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Sortie du Live in Reykjavik, album posthume de Lhasa

Ericka Weidmann1 décembre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

L’enchanteresse Lhasa, nous enveloppait de sa voix suave. Le 1er janvier 2010, c’est avec effroi que nous apprenions la disparition de la jeune chanteuse américo-mexicaine Lhasa de Sela. Emportée par un cancer du sein à l’âge de 37 ans. Elle laisse derrière elle une discographie bien mince, avec la production de 3 albums sur une période de 12 ans. Son premier album “La Llorona” est un choc musical : on y découvrait une voix grave et touchante avec un univers tellement profond qu’il en deviennait presque douloureux.

Aujourd’hui, vendredi 1er décembre, presque 7 ans après sa disparition et 20 ans après la sortie de son premier album, sa discographique se complète d’un 4ème album live.
Enregistré le 24 mai 2009 à Reykjavik, cet ultime concert nous transporte à travers un quatuor formé d’une contrebasse, une harpe, une guitare et une batterie. Cette représentation est l’une des dernières de sa tournée débutée un mois plus tôt et rapidement annulée pour faire face à la maladie…

Si vous êtes comme moi, et si vous n’avez pas eu le plaisir de la découvrir sur une scène, cet album rassemblant 14 titres, comblera sans doute vos attentes…

En écoute sur Weezer

http://lhasadesela.com

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven06nov(nov 6)14 h 30 minmer23déc(déc 23)19 h 00 minUn Retour aux sourcesJan SaudekGalerie David Guiraud, 5, rue du Perche 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie David Guiraud est heureuse de présenter une exposition de photographies de Jan SAUDEK, célèbre artiste tchèque né en 1935. Les 37 tirages originaux sélectionnés, dont la plupart sont des tirages d’époque, ont été réalisés dans les années 1970 et 1980, les plus créatives du Praguois.

C’est la seconde fois que la galerie a la chance d’organiser une exposition d’œuvres de Saudek issues d’une importante collection privée française. Les couleurs singulières des photographies sont dues à des encres apposées à la main par l’artiste, rendant unique chacun des tirages. Ces colorations peintes accentuent la spécificité picturale d’épreuves savamment élaborées.

La richesse de cette collection permet de proposer un ensemble emblématique des obsessions de l’artiste. On y trouve des prises de vue réalisées dans sa cave puis dans son atelier-studio, de femmes de tous âges, souvent plantureuses, érotiquement complices ; des scènes narratives constituées de plusieurs images, parfois réunies sur un même tirage ; d’étonnantes cartes à jouer façonnées avec un ou deux modèles ; ainsi que des évocations du temps qui passe permises par la continuité des relations entre Saudek et quelques-uns de ses modèles pendant dix ou vingt ans.

Assurément, le huis clos du « pornocrate » marginal étroitement surveillé a exacerbé sa vocation. Fort de ses convictions, il n’a eu de cesse de rendre expressives ses inspirations les plus intimes.

Entré en photographie à la suite de sa découverte de The Family of Man (1955) d’Edward Steichen, Saudek s’est inscrit dans les cercles développés par Alfons Mucha, Lewis Carroll, Hans Bellmer, Duane Michals, Robert Mapplethorpe…

Les photographies du feu vivant qu’est Saudek célèbrent la vie, la liberté, les élans sexuels, les émotions sensuelles et les liens familiaux, sans ignorer les malveillances et les violences que les êtres s’infligent délibérément.

La femme est le centre de gravité de l’univers de l’alchimiste qui lui ôte ses vêtements pour mieux la mettre en grâce. Le corps le passionne. Il est la vérité première de tout être. C’est en lui que s’opère le foisonnement des sens. C’est lui qui résiste le plus délibérément aux idéologies. Pourtant, comme Saudek le sait, personne ne peut échapper à la loi suprême de la finitude : le vieillissement, la mort. Tout corps témoigne de la nature humaine.

Photo : Portrait of 2 Men Kissing, 1986 Tirage argentique d’époque Signé, titré, daté et annoté « Oct. 1986 Printed by me » sous l’image 18 x 24 cm

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 23 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie David Guiraud

5, rue du Perche 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mar06oct(oct 6)14 h 00 minven18déc(déc 18)19 h 00 minBeau TravailRésidence de Sylvain Gouraud au lycée agricole du NeubourgCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

On s’était dit qu’on inviterait le photographe Sylvain Gouraud pour une résidence artistique au lycée agricole Gilbert Martin du Neubourg, dans l’Eure.

L’année scolaire : des mois devant nous. Il y travaillerait, avec les élèves, sur «le beau travail», celui de la terre. On y inviterait à causer bel engin et bon aliment ; ensemble on s’initierait à la lecture, inversée, de paysage – tête en bas, champ en l’air – à l’écriture des mots et des photographies, jusqu’à la prise de vue.

Un désir d’hybridation émergeait, une esquisse de menu : banane mûrie sur établi, aubergine sur son lit de tracteur, asperges sur carrosserie. Des mets que l’on pensait bien cuisiner collectivement, mais ça, c’était avant quelques annonces de confinement, déconfinement et de beaucoup d’autres «mais». L’atelier cédait à l’écran. Chacun se replaçait.

