Name: Les Corps du sol
Start: 2019-1-17T13-13-00-00
End: 2019-3-17T18-18-00-00
Location: Arsenal de Metz

Temps de lecture : 18 secondes

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez à Shannon, en Irlande avec Philippe Guionie.

Le principe de la série, 24 photographes pour 24 destinations, toutes au départ de l’aéroport de Beauvais-Tillé. Une approche originale que nous a révélé Fred Boucher, directeur de Diaphane lors de son interview publié le 11 juillet dernier.

Shannon par Philippe Guionie from François Tisseyre / EcoutezVoir on Vimeo.

INFORMATIONS PRATIQUES
Destination Europe
Shannon par Philippe Guionie
Réalisation : François Tisseyre – Production : Diaphane, Atelier EcoutezVoir – 2008/2013
http://www.diaphane.org

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ven01fev0 h 00 minven08mar(mar 8)0 h 00 minAppel à projet Premier plan Organisateur: CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

jeu17jan13 h 00 mindim17mar18 h 00 minLes Corps du solPatrick TosaniArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Patrick Tosani est l’un des principaux photographes expérimentaux contemporains français. La sélection retenue pour cette exposition propose un point de vue inédit sur un travail essentiellement constitué par séries, se situant sous l’angle du corps et des vêtements. Ses photographies précises, frontales, fractionnées métamorphosent notre vision sur un monde prosaïque et quotidien. Entrer dans ses images, c’est consentir à renverser nos représentations, à changer nos repères.
De l’École Spéciale d’Architecture, l’artiste a retenu certains gestes qu’il transpose avec la photographie : il ajoure, extrait, transperce, module ou manipule la lumière pour construire des espaces photographiques. Deux œuvres inédites ouvrent l’exposition : une robe et une chemise découpées deviennent des supports d’expérience sur les pleins et les vides.
Ses images fonctionnent tels des exhausteurs de vue. La clé de voûte de ce travail réside dans la variation des échelles. Inversant les rapports entre intérieur et extérieur, Patrick Tosani nous met dans la peau d’un petit personnage déambulant dans une maquette surdimensionnée. Dans les œuvres de Patrick Tosani, le spectateur est incorporé dans l’image et, progressivement, le corps devient l’échelle de mesure.

— Muriel Berthou Crestey

Patrick Tosani est né en 1954. Parallèlement à ses études d’architecture à Paris (1973-1979), il développe dès 1976 un travail sur la photographie dans lequel les questions d’espace et d’échelle sont centrales. Le processus photographique, ses potentialités, ses limites, la relation au réel sont constamment interrogés à travers des séries sur les objets, le corps, les vêtements… à travers l’équilibre subtil de l’interdépendance entre l’expérience du réel et une forme visuelle signifiante. En interrogeant ce qu’elle contient, comme à travers la proposition de cette exposition. Ce qu’elle révèle avec ce vide fictif, à savoir le corps absent.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Calendrier GoogleCal

mer16jan(jan 16)13 h 00 mindim17mar(mar 17)19 h 00 minJe pense que vous devez être plusieursVincen BeeckmanLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente pour la première fois en France une exposition du photographe belge Vincen Beeckman. Sous le titre «Je pense que vous devez être plusieurs» sont présentées quatre séries emblématiques de cet artiste : «Claude et Lily», « Famille de Mons », « La Devinière» et «Les restaurants Chinois» et surtout certains de ses nombreux carnets qui sont à la fois un système lui permettant de s’y retrouver dans la sorte d’inventaire à la Prévert qu’il ramène de ses pérégrinations, une façon de raconter des histoires et une manière de nourrir sa réflexion sur son travail.

De manière générale, Vincen Beeckman s’engage dans des projets socio-artistiques, dans des intégrations de l’espace public et son approche du médium photographique s’attache à collectionner des photos de la vie de tous les jours.

Il développe des projets photographiques par accumulation d’images de choses ou de portraits de gens rencontrés au fil du hasard. Avec les personnes, il noue des liens s’inscrivant dans la durée, connaître son modèle, communiquer et échanger, se revoir, apporter du réconfort, partager des moments simples, sont les bases de la démarche de Vincen Beeckman. Il tente d’apprivoiser les quotidiens qui l’entourent en restant proche de ces hommes, de ces femmes, de ces familles, dont il capte des moments d’une vie sans singularité et souvent décalée. Sincèrement proche d’eux, il réalise des images concentrant l’intimité et la vie, loin de tout stéréotype et sans jugement social.

Mais si V.Beeckman mène des projets sociaux dans des quartiers périphériques, il voyage aussi.

Naturellement porté vers des sujets ordinaires, il pose un regard doux et étonné sur le monde d’où il débusque tout un tas de curiosités touchant au suréalisme et prêtant à sourire, à s’émouvoir ou à s’interroger sur la vie.

Vincen Beeckman étale des petits paquets de photos couleur comme s’ils étaient des jeux de cartes.
Contrairement à beaucoup de grands photographes, il est indifférent au seul fétichisme de la mise en forme du cliché photographique, à la quête des grand thèmes ou à l’emphase des effets de style. Son approche du médium photographique est aussi simple que cela : il collectionne des photos de la vie de tous les jours.

La collection d’images-in progress de Beeckman contient des photos habituelles de choses habituelles comme des portraits d’amis et de famille, des natures mortes, des détails du paysage urbain, des coins d’intérieurs, le chemin au travail, l’appareil de fitness, des autoportraits,…de tout. L’ensemble est clair et naturel et est de ce fait expérimenté comme formant une unité. Les simples instantanés sont d’une naïveté réfléchie. Ils s’adressent personnellement à celui qui les contemple, comme les photos de l’amateur qui met en image son propre univers dans l’album de famille.

