New York : Inauguration de l’exposition Magritte

L’Espion, 1928 © René Magritte

L'Ephéméride

by La Rédaction on 30 novembre 2017

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New York : Inauguration de l’exposition Magritte

Name: CHONGQING, sur les quatre rives du temps qui passe
Start: 2019-5-25T14-14-30-00
End: 2019-6-22T19-19-00-00
Location: Fisheye Gallery

Temps de lecture : 5 secondes

La galerie New Yorkaise Bruce Silverstein ouvre aujourd’hui les portes de l’exposition consacrée aux travaux photographiques de René Magritte.

http://www.brucesilverstein.com/exhibitions/rene-magritte

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sam25mai(mai 25)14 h 30 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minCHONGQING, sur les quatre rives du temps qui passeCyrus CornutFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

République populaire de Chine, municipalité de Chongqing, 34 millions d’habitants. L’une des plus fortes croissances démographique et économique mondiales. L’agglomération centrale de 15 millions d’âmes se voit perfuser de près de 300 000 nouveaux arrivants chaque année. Chongqing, la « ville montagne », sillonnée par le fleuve Yangzi et la rivière Jialing, peine à percer l’épais brouillard qui la recouvre toute l’année. Héritière des déplacés du barrage des Trois-Gorges et fille des autorités pékinoises qui l’ont élevée au rang de municipalité au même titre que ses grandes soeurs de la côte est, la ville de Chongqing s’est développée à une vitesse vertigineuse. Formes urbaines et infrastructures ont jailli, défiant la gravité, épousant les reliefs de ses quatre rives escarpées et gravées par ses cours d’eau. La vitesse de l’urbanisation a pris de haut le temps lent des pêcheurs, de l’érosion des fleuves, de l’éclosion puissante des montagnes. La danse ininterrompue des grues et des pelleteuses empile les hommes à une vitesse déconcertante. Plus aucun obstacle n’empêche les tours de s’élancer. Elles se reproduisent presque à l’identique, comme des métastases. Les réseaux de transport traversent les eaux, transpercent les roches, gravissent les coteaux, faisant fi de la puissance des éléments. Le fleuve est devenu l’artère qui fait battre un coeur économique résolument tourné vers la conquête de l’Ouest par la nouvelle route de la soie. Seules les rives, quasi sauvages, résistent et s’allient aux caprices du fleuve. Des hommes assis sur ses berges regardent ses méandres et leurs horizons s’obstruer et ses flancs s’épaissir. Ils cultivent encore ici et là quelques jardins nourriciers en attendant avec fatalité que les derniers bouts de terres nues disparaissent.

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 30 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

dim16jui(jui 16)14 h 00 mindim15sep(sep 15)18 h 00 minSolsticeConstance NouvelLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Constance Nouvel transforme des vues de paysages, des images d’éléments naturels, de fragments de décors ou de matériaux par une série d’interventions qui sont autant d’expérimentations— du travail en laboratoire, à la retouche numérique et au dessin jusqu’aux modes d’encadrement et de présentation.

Au cours de ce processus, ses photographies deviennent des formes composites, jouant d’effets de volume et de surface, qui apparaissent à la fois comme représentations illusoires et espaces ouverts à l’imagination.

Parties intégrantes du lieu d’exposition, ici transformé lui-même par de hautes bandes de peinture noire et des dessins à même les murs, ces images-objets produisent une étrange réalité augmentée dans laquelle le visiteur se trouve tantôt à distance tantôt immergé.

« Solstice » est le deuxième volet d’un cycle de trois expositions, conçu par Constance Nouvel. Après « Atlante » en mars dernier à la galerie In Situ (Paris), « Solstice » sera suivie de « Réversible » en janvier 2020 au Centre photographique d’Île-de-France. Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a accordé son soutien.

Née en 1985, Constance Nouvel est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où elle est formatrice pour la technique du tirage argentique couleur. Elle enseigne également à l’École supérieure d’art de Lorraine. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’art et de photographie de Lectoure (2013), à la Maison des arts de Pékin (2014), à la galerie In Situ (2016) et aux Rencontres d’Arles, dans le cadre du Prix Découvertes (2017).

En partenariat avec la galerie In Situ / Fabienne Leclerc (Paris) et le Centre Photographique d’Île-de-France.

Vernissage le samedi 15 juin à 18h.
Rencontre avec Constance Nouvel, le dimanche 16 juin à 11h.