L’exposition et le journal édité simultanément témoignent d’une année de résidence du photographe Sylvain Gouraud, accompagné par l’écrivain Philippe Ripoll, au sein du lycée : des ateliers en présence à ceux menés à distance, des aspirations aux surprises, des images aux mots, et vice versa…

La résidence artistique « Beau Travail » est le deuxième volet du Triptyque Alter-Échos mené par le lycée agricole Gilbert Martin et le Centre photographique Rouen Normandie. Elle est financée par la région Normandie et la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie. Le triptyque Alter-Échos a également reçu le soutien de la Direction régionale de l’alimentation, de l’agriculture et de la forêt de Normandie, de la ville du Neubourg et du CAUE 27.

Photo : Journal de résidence “Beau Travail”, 2020

Dates

Octobre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 18 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

sam05sep14 h 00 minsam05déc19 h 00 minNulla è puroLorenzo VitturiCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nulla è puro rassemble quelque dix années de recherche du photographe vénitien Lorenzo Vitturi (1980) en un précipité des trois grands projets de cet artiste alchimiste : Dalston Anatomy, Money Must Be Made et son tout récent Caminantes.
De l’un à l’autre, il est question de circulation : des cultures, des corps, des formes et de leur hybridation féconde. Embrassant selon son expression une sorte de « libertinage plastique », Lorenzo Vitturi manie un langage de pigments, de textures et de formes sculpturales maintenues en un fragile équilibre.

À Dalston, quartier multiculturel de l’East End de Londres (sa ville de résidence), il s’intéresse au marché local. Il y réalise des portraits, collecte des marchandises délaissées en fin de marché, des paroles de clients et de marchands, puis assemble cette matière hétérogène dans l’espace de son studio. Se rencontrent alors l’exubérance propre au territoire et les fantaisies personnelles de l’artiste. Ses natures mortes deviennent le lieu où composer les images d’un monde globalisé, aux prises avec les effets de la gentrification et autres mutations. Un peu plus tard, il répètera ce processus à Lagos au Nigeria, traduisant sur place puis dans son studio londonien les mécanismes d’assimilation et de résistance à l’œuvre au sein du marché de Balogun, ville dans la ville-monde.

Son dernier projet, Caminantes, poursuit cette même mise en scène du mouvement de cultures, inspirée cette fois de l’histoire familiale. Il reproduit alors le voyage de son père, originaire de Venise, qui, dans les années 1960, entreprit de se rendre au Pérou pour ouvrir une verrerie de Murano. Cette autre histoire de migrations sera le point de départ pour l’artiste d’un long voyage fait de multiples allers-retours entre Venise et le Pérou, entre leurs cultures, leurs formes, leurs matières. Nulla è puro nous dit-il : dans son monde, qu’on aimerait être le nôtre, « rien n’est pur », tout est poreux.

L’exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elle a reçu le soutien.

* Nous vous accueillerons sur une plage horaire étendue pour ce vernissage afin de respecter la jauge réduite et garantir le confort et la sécurité de tou.t.e.s. Le port du masque est obligatoire.

Photographie : Lorenzo Vitturi, Brown Fortuny, Mantas, Cochinilla & Coli Dyed Yarn, Fishing Nets, Wood in Lazzaretto Vecchio, Caminantes, 2019

Dates

Septembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu19nov(nov 19)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minSous le soleil de la vieSabine WeissLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven06nov(nov 6)15 h 00 min2021sam09jan(jan 9)17 h 00 minDo you open your eyes in the sea?Miho KajiokaGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste japonaise Miho Kajioka dans le cadre de sa première exposition “Do You Open Your Eyes in the Sea ?”, présentée du 6 novembre 2020 au 9 janvier 2021.

L’artiste a souhaité proposer aux visiteurs une expérience sensorielle qui sollicite à la fois la vue, l’ouïe et l’odorat. L’exposition est conçue comme une lecture poétique et libre du travail de Miho Kajioka, mariant des tirages issus de ses anciennes séries (As it Is, And, Where Did the Peacocks Go?, So it Goes, Tanzaku), mais aussi de trois ensembles inédits réalisés en 2020 : The Blue Bird, The Red Fish et Goat Shit Floating on Water. La cinquantaine de tirages argentiques virés au thé qui compose l’exposition a été tirée à la main par l’artiste entre Paris et Kyoto : “La partie la plus importante de mon travail se passe dans la chambre noire. Pour beaucoup de photographes, la prise de vue est capitale, leur cuisine se fait à ce moment-là. Moi, lors de la prise de vue, je fais mon marché, je récolte des ingrédients. Et, de retour dans la chambre noire, je cuisine.”

Le son aura également une place particulière puisque des poèmes et des textes lus par des enfants seront diffusés dans la galerie en trois langues (anglais, français et japonais).

Enfin, l’artiste a collaboré avec un créateur de parfum pour l’ambiance olfactive. Il a créé pour elle une fragrance printanière inspirée par la notion de temps.

“Je n’aime pas les frontières entre les médiums : mes œuvres doivent être une expérience totale.”

Artiste sensible et instinctive, Miho Kajioka invite le visiteur à une plongée estivale. “Je n’avais pas nagé dans la mer depuis des années. Et cet été, en Grèce, j’ai ouvert les yeux sous l’eau. J’ai ressenti immédiatement la morsure du sel. J’ai demandé à la personne qui m’accompagnait : “Ouvres-tu les yeux dans la mer ?” “Bien sûr que non !”, m’a-t-il répondu. Pour moi, cette question a résonné autrement. Il y avait quelque chose de très révélateur sur mon art. Faire des photographies, c’est accepter d’être vulnérable, de se faire parfois un peu mal aux yeux : il faut prendre le risque d’ouvrir les paupières sous l’eau pour évoluer entre rêve et réalité.”

Et vous, ouvrez-vous les yeux sous l’eau ?

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 15 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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