Name: Artists Friends Racists
Start: 2020-2-6T11-11-00-00
End: 2020-3-21T19-19-00-00
Location: David Zwirner Paris

Temps de lecture : 1 minute et 20 secondes

Jusqu’au 4 mars 2018, la BnF et Picto Foundation vous invitent à découvrir les travaux des jeunes photographes primés de la Bourse du Talent. Après avoir interrogé Vincent Marcilhacy, Directeur de Picto Foundation, partenaire et co-organisateur de cette Bourse, en décembre dernier, chaque semaine, nous vous proposons de plonger dans l’univers d’un des quatre photographes lauréats. Aujourd’hui, voici Chloé Jafé, lauréate de la Bourse consacrée au Reportage avec son sujet « Inochi azukemasu » (le don de sa vie).

Devenue hôtesse pour un temps dans les quartiers de Shinjuku et de Ginza, Chloé Jafé rencontre le chef d’un groupe yakuza de Tokyo qui l’autorise à photographier son quotidien.
Elle décide alors de suivre les femmes de l’organisation. En tant qu’épouses, filles ou maîtresses, celles-ci y jouent un rôle important, d’où le titre de la série Inochi azukemasu – 命預けます qui signifie « le don de sa vie ». Reprenant la spontanéité du carnet de voyage, ses photographies en noir et blanc montrent tantôt des moments d’intimité entre les couples yakuza, tantôt des réunions de chefs de clans. Chloé Jafé donne une place prépondérante aux gestes et aux corps souvent tatoués dont elle prolonge parfois les motifs hors du cadre de l’image. Rehaussées de gouache de couleurs vives qui traduisent en un sens la violence latente du groupe et renforcent le graphisme des contrastes d’ombres et de lumière, ces photographies évoquent avec une forte charge symbolique le poids du rituel et des traditions.

A LIRE :
Rencontre avec Vincent Marcilhacy, Directeur de Picto Foundation à l’occasion de l’exposition de la Bourse du Talent

A VENIR :
Focus Bourse du Talent : Youqine Lefèvre (le 18 janvier 2018)
Focus Bourse du Talent : Sanjyot Telang (le 25 janvier 2018)
Focus Bourse du Talent : Jean-Michel André (le 1er février 2018)

INFORMATIONS PRATIQUES
• Exposition des Jeunes Photographes de la Bourse du Talent 2017
> Chloé Jafé (Bourse du Talent #69 Reportage)
> Youqine Lefèvre (Bourse du Talent #70 Portrait)
> Sanjyot Telang (Bourse du Talent #71 Mode)
> Jean-Michel André (Bourse du Talent #72 Paysage)
Du 15 décembre 2017 au 4 mars 2018
BnF / François-Mitterrand
Allée Julien Cain
Quai François-Mauriac
75003 Paris
Ouvert du mardi au samedi 9h à 20h, dimanche 13h à19h, lundi 14h à 20h
Fermé jours fériés
Accès libre
• Fragilités
Bourse du Talent 2017
Editions Delpire
20 x 23 cm, 128 pages
30€
http//www.picto.fr

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ven20sep0 h 00 min2020dim0 h 00 minLorsque les vélos polluentWu GuoyongGare d'Invalides, 2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1962 à Xiangyang dans la province du Hubei.

Bien qu’arrivé récemment dans le monde de la photographie contemporaine, Wu Guoyong s’adonne à cette pratique depuis 1984. Dans un premier temps, cet ingénieur de formation s’empare de la caméra dans le but de documenter les chantiers auxquels il est associé.
Mais il faut attendre la retraite pour qu’il se décide à faire de la photographie son activité principale. Conseillé par son ami photographe Li Zhengde, il envisage désormais sa pratique comme un dépassement du document, une recherche de l’esthétique du mal.
La série « No place to place », débute en Janvier 2018. Avec l’aide d’amis contactés sur le réseau Wechat, il repère 45 cimetières de vélos et n’en retient qu’une vingtaine.
Mettant à profit ses connaissances techniques, il conçoit ses propres drones au service de son propos et qui font l’originalité d’une série vue plus de 300 millions de fois par les utilisateurs du réseau social, Sohu Portal Network of China.