Dates

Juin 16 (Dimanche) 14 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer22mai(mai 22)13 h 00 mindim23jui(jui 23)19 h 00 minCurrents ShiftLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente « Currents Shift » du 22 mai au 23 juin, une exposition imaginée par le jeune curateur Jon Uriarte, composée d’ensembles inédits réalisés par les artistes émergents du Projet Parallel.
Cette exposition traite du changement partagé sur l’utilisation et la compréhension de la photographie et de l’eau à travers les travaux de Diogo Bento, Cihad Caner, Garrett Grove, Dries Lips, Marie Lukasiewics et Jessica Wolfesperger qui utilisent les possibilités qu’offre ce nouveau scénario, en analysant et critiquant également son impact sur la société.
Elle s’inscrit dans le projet Parallel, soutenu par la Commission européenne dans le cadre du programme culturel Creative Europe et dont le Château d’Eau est un des partenaires. Ce projet auquel participent 18 structures photographiques – Musées, Centres d’art, Festivals et Magazines internationaux, de 16 pays européens différents – a pour vocation de favoriser la création en soutenant des curateurs et des artistes émergents. Chaque année, une trentaine d’artistes sont invités à produire de nouvelles œuvres qui composeront par la suite des expositions ou des éditions spéciales imaginées par six jeunes commissaires. Cette année Le Château d’Eau présente une de ces expositions et édite un catalogue. Ces travaux sont ensuite rassemblés lors du grand rendez-vous annuel, qui aura lieu cette année à Capa Center à Budapest.

Diogo Bento / Cihad Caner / Garrett Grove / Dries Lips / Marie Luckasiewicz / Jessica Wolfelsperger
Commissaire : Jon Uriarte

Dates

Mai 22 (Mercredi) 13 h 00 min - Juin 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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ven08mar(mar 8)10 h 00 mindim16jui(jui 16)18 h 00 minPortrait indienMichel CoenMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la présentation des collections du Musée

« La photographie existe : je l’ai rencontrée. Elle vit par terre sur le trottoir poussiéreux de la Mahatma Gandhi Street ; Pondichéry.

Dimanche matin, Sunday Market , un homme, tel un magicien, opère devant une foule moins surprise que moi : un peu de produit magique sur un bout de papier dans une main, un négatif dans l’autre, quelques élastiques et le miracle s’accomplit au soleil.

Je te confie donc le plus beau cadeau que l’Inde pouvait m’offrir après l’oubli, et pour cinq roupies seulement.

J’ai souvent essayé, dans le froid du laboratoire parisien, d’obtenir une image par quelque procédé ancien. Mes investigations se sont toujours soldées par un échec : le papier minutieusement choisi, les produits – eau, bichromate, gomme et pigments – précisément dosés et dument mélangés, le soleil remplacé par des tubes oud es lampes à UV : au final, un beau gâchis. La manière dont cet homme, prestidigitateur anachronique exerce ses talents, est des plus étonnantes. Tout d’abord, il « couche » l’émulsion : un coton tige trempé dans le produit vite agité à la va-vite sur un simple papier bristol à la coupe irrégulière.

Je pense alors au choix rigoureux de mon pinceau plat en soies, aux mouvements croisés et délicats conseillés par je ne sais quel des nombreux ouvrages édités sur ce sujet.

Là, un négatif accolé sur un petit papier émulsionné, à l’aide d’un bout de carton et de quatre élastiques, suffisent. Les savants calculs des temps de séchage et d’exposition se dissolvent dans le baratin tamoul du camelot-tireur bien rodé. Le résultat, d’une grande précision, apparaît après un simple dépouillement de l’image à l’eau claire. Les images, en pleine exposition (insolation) , traînent un peu partout autour de l’homme, par terre, sur le trottoir ; entre les pieds des badauds, appuyées contre un mur ou tout simplement posées devant lui. Inlassablement, sans que la production ne s’arrête jamais, les images de démonstration, multitude de portraits provenant de ses propres négatifs, s’entassent devant lui en de petites piles irrégulières.

Une simplicité et un dénuement déconcertants ; rien, trois fois rien et les photos jaillissent, un femme, là un homme, un peu plus loin ces deux enfants qui eux aussi figés dans le produit magique me sourient inlassablement. Ils me disent clairement qu’ils sont une vérité photographique qui m’échappe. Je ne peux que les acheter. J’imagine déjà les copains à Paris : « ART PAUVRE », vont-ils me dire. A Paris peut-être, ici la magie : émanation de trois fois rien, au coin d’un trottoir. Nulle part.
Je me demande pourquoi je t’envoie ces objets si précieux pour moi alors que je ne suis même plus sûr de ton adresse. C’est parce que je t’aime et que j’ai envie de partager. A chaque fois que je voies quelque chose de beau, de nouveau ou tout simplement de différent … je te l’expédie via la poste. J’ai acheté une moto qui m’emmène jusqu’à l’orée du jour, loin de la ville …. Loin de toi … dans l’Inde ; peut-être traversera-t-elle le pays avec moi, peut-être me ramènera-t-elle vers toi.

Michel Coen
Pondichéry, février 1994

Michel Coen est né à Nice en 1967, après une formation technique, il a suivi 4 années d’enseignement supérieur dans une section photographique (Université de Paris 8).
Il a été assistant et opérateur de prises de vues pour la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites, pour les travaux muséographiques et services culturels du Musée du Louvre. Auteur de reportages sur l’archéologie post-industrielle, l’urbanisme et l’ethnologie, son travail est qualifié d’ethnologie poétique et de typologie d’architecture par Photographies Magazine ; il a fait l’objet de plusieurs publications : Les saisons niçoises de Friedrich Nietzsche(Z’Editions), Cotonou, regard sur une ville (Esprit Libre) ; Nice – Architecture des années cinquante (Forum de l’urbanisme).
Au fond d’une arrière-cour, dans une ancienne usine, il continue son travail après une âpre expérience de nègre dans l’art contemporain.

