Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Koweit 1991 © Bruno Barbey / Magnum Photos

L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 février 2018

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Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

Temps de lecture : 4 secondes

Le Freundeskreis Willy-Brandt-Haus de Berlin inaugure ce soir l’exposition « Passages » du photographe français Bruno Barbey.

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minYakushima Photography Festival, la collectionExposition CollectiveGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Group show d’une sélection des participants au projet YPF
Commissariat Antonin Borgeaud

Les réseaux
À l’époque de Facebook et d’Instagram, où le réseau est devenu plus une démonstration qu’un partage, où l’efficacité technique du numérique a contribué à l’isoliment et à la mutation du travail de photographe, il m’était nécessaire de retrouver la joie de l’échange, de la complicité et le danger de la confrontation.
La proposition de YPF est de mettre en relation des photographes et professionnels de l’image pour tendre à nouveau les fils de la collaboration, de la réflection commune. Oublier la commande, se frotter à d’autres cultures, d’autres subjectivités, parfois ne pas parler la même langue sauf celle de l’image ou presque.
Yakushima Photography Festival offre à ses acteurs des conditions de résidence pour produire des images, des reportages.
Tester, se tromper, explorer, réfléchir, retrouver l’essence de la créativité, puis cultiver son intuition en partenariat avec les photographes locaux.
Développer la «rencontre », comme Arles & ses Rencontres qui illustre si bien cette idée depuis un demi siècle maintenant.
Partager les connaissances, explorer ce que nous offre les nouvelles techniques en s’appuyant sur les bases et les traditions qui ont construit la Photographie contemporaine.
Enfin YPF donne à voir et diffuse, telle une galerie itinérante les travaux des photographes invités, proposant aux collectionneurs et autres amateurs de photographie des travaux souvent exclusifs, dans une édition spéciale limitée.
YPF créé des projets réjouissants, entretient les perspectives et tente de participer ainsi au réenchantement.
Je like!
Antonin Borgeaud – Fondateur de YPF

Dates

Juin 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)14 h 00 mindim25oct(oct 25)19 h 00 minExposition anniversaire ! Galerie Charlot ParisGalerie Charlot, 47 rue Charlot, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Charlot, basée à Paris et Tel Aviv, célèbre son dixième anniversaire avec une exposition anniversaire à Paris, présentant le travail des artistes représentés, illustrant la diversité des approches aux médias sur plusieurs générations.
Parmi les artistes exposés figurent Anne-Sarah Le Meur, Antoine Schmitt, Dominique Pétrin, Eduardo Kac, Eric Vernhes, Flavien Théry, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Manfred Mohr, Nicolas Sassoon, Nikolas Chasser Skilbeck, Quayola, Sabrina Ratté, Thomas Israel, Zaven Paré.
Depuis 2010, la Galerie Charlot développe son programme sur la relation entre l’art, la technologie et la science, en exposant des artistes établis, à mi-carrière et émergents, couvrant un éventail de médias allant du traditionnel à l’expérimental.
Ce 10e anniversaire intervient au moment où l’art médiatique fait l’objet d’une attention nouvelle, grâce à des expositions marquantes de ces dernières années, telles que «Electronic Superhighway (2016)» à la galerie Whitechapel, «Artists & Robots» au Grand Palais (2018), «Coder le monde» au Centre Pompidou (2018) ou «Programmed : Rules, Codes and Choreographies in Art» au Whitney Museum (2019)…
Si les premières oeuvres de l’exposition remontent au début des années 1970 (dessins algorithmiques de Manfred Mohr), des oeuvres d’artistes émergents – dont Quayola, Sabrina Ratté, Flavien Théry – témoignent de l’engagement d’une nouvelle génération d’artistes dans la technologie contemporaine. Dans leurs pratiques respectives, ces artistes utilisent des logiciels en 3D, des animations générées par ordinateur, des scanners laser 3D et les mécanismes de la perception.

Photo : © Sabrina Ratté Alpenglow

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Charlot

47 rue Charlot, 75003 Paris

Galerie Charlot47 rue Charlot, 75003 ParisOuvert tous les jours de 14h à 19h sauf le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)14 h 00 minmar10nov(nov 10)18 h 30 minYann Arthus-Bertrand une vie de photographe-réalisateurVilla Tamaris, Avenue de la Grande Maison, 83500 La Seyne-sur-MerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’OEil en Seyne présente à la Villa Tamaris une magnifique exposition retraçant l’oeuvre du grand photographe, Yann Arthus-Bertrand. Elles retracent l’ensemble de son travail de la terre vue du ciel, mais également ses premières photos prises au Kenya, les portraits des français des différents couches professionnelles, aux portraits des éleveurs et propriétaires d’animaux. Tous ces thèmes ont toujours été poursuivis durant toute sa carrière.
Au delà des photos d’une grande beauté, il y a tous les combats de Yann Arthus-Bertrand et notamment ceux de la préservation de la planète aussi bien dans le domaine de l’écologie que ceux pour sauver son humanité. Cette grande exposition de plus de 150 tirages amène à la réflexion sur le rapport à la nature et aux hommes.

