Paris : Clôture de l’exposition « Etre moderne : le MoMA à Paris »

L'Ephéméride

by La Rédaction on 5 mars 2018

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Paris : Clôture de l’exposition « Etre moderne : le MoMA à Paris »

Name: Sur Face
Start: 2018-11-3T11-11-00-00
End: 2019-1-12T19-19-00-00
Location: Galerie Hussenot

Temps de lecture : 9 secondes

L’exposition événement « Etre moderne : le MoMA à Paris » qui était présenté à la Fondation Louis Vuitton ferme ses portes aujourd’hui ! Il est donc encore temps, vous avez jusqu’à 21h ce soir.

A LIRE
Fondation Louis Vuitton. Le MoMA à Paris, quel musée du futur ?

http://www.fondationlouisvuitton.fr

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sam29sep(sep 29)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minPower to the people - The Black PanthersStephen ShamesMaison Folie Moulins, 47/49 rue d’Arras 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam03nov(nov 3)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minSur FaceMartin d’Orgeval Galerie Hussenot, 5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 novembre 2018 au 12 janvier 2019, la galerie Hussenot présente SUR FACE de Martin d’Orgeval, premier solo show de l’artiste depuis son exposition à la Maison Européenne de la Photographie en 2016.

Le travail de Martin d’Orgeval s’adresse à nos sens et à notre imagination. En 2016 sa grande exposition intitulée Revoir à la Maison Européenne de la Photographie, a été un accomplissement certain pour l’artiste. Il y présentait des photographies abstraites, invitant le spectateur à la contemplation
d’éléments simples, cachés, inachevés, laissant la part belle au rêve et à l’allusion.
Depuis, l’artiste est en quête d’ouverture et cherche à se libérer du travail en série. Dans ses nouvelles photographies, il nous montre des situations à la fois anodines et étranges qui nous retiennent et nous interrogent par leur beauté hypnotisante. Ses oeuvres sont spirituelles plus qu’informatives, suggestives plus que documentaires, énigmatiques plus qu’évidentes.
Éric Hussenot, qui collabore pour la quatrième fois avec Martin d’Orgeval, présente une quinzaine de photographies récentes de l’artiste, l’unique photographe français exposé dans la programmation de la galerie.
Dans cette nouvelle exposition, l’artiste nous dévoile son amour pour la lumière, présente dans chacune de ses oeuvres, pour frapper la matière, conquérir le support et donner vie à la création.
Les photographies de Martin d’Orgeval et le titre de l’exposition lui-même sont autant d’indices qui viennent confirmer cette importance viscérale que représente la lumière dans sa démarche artistique : « Partout, la lumière caresse, envahit la surface, la coupe en deux et l’ouvre – sur les profondeurs de la matière et du temps ».

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Hussenot

5 bis rue des Haudriettes, 75003 Paris

Galerie Hussenot5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu06déc(déc 6)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)19 h 00 minA JourneyStephen WilkesGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les sujets des photographies de Stephen WILKES concernent de près l’humain. Ce dernier est systématiquement mis en relation avec son environnement. Les photographies peuvent se rapporter au temps (Ellis Island ; Day to night ; China old and new), aux liens entre travails et objets manufacturés (China factories ; Burned Objects ; Bethlehem Steel) ou encore à la nature (Remnants gulf disasters ; Nudes ; Katrina). On retrouve constamment, de manière parfois sous-jacente, l’être humain.

Stephen WILKES nait en 1957. Il commence à photographier dès ses 12 ans, une passion qui ne le quittera pas. Stephen WILKES poursuit ses études à l’université Newhouse de Syracuse (État de New-York), dont il obtient un bachelor en photographie. Spécialisée dans la communication, elle lui permet d’approfondir ses connaissances sur les médias, aussi bien de leur histoire que de leur utilisation. Il ouvre ensuite son studio newyorkais en 1983 et ne cesse de photographier.

Stephen WILKES photographie pour des campagnes commerciales, pour le monde de l’édition, pour lui-même et surtout pour les autres. Ses photos sont faites pour être vues et montrées au plus de monde possible. Elles témoignent d’un haut degré d’abnégation, tant Stephen WILKES n’hésite pas à dédier son temps et sa personne aux projets photographiques qui lui tiennent à cœur. Il s’agit de travaux à même de modifier notre perception du monde, de provoquer notre réaction. Ainsi, en 1998, une mission d’un jour sur le versant sud d’Ellis Island, se transforme en un labeur de 5 ans. À l’arrivée : Ghosts of Freedom (publiée en 2006), une étude photo et vidéo sur ce lieu abandonné qui accueillit de nombreux migrants. Ils subissaient une batterie de tests médicaux, avant de recevoir l’autorisation d’entrer sur le territoire américain. Largement relayées, les photographies de Stephen WILKES font bouger les lignes. Grâce à cela, 6 millions de dollars ont été débloqués pour rénover le sud de l’île.

Dans une approche distincte, sa récente série Day to night débutée en 2009, réunit dans une seule image les différentes heures d’une même journée. Un travail long qui sublime les paysages soigneusement sélectionnés par Stephen WILKES. Ce tour de force nécessite un traitement digital d’en moyenne quelques 1400 photographies, toutes prisent au cours de plus de 24 heures de prise de vue.

Dates

Décembre 6 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

ven16nov(nov 16)0 h 00 min2019sam19jan(jan 19)0 h 00 minThe Other WomanGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective autour du portrait féminin vu par des femmes photographes

Lorsque nous avons décidé de cette exposition collective, qui est aussi un regard rétrospectif sur l’activité et les choix artistiques de notre Galerie, nous nous sommes aperçus que nous avions, toutes ces dernières années, exposé beaucoup de femmes photographes. Nous avons réalisé simultanément qu’un grand nombre de ces femmes étaient d’abord des portraitistes et qu’elles s’étaient souvent attachées à photographier d’autres femmes. Et nous nous sommes enfin formulés la question suivante : que fait une femme lorsqu’elle photographie une autre femme ? Que se joue-t-il de particulier dans cette relation, qui eût différé si le photographe eût été un homme ?

Il n’est pas certain que la présente exposition réponde absolument à cette question. Pour autant, elle en pose les termes, à travers le regard très divers de huit femmes photographes de générations différentes, qui se sont emparées du portrait féminin, peut-être d’ailleurs faudrait-il dire : du féminin dans le portrait. Ji-Yeon Sung et Carla Van de Puttelaar se préoccupent d’inscrire leur travail photographique dans un champ de l’histoire de l’art qui inclut l’histoire du portrait depuis le XVIème siècle, avec une dimension hiératique et parfois mystérieuse. Jessica Todd Harper cherche à restituer l’immatérialité des liens familiaux, les fils invisibles qui relient à travers l’espace et le temps les femmes aux autres femmes, aux hommes, aux enfants. Gabrielle Duplantier et Arja Hyytiäinen travaillent en noir et blanc une matière existentielle et vibratoire de la présence féminine, à la fois sensuelle et tragique. Claudine Doury met en scène les rêves et les aspirations des jeunes femmes, tournées vers un hors-champ intérieur ou extérieur. Alice Godeau et Emilie Arfeuil, avec des moyens très différents, explorent la question du genre et d’une identité féminine toujours fuyante et complexe.

On se souvient trop peu que les femmes photographes ont été présentes dès les origines de la photographie, y compris sur le versant de son invention technique. Le premier livre illustré de photographies est dû à l’anglaise Anna Atkins. Dès le XIXème siècle, elles sont nombreuses à s’emparer de ce medium qui peut être pratiqué dans la sphère domestique à laquelle les femmes sont souvent assignées, avant qu’elles n’investissent ensuite, au fil de leur émancipation, tous les domaines de la pratique photographique (y compris le reportage de guerre, dès le conflit mondial de 1914-1918). Peut-être les femmes ont-elles d’ailleurs trouvé dans la photographie un miroir à leur propre condition : un art initialement jugé mineur au regard de la peinture, pratiqué par des artistes en minorité face à une culture essentiellement masculine. Et si elles ont pu très tôt y déployer leur talent, c’est sans doute que la sphère artistique de la photographie, moins institutionnalisée et codifiée socialement que celle de la peinture, leur en laissait davantage la liberté.
On observe que dans le travail fondateur des pionnières de la photographie du XIXème siècle, la question du corps et de l’altérité sont déjà centrales, explorées à travers mises en scènes, travestissements, autoportraits…, en une recherche qui annonce souvent des travaux beaucoup plus contemporains. Dans cette continuité, le champ artistique très large de la galerie de portraits que nous présentons permet en tout cas d’échapper aux figements de ce que la critique et cinéaste féministe britannique Laura Mulvey appela en 1975 1 le « male gaze », un regard sur les femmes intégralement déterminé par le désir masculin. Il est intéressant de constater qu’il n’y a sans doute rien ici qui puisse se réduire à un « female gaze ». Bien au contraire, la diversité de ces portraits impose une fluidité, une richesse de points de vue, une profondeur dans l’art de la représentation humaine qui laissent de côté tout stéréotype et nous ouvrent aux horizons multiples du féminin. L’« autre femme » 2, c’est d’abord la femme toujours autre dans le regard des femmes.

Bruno Nourry

Dates

Novembre 16 (Vendredi) 0 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

ven14déc(déc 14)0 h 00 min2019dim03mar(mar 3)0 h 00 minLa Bourse du Talent 2018BnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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