Et vous trouverez ci-dessous une présentation de l’exposition :

La Chine est saisie d’une crise d’asthme. La pollution n’obscurcit pas seulement ses villes et son ciel, c’est tout le futur du pays qui s’assombrit. Un brouillard grisâtre et toxique de particules fines, le smog, recouvre les grandes villes. Ce pays, qui a oublié même le souvenir du ciel bleu, dans les rues encombrées de ses cités monstrueuses, où usines et voitures contaminent l’atmosphère, voit la mort lente s’insinuer dans les corps, dans le paysage, dans l’économie. L’espérance de vie diminue et on estime à un million de décès par an les conséquences d’une qualité de l’air dégradée.

Premier pollueur de la planète, premier émetteur de gaz à effet de serre, la Chine a décidé de limiter les effets de la pollution. Le pays redouble d’effort pour stopper la dégradation de l’environnement, conséquence de décennies de croissance. Les résultats sont réels et contradictoires. Entre 2013 et 2017, le taux de particules fines a baissé de 32 % mais une nouvelle pollution, la concentration d’ozone, s’avère particulièrement menaçante.
Face à ce problème de santé publique, les autorités ont depuis 2013 mis en place un plan d’action afin de réduire de 30 % les émissions des industries hautement polluantes.

Dans le domaine des transports, les grandes métropoles soutenues par le pouvoir central ont fait appel à des sociétés de partage de cycles pour limiter les émissions de CO2. En moins de deux ans plus de 70 sociétés spécialisées dans la mise à disposition de ce moyen de transport sont apparues. Ces compagnies ont investi plus de 10 milliards de dollars et ont installé 27 millions de vélos dans la majeure partie des grandes cités chinoises, chaque société se différenciant par une couleur de cycle différente. La première expérience de vélos partagés eut lieu à l’université de Pékin, en Mai 2015. Dès lors, il n’est pas une ville qui ne se soit saisie de cette opportunité. Mais à l’engouement réel des débuts fait place désormais une situation inattendue : les cimetières de deux-roues. Dans les faubourgs des métropoles ont surgi et se sont multipliées des lieux nouveaux, inconnus de l’histoire industrielle, des casses à vélos ! Des accumulations à l’échelle du pays où l’on voit se succéder à perte de vue des carcasses qui s’empilent, se chevauchant dans un alignement et un ordonnancement mortel. Des millions de ces vélos sont ainsi mis au rebut. Ce n’est pas seulement à la disparition d’objets à laquelle nous assistons, c’est à la fin d’une illusion régénératrice.

Paradoxe que ces images de la catastrophe, réalisées par Wu Goyong, entre mars et décembre 2018, dans une vingtaine de villes de Chine. Pour celui qui, à l’aide d’un drone, survole la ruine moderne, la photographie magnifie l’échec, quand l’erreur fait l’horreur. Images inversées du monde réel, les photographies agencées selon une symétrie parfaite sont empreintes d’une beauté profonde. Simulacre impressionniste grotesque, la lumière varie sur les « champs » de vélos. Ces accidents « heureux » façonnent des paysages colorés et chatoyants. Vision délicieuse du mélange des complémentaires et des contrastes.
Ce que le ciel ne donne plus, la véritable couleur de l’atmosphère, Wu Goyong l’a surprise dans les rebuts de notre monde « moderne ».

