minsam03oct(oct 3)18 h 00 minApparent(é)sEric Courtetgalerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont, 15 Rue Gabriel Péri, 56700 HennebontType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce qui ne peut être dit il faut le taire : c’est là l’un des aphorismes philosophiques qui a fait couler le plus d’encre depuis son énoncé en 1921, et ce n’est pas en le réduisant à une lapalissade ou une mièvre tautologie qu’on évacuera l’abîme des questions qu’il soulève, ne serait-ce que par cet Il faut agressif qui ouvre grandes les portes du désir de le transgresser, s’il n’est explicité. Et peut-il l’être ?

L’impossibilité du silence est de fait la source du langage, la condition humaine en atteste, on le sait depuis ce vers de Sophocle : Seul ne pas naître vainc toute parole, et on le vérifie depuis tous les jours et ce n’est pas demain qu’adviendra l’époque des illuminés espérée par Henri Michaux où Les animaux feront taire les hommes par leur jacasserie mieux comprise et inégalable. Prix de cet impossible voeu de silence : notre errance vertigineuse dans ce labyrinthe verbal et mystique qu’est la question du Pourquoi ? de notre présence au monde, interrogation qui se clôt le plus souvent par son brutal Parce que.

Mais quel serait donc cet indicible et où se cacherait t-il ? À ciel ouvert dans les mots, ces derniers en sachant plus que nous sur ce qu’ils ont à nous dire et que nous ne saurions pas à même d’entendre ? Dans ce vide sidéral qui précède le A et suivra le Z de notre alphabet personnel ? Dans l’imprononçable tétragramme biblique YHWH ?Dans la simple beauté d’un geste ? D’une danse ? D’une sonate ? D’un poème ? Ou dans notre babil initial qui est le même pour tous les nouveaux-nés par-delà leur origine géographique. Non sans humour, l’auteur de l’aphorisme, Wittgenstein, règlera la question en écrivant plus tard : Je crois que là où tant d’autres pérorent, je me suis arrangé pour tout mettre bien à sa place en me taisant là-dessus.

Homme de l’image photographique, et donc du tremblement devant la révélation, il devait être écrit sous les semelles de Éric Courtet qu’il songerait un jour à ce qui, ne pouvant être dit, soit susceptible d’être montré.
En homme déraisonnable qu’il faut parfois savoir être pour avancer dans son travail, cet artiste a choisi de traiter le problème par l’abord de l’une de ses racines les plus complexes : la relation Pères & Fils que l’on se gardera de limiter ici au chemin de croix et au confessionnal. Il fallait quelques courageux – dont lui-même – pour essuyer les plâtres d’une démarche pour le moins hardie consistant à creuser quatre axes, je les cite : D’où viennent nos pères ? Qui sont-ils ? Que transmettent-ils ? Qu’attendent leurs fils ?

Défi de taille qui implique d’aller à la rencontre, d’être à l’écoute de possibles réponses et plus encore des silences parfois assourdissants où l’on est au plus près de la vérité pour ensuite, par-delà la barrière infranchissable des dents, proposer une accroche fragile, la mettre en scène et finalement tenter de fixer, pour l’éternité et le temps d’un déclic, une image possible des noeuds et secrets obscurs qui relient ces pères et ces fils.

Ce n’est pas à moi ni même au photographe mais aux images ici présentées de dire leurs vérités. Chacune d’elles a sa partie immergée, elle fait face à vos yeux. L’autre, celle cachée de l’iceberg, attend votre silence et que vous lui prêtiez votre oreille. Et à moins que le secret ou l’énigme de chacune ne soit semblable à ces noix dont la splendide coquille ouvre parfois sur le vide, il vous reste à traduire ou écrire ce que l’image vous aura confié. Bon travail.

– Joël Jouanneau.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

galerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont

15 Rue Gabriel Péri, 56700 Hennebont

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jeu03sep(sep 3)9 h 00 minlun05oct(oct 5)18 h 00 minSur les traces de Bill Pickett American Cowgirls & CowboysCyril BailleulPôle international du Cheval Longines-Deauville, 14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint ArnoultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 septembre au 5 octobre, le Pôle international du Cheval Longines – Deauville accueille la nouvelle exposition du photographe Cyril Bailleul, « Sur les traces de Bill Pickett » American Cowgirls & Cowboys. Les prises de vues inédites, exposées à l’entrée du site, permettront au public de se plonger dans la culture des
cowboys et cowgirls du grand Ouest américain.
Né en 1870, Bill Pickett est un légendaire cowboy de Taylor (Texas) descendant d’africains et d’indiens Cherokee. Pickett inventa la technique du “Bulldogging” qui lui valut le surnom “The Bull-Dogger.” Il se produisit dans les plus grands spectacles de rodéo aux Etats-Unis, Canada, Mexique, Amérique du Sud et même en Angleterre. Il devint même le premier acteur de cinéma western afro-américain, admis au National Rodeo Hall of Fame en 1971. Chaque année depuis sa création en 1984, The Bill Pickett Invitational Rodeo traverse les Etats-Unis pour célébrer l’héritage de ces cowgirls et cowboys afro-américains.
A travers cette exposition “Sur les traces de Bill Pickett” American Cowgirls & Cowboys, Cyril Bailleul, fasciné par la diversité culturelle, nous transporte dans cet univers afro-américain western, un patrimoine toujours méconnu de la culture américaine.

A propos de Cyril Bailleul
Cyril Bailleul est né à Paris en 1971. A 20 ans, il expose pour la première fois à la Maison Nationale des Artistes et fait la connaissance du photographe français Willy Ronis. Une succession de belles rencontres va ensuite orienter sa carrière de photographe. En 1997, il collabore avec l’UNESCO. Il devient ensuite photographe officiel et photographe de sujets magazines pour la Cour Grand-Ducale de Luxembourg, pour Koffi Annan pour l’ONU, pour des chefs d’états, des ministres… Le photographe collabore avec le Ministère des Affaires étrangères, l’Organisation Internationale de la Francophonie, il rencontre le Dalai Lama chez lui à Dharamsala, l’Abbé Pierre, le Président Abdou Diouf… En 2000, il réalise une série de portraits d’artistes plasticiens portugais pour l’Institut d’art contemporain du Portugal et l’UNESCO ; des photos d’exception qui donneront lieu à de nombreuses expositions. Sa passion pour le sud des Etats-Unis est mise en lumière lors d’une exposition photos à Paris puis au Atlanta celebrates photography festival.
Cyril Bailleul est membre de l’Atlanta photography group. Il a été lauréat de l’Institut Social de France et de l’Union Européenne et distingué par l’Association Internationale des Arts plastiques de l’UNESCO.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Pôle international du Cheval Longines-Deauville

14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint Arnoult

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sam04juldim01novMarcher dans l'imageAndré KertészSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

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