Pendant 3 décennies, j’ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l’état du monde. Les plus fortes d’entre elles vous sont présentées dans cette exposition. Je souhaite cependant qu’ensemble nous explorons le monde plus en profondeur que ce que la surface de l’image montre.
La recherche de la beauté a motivé ce travail artistique qui ne garde d’un lieu que le moment immortalisé par l’appareil. Capturer une image ne prend qu’un instant. Or, si elles émerveillent, chacune de ces images raconte une histoire qui va bien au-delà d’une fraction de seconde.
Nous vivons une époque de grands bouleversements écologiques et sociaux. La photo permet de dévoiler et de comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux.
Toutes les photographies sélectionnées pour la Terre vue du Ciel ne sont pas des « natures mortes » parce qu’elles montrent la vie.
Ces images ont été pour moi l’opportunité de démarrer une conversation ininterrompue avec le monde : ce sont les gens de tous les horizons que je photographie ou que je suis amené à rencontrer. Ce dialogue avec des scientifiques, des citoyens, des décideurs, des parents ou tout simplement des petits paysans qui pratiquent la même agriculture de subsistance que leurs ancêtres a nourri ma réflexion et a suscité mon engagement écologiste et humaniste. Nous faisons face à de nombreuses inquiétudes quant à notre futur. Mais, j’ai conservé de ces échanges de profondes convictions et engagements sur la nécessité de préserver l’environnement et l’humanité
J’ai vu la planète changer sous l’impact de l’action des êtres humains. Le tableau est nuancé.
D’incroyables progrès ont été accomplis dans le domaine de la santé, de la lutte contre la pauvreté et la faim ainsi que dans les technologies. Mais, il semble que dans un avenir proche, les processus sont déjà en cours, le prix à payer pour ces progrès soit terrible.
La misère, la maladie, la faim, les conflits et les inégalités persistent tandis que l’état de l’environnement se dégrade plus rapidement que jamais : réchauffement, disparition des espèces, surpêche, déforestation, accumulation des déchets…
2015 et 2017 ont été les années les plus chaudes enregistrées. Le changement climatique montre les premiers signes de son impact avec des catastrophes naturelles plus puissantes. Et trop rarement en une des médias, la crise de l’érosion de la biodiversité est telle que les scientifiques parlent de 6e extinction de masse.
Le changement climatique et la disparition de la biodiversité nous concernent toutes et tous. En effet, ces 2 phénomènes, et d’autres, mettent en péril la survie de l’espèce humaine donc la nôtre et celles de nos descendants. Le temps pour réagir et y faire face est court.
Les signaux d’alarme se multiplient, il n’est pourtant pas encore trop tard pour bâtir ensemble un monde durable. Chacun peut agir, à son niveau, dans son travail et dans ses engagements. Il s’agit d’adapter ses comportements et de changer de manière de vivre. Il n’y a pas de guide universel, mais tout le monde peut apporter sa contribution à la préservation de la planète.
Grâce à cette exposition la Terre vue du Ciel, je souhaite partager et poursuivre avec vous ce dialogue avec le monde. Regardez les photographies tout en prenant le temps de lire les légendes, de vous interroger sur les histoires derrières ces images, de comprendre les enjeux écologiques, sociaux et humaniste. Et après, pourquoi ne pas poursuivre ce dialogue autour de vous ? Aujourd’hui, les personnes, les marchandises, les informations et les idées circulent à l’échelle du monde, ce qui fait que tout est lié. Donc, il reste à espérer que cette conversation sur comment changer le monde porte ses fruits en faisant naître une révolution spirituelle à même d’insuffler le vent du changement.

Yann Arthus-Bertrand

Dates

Septembre 26 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 10 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

Villa Tamaris

Avenue de la Grande Maison, 83500 La Seyne-sur-Mer

Calendrier GoogleCal

sam25juldim01novMémoireVallée du Loir / Territoires VendômoisZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la construction du Labyrinthe par Jean-Philippe Mauchien en 2019, Zone i propose un regard sur la mémoire de la Vallée du Loir et des Territoires Vendômois. Avec la collaboration des médias locaux, des réseaux sociaux, des associations et des institutions, nous avons lancé un appel à photographies anciennes. L’objectif est de collecter des images des habitants qui témoignent de la vie rurale dans le passé. Ces récits et souvenirs seront scénographiés en extérieur sur les parois du Labyrinthe de Zone i.
Ainsi le voyage intérieur du visiteur se mêlera avec l’histoire collective des habitants. Traces de mémoires, empreintes du passé, ces chroniques intimes revisitées dans l’encadrement des portes et des fenêtres, dans les recoins secrets, se révéleront progressivement au fil du parcours. Elles poseront la question de la représentation, de la filiation, de la valeur du témoignage et de la puissance de l’image, lorsqu’elle fait renaître des personnes et des histoires oubliées. De plus, le Labyrinthe aura subi une mutation opérée par sa végétalisation grâce aux bénévoles de Zone i.

Exposition ouverte :
• de 15h à 19h du mardi au dimanche du 25 juillet au 29 août 2020 (fermé le lundi)
• de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre
• de 14h à 18h tous les jours du 19 octobre au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

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Berlin : Inauguration de l’exposition de Bruno Barbey

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