Model wearing a Hardie Amis suite, 1949 © Lee Miller Archives / Hiltawsky

L'Ephéméride

by La Rédaction on 21 juillet 2017

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Ephéméride (1977) : Mort de Lee Miller

Name: La Dernière Lune
Start: 2018-11-10T10-10-00-00
End: 2018-11-25T18-18-00-00
Location: Galerie Macadam - Institut Culturel Roumain

Temps de lecture : 6 secondes

La photographe américaine Lee Miller meurt le 21 juillet 1977 à l’âge de 70 ans. 40 ans qu’elle a disparu, en mai dernier, la Galerie Hiltawsky de Berlin proposait une rétrospective.
http://www.hiltawsky.com

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sam10nov(nov 10)10 h 00 mindim25(nov 25)18 h 00 minLa Dernière LuneNicola Bertasi & Marzio VillaGalerie Macadam - Institut Culturel Roumain, 1 rue de l’Exposition, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut Culturel Roumain présente l’exposition photographique La Dernière Lune de Nicola Bertasi et Marzio Villa, dans la Galerie Macadam, du 10 au 25 novembre 2018, avec un vernissage vendredi 9 novembre. Les auteurs de l’exposition sont les Italiens Nicola Bertasi et Marzio Villa, et la curatrice de l’exposition Valeria Ribaldi.
L’exposition se déroule dans le cadre de Paris Photo, évènement parisien de référence pour le domaine de la photographie.

La Dernière Lune est un projet photographique de recherche sur le magique, le mystère, le rêve et les liens entre la dimension primitive de l’existence et les comportements humains qui demeurent, en quelque sort, hors la contemporanéité et qui résistent – comme signes et témoins d’un passé archaïque et perdu dans le temps (mais pas nécessairement loin) – à l’aplanissement qui avance avec la société globale.
Et donc voici 30 images en noir et blanc qui nous amènnent dans une autre dimension : celle d’un temps où nous pouvons récupérer le rapport avec les rythmes de la nature, nous perdre dans le rêve d’un monde oublié.
Le parcours de recherche de Nicola Bertasi et Marzio Villa part de la Roumanie en tant que première étape d’un projet de plus grande ampleur sur les lieux et les comportements humains qui “échappent” à la notion commune de contemporanité.
Les auteurs sont arrivés aux Maramures suite à une longue recherche, fascinés par le caractère géographique, historique et architectural unique de cette minuscule région, d’ailleurs très connue pour ses églises en bois (patrimoine de l’UNESCO).
Au cours de leur voyage, ils ont vécu et documenté, avec la curiosité et l’émerveillement propres aux néophytes, Sarbi, Budesti et Botiza, trois anciens villages isolés des sommets des Carpates, se faisant témoins dèles de la vie quotidienne et des traditions anciennes de ces lieux.

Dates

10 (Samedi) 10 h 00 min - 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Macadam - Institut Culturel Roumain

1 rue de l’Exposition, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)11 h 00 minjeu29(nov 29)19 h 00 minGainsb’artRoberto Battistini Galerie Artphotoby/Sophie Leiser, 40 rue de la Tour d'Auvergne, 75009 Paris

Détail de l'événement

Une exposition de 16 oeuvres originales aux techniques mixtes : photographies, collages, aérographe, sculpture et peinture .

Ce projet artistique imaginé et mis en oeuvre par l’artiste Roberto Battistini, autour du portrait iconique de Serge Gainsbourg en Dali, est réalisé grâce à la complicité artistique de :
Jacques VILLEGLÉ, Peter KLASEN, ERRÓ, Hervé DIROSA, Miguel CHEVALIER, KCHO, Omar BA, ORLAN, Bernard PRAS, Pascal DOMBIS, Mark BRUSSE, Stéphane PENCREAC’H, Ivan MESSAC, Jean Luc MOERMAN, JMK, France de RANCHIN, Lord Anthony KHAN, José BEDIA, Javier BALMASSEDA, Éric MICHEL, Camille ORTOLI…

De « Gainsbourg-Dali » à GAINSB’ART

…27 ans après sa mort, Serge Gainsbourg alias « Gainsbarre » est devenu pour les amis de l’art, « Gainsb’Art »

Élève de Fernand Léger et d’André Lhote, l’artiste proche de Salvator Dali fréquentait les Beaux-Arts avant même de devenir le célèbre interprète et compositeur que nous connaissons.

