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Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 21 Décembre

La Rédaction21 décembre 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de votre calendrier de l’avent. Difficile d’y inclure des petits morceaux de chocolat, alors nous avons décidé de vous faire découvrir quotidiennement un livre photographique publié cette année. Idées cadeaux, suggestions pour compléter votre collection de livres photo ou juste pour le plaisir des yeux… voici 24 sélections !

Aujourd’hui, jeudi 21 décembre, nous vous présentons “Rudolph Edse” un ouvrage édité par les éditions Loco. Une savante collection d’autoportraits d’un inconnu des années 50.

« Au fil de ma collecte, j’en étais venu à me confondre avec la figure de Rudolph Edse. (…) Je voulais croire que Rudolph Edse était mon double dans l’Univers. » – Michel Campeau

Quand Michel Campeau découvre sur Ebay quelques autoportraits d’un individu se représentant avec tous les attributs du photographe, il ne connaît encore rien de Rudolph Edse. Passionné par les images du bonheur et du rêve américain que ce photographe amateur a composées avec toute sa famille, Campeau réunit alors un important corpus d’images autour de celui qui était un ancien ingénieur allemand émigré aux États-Unis dans les années 1950.

INFORMATIONS PRATIQUES
Rudolph Edse
Michel Campeau / Hélène Samson
19,5 x 23,5 cm, 104 pages
68 reproductions en couleur, français / anglais
ISBN : 978-2-919507-80-1
Coédition avec le Musée McCord.

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam26sep(sep 26)14 h 00 minmar10nov(nov 10)18 h 30 minYann Arthus-Bertrand une vie de photographe-réalisateurVilla Tamaris, Avenue de la Grande Maison, 83500 La Seyne-sur-MerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’OEil en Seyne présente à la Villa Tamaris une magnifique exposition retraçant l’oeuvre du grand photographe, Yann Arthus-Bertrand. Elles retracent l’ensemble de son travail de la terre vue du ciel, mais également ses premières photos prises au Kenya, les portraits des français des différents couches professionnelles, aux portraits des éleveurs et propriétaires d’animaux. Tous ces thèmes ont toujours été poursuivis durant toute sa carrière.
Au delà des photos d’une grande beauté, il y a tous les combats de Yann Arthus-Bertrand et notamment ceux de la préservation de la planète aussi bien dans le domaine de l’écologie que ceux pour sauver son humanité. Cette grande exposition de plus de 150 tirages amène à la réflexion sur le rapport à la nature et aux hommes.