François Cheval, Juillet 2019

Dates

(Vendredi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Lieu

Gare d'Invalides

2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu06fev(fev 6)11 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minArtists Friends RacistsJordan WolfsonDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner est heureux de présenter de nouvelles œuvres de l’artiste américain Jordan Wolfson dans les espaces de la galerie parisienne. L’exposition se compose d’une installation d’affichages holographiques HYPER VSN 3D projetant une série d’images élaborées par l’artiste, ainsi que d’une nouvelle série de panneaux muraux en laiton présentant des photographies de l’enfance de Wolfson. Il s’agit de la quatrième exposition personnelle de l’artiste chez David Zwirner. Une installation de ses œuvres sera simultanément présentée à la galerie Sadie Coles à Londres à partir du 30 janvier.
Depuis ses débuts, Wolfson observe l’interaction entre art, technologie, et médias de masse, explorant la façon dont l’image et l’information sont vécues et diffusées aujourd’hui. Utilisant des technologies de pointe telles que de l’animation CGI, des logiciels de reconnaissance faciale, des casques de réalité virtuelle, et des animatroniques avancés, Wolfson remet en cause la relation de l’individu aux médias, aux systèmes d’information, et à la technologie dans la société contemporaine.
Dans ARTISTS FRIENDS RACISTS, Wolfson continue à explorer la culture et la vie contemporaine américaines à travers une installation du même nom, utilisant une nouvelle technologie d’affichage holographique composée de ventilateurs tournants dont les lames intègrent des micro LED. Les LED sont programmés pour s’éclairer de manière précise tout en tournant, donnant l’illusion d’une image holographique flottant dans l’espace. Ces dispositifs uniques sont principalement à usage commercial : conçus pour séduire le consommateur et lui présenter des marques et des produits par le biais d’un langage visuel dynamique et novateur.
L’installation ici présentée se compose de ventilateurs projetant des personnages animés, des symboles et des mots, comme un coeur dessiné, un chiot, ou un chat emprisonné. La présentation est structurée thématiquement par une série de mots animés, tels que « Artists », « Friends », « Racists », qui tombent de façon intermittente. Les animations de Wolfson superposent parfois des photos et des clips vidéo qui peuvent paraître relativement anodins –- comme des cookies – tandis que d’autres représentent des sujets plus pesants, tels que des voitures de police, ou des pompiers intervenant à la suite des attentats du 11 septembre. Vue dans l’espace de la galerie, la séquence se déroule comme une danse chorégraphiée ou une composition musicale, avec des images par moments synchronisées – plusieurs ventilateurs projetant la même chose – et à d’autres, syncopées et incongrues. Les visuels et les animations semblent immatériels et flottants, comme superposés sur le monde matériel et physique. À la fois énigmatique, comique, et inquiétante, cette oeuvre montre comment les symboles, les personnages, et même le langage ont réussi à mener une vie propre au sein l’économie avancée de l’image contemporaine, existant comme des spectres qui dépassent les limitations des médias et des systèmes par lesquels ils sont véhiculés.

La galerie présente également une série de nouveaux panneaux muraux en laiton avec des impressions numériques sur substrats UV de photos d’enfance de Wolfson. Ces nouveaux panneaux font partie de sa série d’objets sculpturaux accrochés au mur, et sont les œuvres les plus personnelles de Wolfson à ce jour. Contrairement à la technologie numérique avancée des ventilateurs, les panneaux en laitons rappellent la métallurgie ancienne, la sculpture classique, et les surfaces lumineuses et dorées des églises et des retables du Moyen-âge. Isolés sur la surface du laiton, les instantanés de l’enfance dégagent une aura surréaliste, tout en étant intimement liés au propre passé de l’artiste et à l’expérience universelle de la nostalgie modérée par le biais de l’image photographique.
Jordan Wolfson est né à New York en 1980. En 2003 il obtient son BFA en sculpture à la Rhode Island School of Design. L’artiste rejoint David Zwirner en 2013 et a présenté des expositions personnelles à la galerie à New York en 2014, 2016, et 2018.
En 2018, Colored sculpture (2016) de Jordan Wolfson est exposé pour la première fois à Londres dans les Tanks de la Tate Modern. La même année, The Broad à Los Angeles présente Female figure (2014).
En 2016, le Stedelijk Museum Amsterdam organise une étude en deux parties de l’œuvre de l’artiste : MANIC/LOVE/TRUTH/LOVE. Jordan Wolfson : Ecce Homo / le Poseur, l’exposition la plus complète de son œuvre à ce jour, est organisée par le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) à Gand et présentée en 2013.
Parmi les autres institutions ayant présenté des expositions monographiques de l’artiste, on peut citer Moderna Museet, Stockholm (2019) ; Schinkel Pavillon, Berlin (2018) ; Pond Society, New Century Art Foundation, Shanghai (2017) ; Cleveland Museum of Art (2015) ; Kunsthalle Wien, Vienne ; REDCAT, Los Angeles (tous deux en 2012) ; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2011) ; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009) ; Swiss Institute of Contemporary Art, New York (2008) ; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italie (2007) ; et le Kunsthalle Zürich (2004). En 2014, une sélection des œuvres vidéo de Wolfson est présentée aux McLellan Galleries à Glasgow dans le cadre de la 6eme édition de Glasgow International.
Les œuvres de Wolfson sont présentes au sein des collections publiques du monde entier, dont celles du Art Institute of Chicago ; The Broad, Los Angeles ; Cleveland Museum of Art, Ohio ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italie ; Fonds national d’art contemporain (FNAC), France ; LUMA Foundation, Zurich ; Magasin III Museum and Foundation for Contemporary Art, Stockholm ; Moderna Museet, Stockholm ; Museum of Contemporary Art Chicago ; Museum Ludwig, Cologne ; The Museum of Modern Art , New York ; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gand ; Tate, London ; et Whitney Museum of American Art, New York. Il vit et travaille à Los Angeles.