Novembre 1985… Il y a 33 ans !
L’oeuvre « Gainsbourg-Dali » est née, d’une longue séance de portraits en studio au 55, rue d’Amsterdam alors que Serge Gainsbourg se produisait au Casino de Paris. Il sortira l’année suivante en 1986 l’album « Gainsbourg-Live ».

Le projet « Gainsb’Art » imaginé en 2012 par l’artiste Roberto Battistini est le fruit de collaborations artistiques multiples. Ce « Work in Progress » questionne l’art et l’identité de deux icônes et la manière dont elles traversent le temps.

Les collages et découpages de Jacques VILLEGLÉ et d’ERRÓ, l’aérographe de Peter KLASEN, le clin d’oeil à Van Gogh d’Ivan MESSAC, les peintures acryliques sur toile d’Hervé DIROSA et d’Omar BA, le fusain de KCHO ou les pastels gras et pigments colorés de Mark BRUSSE sont autant d’hommages rendus à l’artiste en explorant les champs infinis de la création contemporaine.

L’exposition est accompagnée du livre GAINSB’ART de Roberto BATTISTINI, édité en 2017.

A propos de Roberto BATTISTINI

Est un artiste français né en Corse, à Bastia, le 16 septembre 1959. Ancien élève de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il est aussi licencié en cinéma de l’université de Paris VIII.

En 1984, il intègre l’agence « VIVA » fondée par Guy le Querrec, Martine Franck et William Klein où il réalise ses premiers grands reportages et premières couvertures de magazines.

Il devient ensuite photographe au magazine « MEDIAS », de 1985 à 1987. Il réalise alors les portraits de personnalités du monde de la publicité, de la presse et des médias, et quelques 100 couvertures pour ce magazine. En octobre 1985, il est l’auteur la série de portraits de Serge Gainsbourg, dont le très célèbre portrait « Gainsbourg-Dali ».

En 1988, il intègre l’agence « GAMMA ». Il se consacre à de grand reportages sur des personnalités du monde de l’art et du cinéma, et collabore pour la première fois avec VOGUE Homme.

En 1989, Roberto Battistini rejoint la rédaction du Groupe Figaro. Il travaille alors régulièrement comme Reporter-Photographe pour les rédactions du Madame Figaro et Figaro Magazine.

En 1991, il reçoit le grand prix des directeurs artistiques pour la campagne « Alacatel » de l’agence Australie. Directeur de création : Christian Vouhé.

Il est également récompensé par le grand prix des directeurs artistiques et le grand prix du public pour la campagne « Chirac Pot de départ » de l’agence BETC en 2007. Directeur de création : Rémi Babinet.

Dates

6 (Mardi) 11 h 00 min - 29 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Artphotoby/Sophie Leiser

40 rue de la Tour d'Auvergne, 75009 Paris

Galerie Artphotoby/Sophie Leiser40 rue de la Tour d'Auvergne, 75009 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam08sep(sep 8)10 h 00 minven21déc(déc 21)19 h 00 minRaymond Depardon : La Terre des PaysansChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Depardon à côté de son poêle dans le Rhône. Louis Brès sortant deux de ses bêtes en Lozère.
Paul Argaud dans sa cuisine en Haute-Loire…
Dans le sillage des grands photographes américains de la vie rurale, Raymond Depardon donne à voir la France paysanne, dans sa vérité crue, simple, directe. Avec le plus grand respect, sans tricherie : le recours à la chambre photographique l’en préserve. Mais dans une démarche très personnelle, tel un jeu de déconstruction. Par son art du cadrage, le photographe « met le pays ‘au carreau’, le taille et le détaille, le reconstruit à sa guise en une vaste
série de concordances et d’échos », analyse Bruno Racine, président de la Bibliothèque nationale de France, dans sa préface de « La France de Raymond Depardon » (Seuil, 2010). En fil rouge, une histoire commune de la ruralité française que soulignent des écrits signés du photographe, loin des situations personnelles de chacun des agriculteurs rencontrés.
Au Château Palmer, cette géographie unique s’affiche au fil de 38 photographies datant de 1960 à 2007 et de 4 textes. Autant de jeux d’écriture qui attestent de l’attachement profond de Raymond Depardon à « La Terre des Paysans ».

L’exposition est visible uniquement sur rendez-vous !

Dates

Septembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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ven12oct(oct 12)10 h 00 minjeu20déc(déc 20)19 h 00 minL’épouse menottéeInstallation photographique et sculptures de Carmen MariscalMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La première exposition de l’artiste mexicaine Carmen Mariscal (Palo Alto, Californie, 1968) à la Maison de l’Amérique latine s’inscrit dans le fil de préoccupations irriguées à la fois par une mémoire familiale prégnante et sa vie personnelle. Elle confirme la posture d’une femme-artiste sensible et engagée dans les multiples voies d’une cause féminine qu’elle aborde dans une douce radicalité.

C’est en partant de l’individuel pour aller vers le collectif que Carmen Mariscal a pensé sa dernière installation sur la condition de la femme dans le mariage. Les mots espagnols esposa (épouse), esposas (menottes) et esposada (menottée), coïncidence linguistique bienvenue pour son propos revendiqué comme féministe, sont à l’origine de l’installation La esposa esposada (l’épouse menottée) conçue spécialement pour la Maison de l’Amérique latine. Pour réaliser les photographies d’une vingtaine de femmes « portant » la robe de mariée constituée de plus de mille petites menottes en acier dans une forme qui rappelle les crinolines du XIXe siècle, elle a fait appel à plusieurs associations de femmes ayant souffert dans des situations conjugales difficiles ou d’exil forcé. Trois sculptures Maisons-cadenas de 2018 complètent l’installation photographique.

Et aussi, concomitamment à la Maison de l’Amérique latine : De l’autre côté, photographies de Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal et Grete Stern.

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)10 h 00 minjeu06déc(déc 6)18 h 00 minFêtes Gianni Berengo GardinGianni Berengo GardinInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut Culturel Italien présente une exposition de clichés de Gianni Berengo Gardin (né en 1930), figure historique de la photographie contemporaine italienne. Témoin infatigable de la seconde moitié du XXe siècle, Gianni Berengo Gardin a sillonné l’Italie recueillant histoires et images des petits et grands changements qui l’ont traversée. L’exposition Fêtes se veut un parcours photographique autour de la thématique de la fête dans la tradition populaire italienne. Issues des immenses archives du photographe, soixante photos en noir et blanc, prises entre 1957 et 2009, forment un surprenant atlas photographique qui rend compte de la richesse des fêtes populaires, des costumes et des traditions régionales italiennes. Grâce à son appareil photo, Berengo Gardin dévoile un monde grouillant d’enfants, gitans, femmes jeunes et âgées en habits de fête, danseurs de tous âges, sur lequel il porte un regard à la fois d’ethnographe et de curieux bienveillant. Par cette démarche proche du « double regard » de l’ethnologue Ernesto De Martino, s’accomplit un aller-retour vers « l’autre » dont ressort le récit d’une Italie en fête, où chacun célèbre son histoire et sa culture à travers rites anciens et nouveaux. En même temps, ces clichés saisissants révèlent l’humanisme et la sensibilité d’un maître de la photographie.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

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Ça s’est passé un 13 novembre 2015 : Les attentats de Paris

Né un 9 novembre : Robert Frank

Ça s’est passé un 7 novembre : Mort de Steve McQueen

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