Pendant 3 décennies, j’ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l’état du monde. Les plus fortes d’entre elles vous sont présentées dans cette exposition. Je souhaite cependant qu’ensemble nous explorons le monde plus en profondeur que ce que la surface de l’image montre.
La recherche de la beauté a motivé ce travail artistique qui ne garde d’un lieu que le moment immortalisé par l’appareil. Capturer une image ne prend qu’un instant. Or, si elles émerveillent, chacune de ces images raconte une histoire qui va bien au-delà d’une fraction de seconde.
Nous vivons une époque de grands bouleversements écologiques et sociaux. La photo permet de dévoiler et de comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux.
Toutes les photographies sélectionnées pour la Terre vue du Ciel ne sont pas des « natures mortes » parce qu’elles montrent la vie.
Ces images ont été pour moi l’opportunité de démarrer une conversation ininterrompue avec le monde : ce sont les gens de tous les horizons que je photographie ou que je suis amené à rencontrer. Ce dialogue avec des scientifiques, des citoyens, des décideurs, des parents ou tout simplement des petits paysans qui pratiquent la même agriculture de subsistance que leurs ancêtres a nourri ma réflexion et a suscité mon engagement écologiste et humaniste. Nous faisons face à de nombreuses inquiétudes quant à notre futur. Mais, j’ai conservé de ces échanges de profondes convictions et engagements sur la nécessité de préserver l’environnement et l’humanité
J’ai vu la planète changer sous l’impact de l’action des êtres humains. Le tableau est nuancé.
D’incroyables progrès ont été accomplis dans le domaine de la santé, de la lutte contre la pauvreté et la faim ainsi que dans les technologies. Mais, il semble que dans un avenir proche, les processus sont déjà en cours, le prix à payer pour ces progrès soit terrible.
La misère, la maladie, la faim, les conflits et les inégalités persistent tandis que l’état de l’environnement se dégrade plus rapidement que jamais : réchauffement, disparition des espèces, surpêche, déforestation, accumulation des déchets…
2015 et 2017 ont été les années les plus chaudes enregistrées. Le changement climatique montre les premiers signes de son impact avec des catastrophes naturelles plus puissantes. Et trop rarement en une des médias, la crise de l’érosion de la biodiversité est telle que les scientifiques parlent de 6e extinction de masse.
Le changement climatique et la disparition de la biodiversité nous concernent toutes et tous. En effet, ces 2 phénomènes, et d’autres, mettent en péril la survie de l’espèce humaine donc la nôtre et celles de nos descendants. Le temps pour réagir et y faire face est court.
Les signaux d’alarme se multiplient, il n’est pourtant pas encore trop tard pour bâtir ensemble un monde durable. Chacun peut agir, à son niveau, dans son travail et dans ses engagements. Il s’agit d’adapter ses comportements et de changer de manière de vivre. Il n’y a pas de guide universel, mais tout le monde peut apporter sa contribution à la préservation de la planète.
Grâce à cette exposition la Terre vue du Ciel, je souhaite partager et poursuivre avec vous ce dialogue avec le monde. Regardez les photographies tout en prenant le temps de lire les légendes, de vous interroger sur les histoires derrières ces images, de comprendre les enjeux écologiques, sociaux et humaniste. Et après, pourquoi ne pas poursuivre ce dialogue autour de vous ? Aujourd’hui, les personnes, les marchandises, les informations et les idées circulent à l’échelle du monde, ce qui fait que tout est lié. Donc, il reste à espérer que cette conversation sur comment changer le monde porte ses fruits en faisant naître une révolution spirituelle à même d’insuffler le vent du changement.

Yann Arthus-Bertrand

Dates

Septembre 26 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 10 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

Villa Tamaris

Avenue de la Grande Maison, 83500 La Seyne-sur-Mer

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sam26sep(sep 26)10 h 00 mindim22nov(nov 22)18 h 00 minLes Invisibles de la Guerre Froide : KGB et STASIUne exposition top secrèteGalerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen, 132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-OuenvType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

C’est en ces temps un peu particuliers que nous avons décidé de réouvrir les portes de la Galerie Dauphine (située au premier étage du Marché Dauphine à Saint-Ouen), avec une collection exceptionnelle et unique d’objets destinés à l’espionnage et contre-espionnage de la guerre froide.
Ma rencontre avec Stéphanie M. a fait naître en moi une grande fascination pour ces appareils utilisés par ceux que l’on appelle les invisibles : les agents du KGB et de la Stasi. Ces instruments, qui ont inspiré les films de James Bond ou encore la série Le bureau des légendes, regorgent d’inventivité !
Ils ont permis d’obtenir des informations ultra-confidentielles, d’écouter, de filmer, d’enregistrer… sans se faire prendre. Qui n’a jamais voulu voir au travers des murs ? D’entendre ce qui se passe à l’étage du dessous ?
Les milliers d’objets en la possession de Stéphanie M. n’ont jamais été montrés. Il est, au cours de notre échange, apparu comme une évidence que ces pièces cachées devaient être dévoilées au public et les légendes qui les entourent divulguées.
Je me réjouis aujourd’hui d’accueillir cette collection singulière dans un écrin qui l’est tout aussi : le Marché Dauphine, le coeur des Puces de Paris Saint-Ouen.
Je vous invite à pénétrer dans cette zone sécurisée du Marché Dauphine et à rompre à votre tour l’anonymat en révélant des photos de ces objets mystérieux sur les réseaux sociaux #marchedauphine.
—
Béatrice Mellet, gérante du Marché Dauphine

