Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Koweit 1991 © Bruno Barbey / Magnum Photos

L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 février 2018

556 Views | 1

Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Name: Manfred Thierry Mugler photographe
Start: 2020-6-1T08-08-00-00
End: 2020-9-14T22-22-00-00
Location: Bercy Village

Temps de lecture : 4 secondes

Le Freundeskreis Willy-Brandt-Haus de Berlin inaugure ce soir l’exposition « Passages » du photographe français Bruno Barbey.

http://www.fkwbh.de

Comments

lun01jui8 h 00 minlun14sep(sep 14)22 h 00 minManfred Thierry Mugler photographePhotographeBercy Village, 28 Rue François Truffaut, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Loin du reportage ou de la photo de voyage, écrit Marie Colmant, “Mugler est, dans cette aventure, le photographe mais aussi le metteur en scène, celui qui tient tout sur ses épaules. Celui qui a l’image idéale dans la tête et qui ne mettra un terme à cette quête qu’une fois l’image dans la boîte.”

Les modèles de Mugler, ses créatures et compagnons d’aventure, sont des personnages captivants et surhumains. Des supermen and women sublimés, haut perchés sur leurs talons ou leurs piédestaux. On les découvre jonchés sur le nez des aigles, des gargouilles et de dinosaures stupéfiants au-dessus des villes, au-dessus du monde. Sur les toits de buildings gigantesques voire monstrueux. Au sommet d’architectures de métal, d’argile ou de pisé. Dans le désert du Sahara ou à l’ombre des Iceberg de Disko Bay. En Chine, en Russie, au Japon Mali. Dans les galaxies mexicaines de Luis Barragan. Sous les sabots des chevaux de l’Opéra Garnier et du Grand Palais. Sur les cimes Art déco du Chrysler Building.

“Pour moi, le noir et blanc, c’est un filtre, un art” dit celui qui travaille exclusivement en couleur. “Ma patte elle est très simple, c’est un point de vue poétique sur une réalité qui peut être banale, c’est le contraste, le vertige, comme disait Amélie Nothomb, mais c’est toujours vrai. Le rêve au coin de la rue.” Ce rêve, cette patte du futur qui continue d’inspirer les artistes du monde entier, de David Bowie à Lady Gaga en passant par Beyoncé, se raconte ici dans un lumineux carnet de voyage architectonique.

Dates

Juin 1 (Lundi) 8 h 00 min - Septembre 14 (Lundi) 22 h 00 min

Lieu

Bercy Village

28 Rue François Truffaut, 75012 Paris

Calendrier GoogleCal

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSun In An Empty RoomAnna Lehmann-BraunsMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Anna Lehmann-Brauns photographie des intérieurs et des architectures. Cependant, elle ne rejoint pas la photographie d’architecture. Elle nie également réaliser un travail documentaire.

La photographe basée à Berlin est plutôt comparable au « director of photography ». Comme au cinéma, elle crée des univers picturaux à l’aide d’ombres et de lumières. À partir de perspectives choisies, elle combine ses vues avec une imagination subjective et spatiale, basée sur l’intérêt pour les atmosphères et l’association de souvenirs.

Ses compositions silencieuses valorisent les ombres au même degré que les effets de lumière auxquels elles se rapportent. Vu sous cet angle on croirait trouver une relation avec la discipline artistique qu’est la nature morte. Les espaces vides et abandonnés affichent uniquement des choses inanimées, des objets, des éléments, qui occupent l’espace tout en silence.

Souvent la lumière douce contraste avec les endroits géographiques choisis. La photographe amène le contemplateur sur des lieux nocturnes et urbains – cinémas, discothèques, hôtels, plateaux de tournage. Il s’agit de scènes dynamiques et bruyantes pleines d’histoires et de mouvements. Ici les contrastes sont multiples. L’obscurité nocturne s’affirme face à la lumière artificielle. La confrontation des deux phénomènes se fait en douce : les deux mondes se confondent, comme un brouillard épais et sourd qui estompe les frontières réelles.

« Sun in an Empty Room » n’est pas simplement le nom d’une série d’images, mais aussi une citation concrète et donc une référence à Edward Hopper. Le maître a utilisé les effets de la lumière pour transposer l’espace sculptural sur la toile plane sans perdre la profondeur de ses motifs. Il en résulte des ambiances chromatiques qui correspondent à une époque dont elles présentent les caractéristiques.

Le travail d’Anna Lehmann-Brauns fonctionne de la même manière : la lumière pénètre et fuit la pièce sombre, révélant des décors contemporains à caractère individuel. Les ombres s’échappent tranquillement dans la nuit.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Arcades I, grand-rue

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 minlun31aou(aou 31)19 h 00 minLea Lund & Erik KType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Derrière le miroir
Indissociable des images de Lea Lund, le dandy Erik K remplit l’espace de sa silhouette raffinée, reconnaissable entre mille. Il est le vecteur qui anime comme un personnage de roman – l’aventure visuelle de Lea Lund. Il lui donne sa force et sa vie. La photographe, telle un Pygmalion moderne, remplit avec son compagnon, le vide du questionnement existentiel de tout artiste. Car ce compagnon – dans la vie et dans les arts – lui inspire ses rêves les plus insensés et lui apporte des réponses hors de notre sphère de compréhension. En effet, pour comprendre les images de Lea Lund et d’Erik K, il faut traverser le miroir, celui-là même qui nous renvoyait notre propre image. Passé ce cap, nous entrons alors dans un univers transcendantal où le temps semble s’être évaporé et où la magie de la photographie retrouve tout son pouvoir évocateur. Les décors y semblent imaginaires car ils ne sont finalement rien d’autre que des « paquets de conscience » qui coexistent avec l’homme au chapeau.
Ainsi la photographie de Lea Lund est-elle proche d’un rêve éveillé, juste à deux doigts du réveil… mais cependant réelle et fragile comme une bulle de savon qui va éclater. Le traitement dense de l’image, en noir & blanc, est chahuté par des griffures qui pourraient être celle du chat de Cheshire, cet animal énigmatique du Pays des Merveilles. Erik K deviendrait alors le Chapelier fou qui s’en va boire sa tasse de thé partout dans ce monde parallèle qui n’existe que dans les hallucinations d’une Lea Lund, plus Alice que jamais…
Philippe Litzler, rédacteur en chef du websine Open Eye, 2018

