Model wearing a Hardie Amis suite, 1949 © Lee Miller Archives / Hiltawsky

L'Ephéméride

by La Rédaction on 21 juillet 2017

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Ephéméride (1977) : Mort de Lee Miller

Name: Un demi-siècle dans l’Himalaya
Start: 2019-2-28T10-10-30-00
End: 2019-8-28T19-19-30-00
Location: La Hune

Temps de lecture : 6 secondes

La photographe américaine Lee Miller meurt le 21 juillet 1977 à l’âge de 70 ans. 40 ans qu’elle a disparu, en mai dernier, la Galerie Hiltawsky de Berlin proposait une rétrospective.
http://www.hiltawsky.com

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jeu28fev10 h 30 minmer28aou19 h 30 minUn demi-siècle dans l’HimalayaMatthieu RicardLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Hune, librairie-galerie et véritable symbole culturel du quartier de Saint-Germain-des-Prés depuis 1949, présente l’exposition dédiée à l’oeuvre photographique du moine bouddhiste Matthieu Ricard, « Un demi-siècle dans l’Himalaya », à partir du 28 février 2019.

L’exposition du célèbre photographe prend ici une dimension sacrée puisqu’elle était initialement prévue en novembre 2017 et n’avait pu voir le jour ravagée par le terrible
incendie qu’avait alors connu La Hune. « Un demi-siècle dans l’Himalaya », véritable ôde au voyage et à la contemplation, offre un regard bienveillant, empli de sagesse et de sérénité sur les paysages et sur la vie quotidienne des populations himalayennes.

Moine bouddhiste, photographe et ambassadeur Lumix, auteur ou docteur en génétique cellulaire, Matthieu Ricard est l’un des intellectuels incontournables de notre temps.

À la suite d’un premier voyage en Inde en 1967 où il rencontre de grands maîtres spirituels tibétains, il part s’installer dans l’Himalaya en 1972. Aujourd’hui, il réside principalement au monastère de Shéchèn au Népal.

Devenu moine bouddhiste à l’âge de 30 ans, proche disciple de grands maîtres spirituels et parlant couramment le tibétain, Matthieu a ainsi bénéficié d’un accès privilégié à la vie intime des monastères bouddhistes, des maîtres spirituels, des communautés nomades, ainsi qu’aux lieux sacrés et sites naturels les plus reculés. Toujours l’oeil aux aguets, il n’a eu de cesse, tout au long de ses pérégrinations, de témoigner en photographie, du quotidien des peuples locaux et du monde dans lequel ils évoluent.

« Un hymne à la beauté, voilà ce qu’est pour moi la photographie. Au cours de cinquante ans passés dans l’Himalaya, j’ai eu l’immense fortune de vivre auprès de grands maîtres
tibétains dont Kanguiour Rinpotché et Dilgo Khyentsé Rinpotché. J’ai été le témoin de leurs qualités exceptionnelles et j’ai pu également découvrir la vie quotidienne des
populations himalayennes et les lieux sauvages de ces hautes montagnes. Mon but était de partager avec tous la beauté, la force et la profondeur de leur univers. » déclare
Matthieu Ricard.

Au cours de sa carrière et de ses voyages, Matthieu a côtoyé certains des plus grands noms de la photographie qui sont devenus ses amis et l’ont aidé à progresser dans son art dont l’incontournable Henri Cartier Bresson qui déclare : « La vie spirituelle de Matthieu et son appareil photo ne font qu’un, de là surgissent ces images fugitives et éternelles. »
Pour la première fois, Matthieu Ricard expose ses photographies dans une galerie d’Art en choisissant La Hune pour présenter, avec raffinement et authenticité, son regard humaniste sur cette région et sur ses habitants.

Les tirages s’inscrivent dans la continuité du travail de Matthieu Ricard : imprimés en papier washi japonais awagami bizan blanc, fabriqués artisanalement et encadrés en bois naturel, en édition très limitée de 8 exemplaires.

Matthieu Ricard reverse l’intégralité de ses revenus – photographies, conférences et livres – à la fondation Fondation Matthieu Ricard et Karuna-Shechen. Après 20 ans d’existence, l’association accompagne plus de 250 000 personnes chaque année en Asie dans le domaine de la santé, de l’éducation, de l’environnement, du social et envisage de développer des activités en Europe à l’attention des plus démunis.

L’exposition « Un demi-siècle dans l’Himalaya » de Matthieu Ricard est à découvrir à partir du 28 février 2019 à La Hune.

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 30 min - Août 28 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

jeu24jan(jan 24)10 h 00 minsam16mar(mar 16)19 h 00 minDéVoiléesAlessandro VasapolliA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10jan(jan 10)12 h 30 minsam09mar(mar 9)18 h 30 minOnly BleedingFrédéric StucinGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Portraitiste de renom, Fred Stucin a également le goût des métropoles et des projets au long cours. Alors qu’il s’apprête à publier une première monographie éponyme aux Editions le Bec en l’air, la Galerie VU’ lui consacre une exposition avec Only Bleeding, série réalisée entre 2011 et 2017 à Las Vegas.