L’EXPOSITION

« Je suis impressionné par votre collection de techniques d’espionnage très rares. Je suis surpris qu’en vivant en France vous ayez réussi à collectionner des objets si extraordinaires du KGB. » – Janvier 2017, Julius Urbaitis (Fondateur et Gérant du « KGB Spy museum » de New-York (USA) et du « Bunker KGB museum » de Kaunas à Vilnius (Lituanie).

Mme Stéphanie M. détient la plus importante collection française, voire européenne, d’objets provenant des services secrets soviétiques (le KGB), et d’Allemagne de l’Est (la Stasi).
À partir du 26 septembre 2020, la Galerie Dauphine (Marché Dauphine, Puces de Paris Saint-Ouen), accueille plus d’un millier d’objets de ce fonds unique : des équipements des services secrets exposés pour la première fois au public français comme la « Fialka » (le plus ancien modèle soviétique de machine électro-mécanique permettant le chiffrement/déchiffrement des messages),
des émetteurs-récepteurs utilisés par les agents secrets, des magnétophones, des caméras et appareils photographiques clandestins spécifiquement développés pour les services spéciaux. Des uniformes, décorations, documents et reliques exceptionnelles de cette période sombre de l’histoire seront également exposés pour une immersion « totale » des visiteurs dans le monde secret des « invisibles ».

Ouvert samedi et dimanche de 10h à 18h
Entrée libre

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen

132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouenv

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sam05sep(sep 5)14 h 00 minsam19déc(déc 19)18 h 00 minPhotographe de l'industrie coréenneChoonman JoCité Radieuse Le Corbusier - Briey, 1, Av. Dr Pierre Giry, 54150 Briey-en-ForêtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographies grand format (165cmx110cm) de Choonman JO se concentrent sur les scènes des industries lourdes coréennes. Né en 1956, il a commencé à travailler comme soudeur chez Hyundai Heavy Industry en 1974 où il continue de capturer cet univers sous forme photographique.

Il vit à Ulsan, ville du sud de la Corée, l’une des plus grandes villes industrielles du monde, où cohabitent toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie. Il en fait son terrain de jeu privilégié pour son travail photographique. Chaque jour, il s’aventure dans cette gigantesque ville pour y capturer la “beauté” selon ses propres termes tel un “paysage”.

Formé à la photographie très tard dans sa carrière, il a développé son propre regard de façon autodidacte, Choonman Jo est le seul photographe ‘industriel’ en Corée.

Aucun autre photographe n’a témoigné de cette réalité sous cette forme : “une sorte de déclaration d’amour pour les scènes industrielles”. Une esthétique nourrie par son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels.

Son travail photographique couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée, capturant tous les détails de celle-ci que même les ingénieurs qui y travaillent ont tendance à manquer ou ignorer. Choonman Jo ajoute une dimension iconique à cette industrie coréenne.Sous son regard, L’industrie lourde coréenne, facteur économique principal de son succès dans le processus de modernisation se transforme en un objet culturel.

Choonman Jo révèle cette beauté de l’industrie lourde à la limite d’un “Obscène”, “au delà de la scène”. L’industrie lourde n’est pas seulement une question d’acier et de béton, mais celle d’une réelle culture de l’ingénierie.

La Corée est connue pour la construction automobile, Daewoo, Hyundai, la construction navale et celle des téléphones portables et des écrans plats Samsung. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi “brillantes” que ces produits industriels, la Corée s’est dotée d’une culture industrielle.