Dates

Mars 8 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minPays de PapierLes livres de VoyageLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographes ont la bougeotte et, de leurs voyages, ont toujours rapporté quantité d’images. Publiées dans des livres ou des magazines, ces photographies ont permis à de nombreux lecteurs de découvrir des lieux qu’ils n’avaient jamais visités. Elles ont rendu vivants les pays, les régions ou les villes dont ces publications entendaient faire le portrait en présentant leur géographie, leur histoire et leurs populations.
Ces ouvrages et articles de périodiques illustrés constituent un genre méconnu, le « portrait de pays ». Son âge d’or s’étend de l’entre-deux-guerres à la fin des Trente Glorieuses, et correspond à l’essor du tourisme de masse. Relevant d’une production largement stéréotypée et fréquemment instrumentalisée sur le plan idéologique, ces pays et ces villes de papier n’en comptent pas moins plusieurs pépites.
Si ces publications sont le fait de contributeurs parfois un peu oubliés, nombreux sont les photographes de renom (Izis, Paul Strand, Doisneau…) et les écrivains célèbres (Prévert, Giono, Cendrars…) qui ont participé à ce boom éditorial à la faveur duquel se sont illustrées de nombreuses maisons d’édition, au premier rang desquelles La Guilde du Livre, le Seuil ou encore Arthaud.
Dans la vaste bibliothèque du voyageur, ces livres de photographies présentent les visages de contrées lointaines (Chine, Japon, États-Unis, Liban, Algérie), de lieux de villégiatures plus proches (Provence, Grèce, Venise, Paris) ou d’espaces parfois situés à deux pas de chez soi (Belgique). Ce continent éditorial à redécouvrir permet au lecteur, aujourd’hui encore, de profiter des joies du voyage sans se lever de son fauteuil.

Pays de papier. Les livres de voyage permet de redécouvrir tout un continent éditorial de plusieurs milliers de livres dans lequel la photographie a joué un rôle de premier plan. Le genre du portrait de pays, des années 1920 aux années 1970, constitue en effet un moment important de l’histoire du livre illustré mais aussi de l’histoire culturelle.
Feuilleter aujourd’hui ces « pays de papier » ne se fait pas sans émotion : s’il est légitime de ressentir de la colère à la représentation qui a été faite de certaines anciennes colonies, de l’exaspération à la répétition de motifs éculés, de la surprise à voir traité extensivement tel ou tel aspect d’un pays que l’on perçoit aujourd’hui tout autrement, ou de la sidération devant la naïveté de certaines tendances à la propagande, c’est le plus souvent le sourire voire le rire qui s’imposent. En effet, comment ne pas s’amuser des contorsions auxquelles se livrent parfois les concepteurs de ces portraits de pays ? Comment ne pas sourire des frictions entre vision d’auteur et ambition encyclopédiste, entre livre pratique et beau livre, entre texte de circonstance et vision universelle du voyage ?
Le recul avec lequel nous feuilletons aujourd’hui ces ouvrages illustrés est salutaire. Il permet, tout en s’amusant, de comprendre la force du mythe de l’« esprit des peuples », de « l’âme » de telle ou telle ville ou région. Cette tendance à vouloir définir l’essence ou le « génie » d’un pays conduit en terrain glissant puisqu’à tant vouloir décrire ce qui est unique et éternel dans un lieu, on en vient à exclure, à être sur la défensive.
Dépeindre un pays tel qu’on le rêve, figé dans son identité immuable, est un risque que court chaque portrait de pays. Malgré les précautions oratoires que prennent souvent les auteurs, ce risque existe dès lors que l’on entend portraiturer un pays, une ville ou une région.
La plupart de ces titres et collections sont aujourd’hui oubliés, mais ces « pays de papier » regorgent de perles, morceaux de bravoure descriptifs, portraits lyriques, aussi bien que d’images de choix, parfois signées, souvent non créditées, par certains des plus grands photographes du XXe siècle. Sans guère de valeur marchande, ces livres sont en général absents des expositions de « photobooks ». Ils ne figurent que rarement dans les collections des musées ou des bibliothèques spécialisées.
En revanche, ils réapparaissent dans les brocantes, tirés de la poussière des greniers où ils sommeillent. Leur valeur se trouve en réalité dans l’ensemble qu’ils forment, dans leur sérialité, dans les effets de répétition, dans leurs défauts mêmes.
Ce sont ces livres destinés à faire voyager le lecteur sans se lever de son fauteuil que Pays de papier. Les livres de voyage invite à redécouvrir.
Bon voyage…

Photo : Montage de 3 couvertures de La Guilde du Livre :
Viet Nam, Lausanne, La Guilde du Livre, 1951. Couverture. Photo © Michel Huet
Izis, Paris des rêves, Lausanne, La Guilde du Livre / Clairefontaine, 1950, couverture. Photo © Izis
Maroc terre et ciel, Lausanne, La Guilde du Livre, 1954. Couverture. Photo © Bernard Rouget»

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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