Dates

Février 6 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)12 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minFragments d'un ParadisExposition CollectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La nature a toujours été une source d’inspiration pour les artistes. Sous le titre « Fragments d’un paradis » (emprunté à Jean Giono), nous avons voulu rassembler divers travaux de photographes qui la célèbrent chacun à leur manière.
Elle est centrale dans le travail de plusieurs photographes de la galerie (Kenna, Spricigo, Brihat, Jungjin Lee…) et elle est très présente chez un certain nombre d’autres (Sammallahti, Albrecht, Dailleux, Descamps, Plossu, Yamamoto…). Le choix des possibles était donc riche pour cette exposition. L’actualité éditoriale nous a fourni une première base avec la parution de deux livres parfaitement accordés au thème : Natura, de Bernard Descamps (Filigranes) et Des Oiseaux, de Michael Kenna (Xavier Barral).
Nous souhaitions également montrer pour la première fois à la galerie le travail de Jeffrey Conley qui révèle dans de somptueux tirages au platine la magie de paysages semblant plus appartenir au rêve qu’au monde matériel (livre Reverence, paru en 2018 chez Nazraeli Press).
La suite s’est construite par affinités autant que par surprises.

Nous devons considérer la nature pour ce qu’elle est : notre origine, et par conséquent la mesure à laquelle accorder nos existences. Faute de quoi, de ces fragments d’un paradis répandus sur la terre, ne resteraient bientôt plus que des lambeaux, et le souvenir amer de notre inconséquence.
Henry David Thoreau, arpenteur et écrivain, chantre d’une vie frugale et proche de la nature, nous mettait déjà en garde il y a plus d’un siècle et demi sur la nécessité de la préserver et de nous considérer comme ses hôtes passagers : « …A qui appartient le domaine sur lequel nous vivons ?
Pour ma part je l’aime bien, avec ses pommes sauvages et ses paysages ; mais je ne serais pas surpris que le propriétaire lance bientôt son chien sur moi. »

Photographies de :
Kristoffer ALBRECHT
Takashi ARAI
Denis BRIHAT
Denis DAILLEUX
Bernard DESCAMPS
Eric DESSERT
Jeffrey CONLEY
Michael KENNA
Sarah MOON
Josef NADJ
Bernard PLOSSU
Pentti SAMMALLAHTI
Jean-François SPRICIGO
Patrick TABERNA
Masao YAMAMOTO

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu09jan(jan 9)10 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minColorsCédric RouxLeica Store, 54 Boulevard Beaumarchais 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu30jan(jan 30)10 h 00 minven20mar(mar 20)20 h 00 minLes EmergentesAurélie FoussardPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Focus Bourse du Talent : Chloé Jafé, Inochi azukemasu

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La Rédaction

Jochen Lempert et son Jardin d’hiver au Crédac

Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent à l’Abbaye de Maubuisson

« A History of Misogyny – on rape » : Le second chapitre de Laia Abril se dévoile aux Filles du Calvaire

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