Young June Lee – critique photographique

Dates

Septembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 19 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Cité Radieuse Le Corbusier - Briey

1, Av. Dr Pierre Giry, 54150 Briey-en-Forêt

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jeu03sep(sep 3)11 h 00 mindim22nov(nov 22)19 h 00 minRaymond Cauchetier 100 ans !Galerie de l'Instant, 46 rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après une première exposition hommage au travail de Raymond Cauchetier en 2015, nous sommes heureux de présenter une seconde exposition d’images totalement inédites, célébrant les 100 ans de ce photographe unique !

J’ai eu la chance de découvrir en passant du temps chez Raymond et son épouse Kaoru, les extraordinaires archives des tournages auxquels il participa. Grâce à cette confiance, j’ai eu un accès total pendant des semaines à une autre époque, à travers ces innombrables classeurs si méticuleusement classés. La difficulté fut de se limiter dans le nombre d’images, tant le cadrage, la lumière, les scènes photographiées étaient belles, pures et lumineuses !

Après avoir été reporter lors de la guerre d’Indochine dans les années 50, Raymond Cauchetier rentra en France et débuta une carrière de photographe de plateau l’été 1959 aux côtés de Jean-Luc Godard sur le tournage du cultissime « À bout de souffle », film emblématique de la Nouvelle Vague, ce mouvement de réalisateurs cinéphiles qui dura une dizaine d’années, de la fin des années 50 à la fin des années 60.

Raymond devint ainsi le témoin privilégié de nombreux films essentiels de ce mouvement : « Jules et Jim », « Lola », « Une femme est une femme », « La Peau Douce », « Baisers volés », « La Baie des Anges »…et le complice de ces jeunes artistes, réalisateurs et acteurs dont la vitalité et la fraîcheur allaient révolutionner le cinéma d’auteur : Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy, Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jeanne Moreau, Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac, Jean-Pierre Léaud, Anouk Aimée…

Il sut traduire en images cet élan de la jeunesse, cette spontanéité, chère à la Nouvelle Vague, et aujourd’hui encore le sentiment de liberté, de naturel qui s’en dégage nous laisse rêveur, et nostalgique.

François Truffaut disait : « le film de demain sera un acte d’amour », il me semble bien que cette définition s’applique également aux photographies de Raymond Cauchetier, sans cet amour, elles n’auraient pu exister.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de l'Instant

46 rue de Poitou 75003 Paris

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ven16oct(oct 16)13 h 30 min2021dim10jan(jan 10)18 h 30 minÉcrans partagés – La photographie après 31 ans de WebExposition CollectiveLe Lavoir Numérique, 10 Rue Victor Marquigny, 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Lavoir Numérique a pour ambition de questionner le monde par le prisme de l’audiovisuel actuel. Pour débuter cette longue et passionnante prospection, il fallait bien commencer par le commencement et s’attaquer à cette fantastique montagne qu’est le Web aujourd’hui. Exposition d’inauguration du Lavoir Numérique, Écrans partagés ouvre ainsi une première porte : celle de la photographie. Médium technologique inventé il y a presque 200 ans, la photographie est-elle toujours la même après 31 ans de Web ? Quelles nouvelles images naissent du Net ? Comment regardons-nous le monde à présent ?
Pour tenter de répondre à ces questions, l’équipe du Lavoir Numérique s’est tournée vers DIAPH 8, collectif d’artistes, praticien.ne.s et penseurs de la photographie, tous issu.e.s de la formation Photographie et Art Contemporain de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.

Le World Wide Web (ou Web), ce système qui permet de naviguer de site en site sur internet, a eu 31 ans cette année. Il y a également plus de 30 ans que la photographie a opéré une mutation technologique pour devenir, à l’instar des autres médias, un objet numérique. En devenant un mode d’enregistrement électronique produisant des données, la photographie n’a pas nécessairement remis en question sa nature propre ni ses principes fondamentaux (capter le réel et le transcrire sous forme d’une image) mais elle a bouleversé une histoire vieille de presque deux siècles qui la liait aux supports concrets qui la définissaient (une épreuve sur papier, une reproduction dans un magazine, etc.) et à l’usage que ces supports déterminaient. En devenant immatérielle, l’image photographique a progressivement intégré les moyens de communication élaborés par le Web ; une intégration qui, au passage, a connu une brusque et radicale accélération ces 15 dernières années.