Beeckman utilise son appareil pour documenter le monde dans lequel il vit au moment et à l’endroit où il en fait partie. L’inverse donc des prises de vue, distanciées et rapportant une réalité extérieure, qui sont à la mode dans la photographie contemporaine. Ses images sont implicites et il en fait ressortir sa propre perspective en relation avec son environnement, que ce soit les Marolles ou un endroit exotique au Vietnam. Par des sélections et des combinaisons d’images toujours différentes, Beeckman en arrive à des mosaïques de photos originales comme Album Belge ou Lost in Saigon (2004), qui laissent loin derrière les clichés du chercheur de Belgitude ou des photos touristiques.

L’interaction dynamique entre le photographe et la situation donnée caractérise aussi les interventions de Vincen Beeckman dans l’espace public. C’est ainsi qu’il a distribué des milliers de «fausses amendes» (les fausses amendes, 2004) derrière les essuies-glace de voitures parquées dans les rues de Bruxelles.

Il s’agissait de petits portfolios photographiques présentés comme une contravention. Pour le projet «Recyclart 2003-2005», il a intégré des affiches de grande dimension dans l’architecture de la chapelle de la gare de Bruxelles. Les photos en avaient été réalisées par les gamins du quartier qu’il avait familiarisés avec l’appareil photo.

Pour son projet actuel «Casting» dans la station de métro Anneesens à Bruxelles (2005), il invite plus de 300 habitants du quartier à réaliser ensemble une frise de portraits et de natures mortes de leurs «biens préférés». Le photographe joue ici le rôle du médiateur qui permet à tout un quartier de s’approprier l’espace public. Dans le même temps, Beeckman vient de démarrer un projet de recherche à Seraing, une région sinistrée depuis la fermeture des usines Cockerill. Il monte dans ce cas un projet de documentaire dans lequel les habitants se retrouvent via une trame de contacts provoqués par des interviews et des rencontres.

Ces recherches sur les apports du documentaire photographique en interaction avec d’autres moyens et avec un environnement existant montrent combien le travail de Beeckman est innovateur et pertinent.

Inge Henneman

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu07fev(fev 7)12 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minMOODS IN A ROOMCATHERINE BALETGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

CATHERINE BALET SURPREND ENCORE. APRÈS LE SUCCÈS DE SA DERNIÈRE SÉRIE LOOKING FOR THE MASTERS IN RICARDO’S GOLDEN SHOES DANS LAQUELLE ELLE REVISITAIT LES GRANDES ICÔNES DE L’HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE, L’ARTISTE DONNE NAISSANCE À DES COMPOSITIONS INCLASSABLES DANS UN TRAVAIL EN CONSTRUCTION DEPUIS PRÈS DE VINGT ANS.

Jouant des transparences et de collages surréalistes, la nouvelle série de Catherine Balet « Moods in a Room » met en parallèle le virtuel et la matière par un mélange de textures picturales et d’éléments photographiques numériques. En les superposant par strates successives, elle révèle une matière au virtuel et une virtualité à la matière. Les images ainsi construites constituent une métaphore des états de conscience de l’artiste, et illustrent son engagement conceptuel et philosophique en explorant les dualités entre contenu et absence, espace et surface.

La technique employée de couches successives crée des images qui jouent sur tous les plans et dont la transparence façonne l’espace pictural en profondeur. Le dessous existe autant que le dessus, car la base de départ de chaque image est une peinture originale numérisée qui laisse transparaître ses effets de matière. Les surfaces mates colorées se mélangent aux zones plus lumineuses de la photographie. Les images de la série révèlent à travers la superposition de strates d’architectures diverses un espace urbain fantasmé où le froid et le chaud se côtoient. Un décor fictif où se jouent des histoires à la fois étranges et familières, animées de personnages plus ou moins fantomatiques.

Et Fannie Escoulen, commissaire de l’exposition à la Galerie Thierry Bigaignon, d’ajouter : « Plus vraiment peintre mais loin d’une pratique purement photographique, Catherine Balet dévoile un univers introspectif fait d’une multitudes de couches, tel un palimpseste, puisant dans son inconscient nourri d’histoire de l’art des références aux grands mouvements de la peinture. S’en affranchissant délibérément, elle affirme dans ces images-tableaux des huis-clos hallucinés desquels ses personnages ne semblent pouvoir s’échapper ».

Commissariat : Fannie Escoulen

Dates

Février 7 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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mar26fev(fev 26)11 h 00 mindim28avr(avr 28)17 h 30 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseCentre International de Photojournalisme, Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Centre International de Photojournalisme

Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 Perpignan

Centre International de PhotojournalismeCouvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanEntrée gratuite. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30

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Destination Europe : Shannon par Philippe Guionie

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez à Shannon, en Irlande avec Philippe Guionie.

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Le programme 2019 du festival Circulation(s) dévoilé…

Carte blanche à Audrey Hoareau : 9ème édition du Festival Circulation(s)

Ouverture de la 8ème édition du Festival Circulation(s) au CENTQUATRE, un regard à l’Est !

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Deux bourses d’un montant de 3.000€ chacune sont proposées sur le critère suivant :

> Être étudiant en dernière année de cursus ou diplômé depuis moins de deux ans.

Les dossiers sont à adresser avant le 8 mars 2019 : premierplan.cip@gmail.com

Dates

Organisateur

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Deux bourses d’un montant de 3.000€ chacune sont proposées sur le critère suivant :

> Être étudiant en dernière année de cursus ou diplômé depuis moins de deux ans.

Les dossiers sont à adresser avant le 8 mars 2019 : premierplan.cip@gmail.com

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