C’est Las Vegas et l’on pourrait s’attendre aux néons, à l’argent qui coule à flots, à l’inévitable dose de kitch et de paillettes. A en prendre plein les yeux avec les images d’Epinal de l’apothéose de la société de consommation et de l’American Way of Life. C’est aux Etats-Unis et l’on pourrait s’attendre à une série qui fasse écho à ses grands photographes ou dise le toc du rêve américain. Mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit, nulle part ne retentit de Viva Las Vegas ! A bien y regarder Only Bleeding nous met face aux désillusions de la grande cité. Ce pourrait être finalement Vegas où ailleurs.
Là une femme est naufragée sous une improbable lustre, engloutie entre la moquette chamarrée et l’écueil des machines à sous. Ici, un couple semble vouloir échapper à quelque terrifiante catastrophe. Ailleurs, une rangée de palmiers malingres s’alignent, enclavés dans le bitume. Dans les images de Fred Stucin, les rues sans charme aux lignes droites, aux enseignes mornes et à la blancheur aseptisées sont vides, écrasées de soleil. Parfois, un passant hagard et spectral traverse l’image. Le photographe s’attarde aussi sur des visages. Dans ses plans serrés, des hommes et des femmes en déshérence, le regard éperdu, presque sidéré, semblent désespérément seuls, comme cherchant à échapper à une ville prête à les dévorer.
A travers ce long travelling en noir et blanc, nous suivons les pas du photographe dans la ville désenchantée qui se consume.

Dates

Janvier 10 (Jeudi) 12 h 30 min - Mars 9 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

mer09jan(jan 9)13 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minNarcisseÉlodie GuignardLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le poète Paul Celan écrivait « Il est grand temps que la pierre s’habitue à fleurir ». Le travail d’Élodie Guignard pousse à l’évidence sur des références poétiques et picturales et s’attelle à renverser le monde et ses histoires, fussent-elles fabuleuses.

L’eau d’un fleuve glisse sur des pierres plates auxquelles une Narcisse en tunique blanche s’accroche pour ne pas sombrer. Mais le grain de l’eau est céleste ; en fait de noyade, ne s’agit-il pas d’une chute vertigineuse ?

Et cette autre Narcisse en robe tout aussi blanche, les mains enfoncées dans l’humus et les lèvres peintes, entre-t-elle ou sort-elle de l’eau ? Ses yeux retournés signifient-ils qu’elle s’en tire ou qu’elle s’enfonce ?

Derrière elle, un fond de branches et de nuages, jusqu’à ce que… renversement de perspective : l’œil comprend l’effet de bascule, le décor n’est que reflet dans le fleuve.

Élodie Guignard photographie magnifiquement le ras du sol, le ras du ciel, le ras de l’eau ; toutes les petites décompositions végétales, minérales ou aquatiques : les brins, les gouttes, les fragments, les taches, les plis, les touffes. Ce qu’on écrase avec les pieds, ce qu’on essuie d’un revers de main devient le théâtre magique, herbeux et humide, de ses reconstitutions.

Caroline Ibos

Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Élodie Guignard, photographe, vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit toujours de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé.

Pour la seconde année, et dans un souci d’accessibilité, le Carré Amelot ouvre ses portes au public Sourd en proposant des rencontres avec les artistes et des visites commentées, interprétées en LSF.

Dates

Janvier 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

Calendrier GoogleCal

mer13fev(fev 13)11 h 00 minsam06avr(avr 6)19 h 00 minJohn MyersGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Quel raffinement dans les lumières douces de John Myers. Peu de choses mais rien d’inutile. La distance est juste sur les personnages, les paysages intérieurs ou extérieurs. Le rapport au sujet est empreint de confiance et de respect.
Au premier abord, son travail semble servir une Angleterre éternelle, juste après les swinging sixties du portrait et de la mode, il participe à l’explosion artistique qui créera une magnifique génération de photographes documentant la société britannique qui s’épanouit dans les années 1970/1980.
Ces photographies révèlent une position enracinée chez John Myers, un point de vue politique, au sens le plus solidaire du terme, avec ceux qui sont le moins visibles. Ceux-là n’aiment pas qu’on les plaigne, ni nécessairement qu’on les raille mal-gré le fameux sens de l’humour britannique.

Son rythme est lent, celui d’une vie à observer de l’intérieur ce que d’autres ne font qu’effleurer à l’occasion d’un « reportage ». Ces photographies dépouillées, curieusement, nous ralentissent dans un aller-retour entre la beauté de l’ordinaire et la qualité de l’image. Ces photographies interrogent sans démontrer.
S’il est une mélancolie chez John Myers, il n’est pas de mauvaise nostalgie. Ici et maintenant il met en valeur ce que plus tard d’autres auraient dû écouter pour éviter un Brexit violent. Il est un véritable compagnon de route à l’humour subtil, ce qui rend ses photographies lisibles à plusieurs degrés et dans l’agréable lenteur qu’il nous propose. Dépassant la pudeur qui l’a empêché d’être propulsé à sa juste place, il était temps que son travail soit visible en France, où l’on a tant appris de cette génération de photographes britanniques. Grâce à John Myers, on trouve à se réjouir encore. »

François Hébel

Dates

Février 13 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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Ephéméride (1977) : Mort de Lee Miller

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Ça s’est passé un 22 février : Disparition tragique du photographe Rémi Ochlik

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