La photographie en tant qu’objet visuel numérique ne peut toutefois pas s’envisager que sous le seul angle technologique. La production des images photographiques est certes désormais conditionnée par de nouveaux types d’appareils (les smartphones par exemple) et des logiciels innovants qui ont fait émerger des nouvelles formes visuelles et de nouveaux contenus. Mais cette production a, par la même occasion, généré de nouveaux modèles économiques, de nouveaux modes de gestion et de consommation, de nouveaux usages et de nouveaux rapports sociaux. L’image photographique, comme le souligne l’historien André Gunthert, est devenu un « objet fluide » autrement dit, un objet de données (et même de métadonnées sans lien avec le spectre visuel) malléables et transformables, un objet connecté, un objet de langage et un objet interactif.

L’exposition et la publication qui l’accompagne n’ont pas la prétention de décrire avec exhaustivité toutes les métamorphoses opérées et induites par la photographie depuis son entrée dans l’ère du web. En s’adressant à des auteur.e.s rompu.e.s à l’exercice de la pratique et de l’autoréflexion, ce projet vise simplement à esquisser les contours d’un paysage et à partager quelques réflexions. Leurs œuvres photographiques (épreuves, installations, projections) montrent, interrogent et tentent de circonscrire des sujets. Si Judith Bormand rappelle que derrière toute image photographique il y a désormais une machine, Rafael Serrano souligne quant à lui qu’en produisant et en regardant des images numériques via des tablettes ou des smartphones, nous manipulons et regardons avant tout des écrans. La profusion de photographies fait du web « une source ouverte, abondante et commune » pour Lorraine Lefort qui invente de nouveaux mythes à partir des innombrables matériaux visuels ainsi mis à la disposition de tous. Pablo-Martín Córdoba questionne de son côté l’économie de l’incommensurable quantité de photographies circulant sur le web et met en lumière le « Big data qui échappe à notre contrôle » ainsi que les centres de données (Data Centers), lieux invisibles où sont pourtant gérés, stockés et contrôlés toutes les informations. Manon Giacone montre comment une interface (celle d’Instagram en l’occurrence, aujourd’hui la principale plateforme de partage d’images fixes) peut déterminer le cadre d’une narration. Pernelle Popelin, pour qui photographier puis publier en ligne peut devenir « un acte de communion », interroge la mémoire collective et la représentation d’un évènement au sein du flux sur internet. Claire Béteille relève l’amplification des postures égocentriques et met en scène les limites absurdes du phénomène selfie qui pousse à diffuser son image en toute occasion. Enfin, pour Julia Amarger et Amélie Cabocel, l’image de soi véhiculée et soumise aux interactions sur les réseaux sociaux conditionne notre mode de perception des autres et possiblement notre conception de nous-mêmes ; la fluidité numérique de l’image photographique n’ayant sans doute rendu que plus visibles et plus prégnants les schémas, les modes et les goûts dominants.

Michaël Houlette

Avec : Julia Amarger
Claire Béteille
Judith Bormand
Amélie Cabocel
Pablo-Martín Córdoba
Manon Giacone
Lorraine Lefort
Pernelle Popelin
Rafael Serrano

Photo : Place de la République, Popelin Pernelle

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 13 h 30 min - Janvier 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Lavoir Numérique

10 Rue Victor Marquigny, 94250 Gentilly

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« Au fil de ma collecte, j’en étais venu à me confondre avec la figure de Rudolph Edse. (…) Je voulais croire que Rudolph Edse était mon double dans l’Univers. » – Michel Campeau

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