Cet hôtel pensé comme une maison…. au coeur du centre historique d’Arles, à quelques pas des arènes.
au 16, rue du Docteur Fanton
13200 Arles

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 31 (Lundi) 19 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)11 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minDe Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection LambertCollection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 AvignonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La collection d’Yvon Lambert s’est constituée à travers le regard personnel et singulier d’un homme embarqué dans l’amour et la défense de l’art et des artistes de son temps. Les relations nouées avec les artistes, les œuvres acquises sont toutes le fruit d’une passion partagée, d’une intimité indéniable avec l’œuvre et son créateur, souvent d’une amitié profonde.

Surtout émerge de la collection un corpus d’œuvres directement liées à une réflexion contemporaine sur ce qu’est l’intime en art, ce qu’il offre en termes de possibilités pour représenter nos rapports à l’espace et au temps, à la communauté des hommes et des femmes qui écrivent avec nous le récit collectif de nos vies ici et maintenant.

Nan Goldin, dont la Collection Lambert conserve un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, fait figure de pionnière en la matière, tant son œuvre se constitue, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions.
L’ensemble conservé à Avignon sera exposé dans sa quasi-totalité pour la première fois et constituera le point d’orgue de cette présentation d’une sélection d’œuvres du fonds permanent.

Associées dans l’exposition aux œuvres de Jenny Holzer, Roni Horn, Vibeke Tandberg, Bethan Huws, On Kawara, Douglas Gordon, Roman Opałka, Cady Noland, Elina Brotherus et bien d’autres, les œuvres de Nan Goldin racontent comment l’artiste engagé dans la représentation de sa propre intimité, dans la confrontation de celle-ci avec le monde qui l’entoure, nous offre la possibilité d’un questionnement collectif ou universel sur une/des vie(s) partagée(s).

Photo : © Nan Goldin, Nan and Brian in bed with kimono, NYC, 1983 © Donation Yvon Lambert à l’État français / CNAP / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Collection Lambert Avignon

5 Rue Violette, 84000 Avignon

Collection Lambert Avignon5 Rue Violette, 84000 AvignonOuvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven03jul(jul 3)11 h 00 minsam05sep(sep 5)17 h 00 minPerspectives - Deepam Feu sacré - Pas de mise en scèneExposition CollectiveLa Belle Etoile, 7, rue des Pénitents Bleus 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’ exposition « Perspectives » d’Harold Ambellan ouvre le bal le 3 juillet à La Belle Étoile.
De l’hélice aux silhouettes en couleurs…par la diversité de sa création et cette recherche du mouvement, on approche un panorama de la vie de l’artistesculpteur.
« Perspectives », une mise en lumière de l’oeuvre d’Harold Ambellan en résonance à la « donation Harold Ambellan » exposée actuellement au Musée Réattu. De New York où Harold naît en 1912 et développe son art, en passant notamment par le MoMa, jusqu’à Arles où il s’éteint en 2006, son Art résonne sans fin. Le mouvement se sculpte et se dessine : Harold arrondit toute forme et nous offre des sculptures, des bronzes, des médailles, des dessins et cette joie dans la couleur et la danse des corps.

La réverbération de ce mouvement, c’est par la recherche de l’essence que l’artiste Sophie Muret nous la retransmet à travers la série de photographie « Pas de mise en scène, juste une mise à nue #3».. Des images réalisées sans chercher à en comprendre le sens, des images qui prennent leurs places, on en mesure le sens ou le non-sens. : l’acceptation de soi, telle notre nature. Ce corps qui transporte cette image, cette image qui transporte ce corps…et cette image qui transporte ce miroir, le miroir de l’âme.

Cette quête de vérité nous transporte jusqu’au feu sacré de la photographie de l’artiste Guy Monnet. La série « Deepam Feu sacré » réalisée en Inde, est un plongeon au coeur de la vie, et même de la nuit, un éveil à la spiritualité de l’Être . Elle est une invitation à célébrer la lumière. Dans l’obscurité, chaque brindille s’enflamme et ce mouvement de lumière sacré danse et habite. Guy Monnet a reçu le prix du thème libre de Photoreportage lors du vingt-cinquième Festival Off de Visa pour l’Image à Perpignan en 2019, pour sa série « Deepam Feu sacré ».

Harold Ambellan
Guy Monnet
Sophie Muret

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

La Belle Etoile

7, rue des Pénitents Bleus 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Tags

La Rédaction

Rencontre avec Sylvain Amic : « Les musées peuvent devenir un lieu de remédiation possible de la société en prise avec les questionnements qui la traverse »

Rencontre avec Juan Ignacio Vidarte, directeur général du Musée Guggenheim Bilbao

Guillaume Désanges Fondation d’entreprise Hermès, La Verrière Bruxelles

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

février 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Jan				Mar »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28

Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu