L'Ephéméride

by La Rédaction on 7 septembre 2018

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Mort un 7 septembre : Keith Moon

Name: I am a man
Start: 2018-10-17T11-11-00-00
End: 2019-1-6T19-19-00-00
Location: Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Temps de lecture : 5 secondes

Keith Moon, l’exceptionnel et très énergique batteur du groupe britannique The Who, décède le 7 septembre 1978 d’une overdose de médicaments. Il avait 32 ans…

Détail de l'événement

Quand la mécanique flanche.

Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d’un arrêt, d’une pause, qui se situe quelque part entre l’infini et le réel.

Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d’insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l’imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l’imaginaire collectif.

Nous retrouvons ces moments dans toutes les mécaniques, qu’elles soient liées à la nature environnante, au rythme sociétal, ou à l’être humain en particulier. Intimement liés, ces trois éléments forment à eux seuls tous les ingrédients d’une magie, jamais effleurée le plus souvent par nos esprits, quand ils déraillent.

Les artistes imaginent et créent cet instant perdu quelque part dans le temps et hors champ, bien loin des rythmes normaux, et comme confronté à une sorte de violence interne, intrinsèque au caractère inhabituel de ce schéma. Avec ce schéma singulier, il s’agit de créer l’insaisissable, source d’un instant, qui se manifeste dans un bruit de lumière ou d’obscurité, ou pour une existence à la durée indéfinie.

Ces corps étrangers dans des mécaniques fluides se matérialiseront sous tous types de supports, médiums et techniques dont les dimensions et formes iront du microcosme au macrocosme.

Comme Héphaïstos créant ses automates aux mécaniques parfaites pour combler sa propre infirmité, les artistes regardent le monde et créent au travers de leurs oeuvres des mécaniques qui quelques fois interrogent la perception qu’ils ont de leur propre -et de notre propre- environnement.

Les mécaniques peuvent alors être distendues, dans leur immobilité même, au travers de la perception, nouvelle et inattendue, qu’elle impose au regardeur, perception proche de l’insaisissable. Elles peuvent être également dilatées, déformées dans leurs matières mêmes, proposant un véritable déraillement des mécaniques et ouvrant ainsi la porte à une nouvelle lecture des objets, à un nouveau récit. Les mécaniques peuvent enfin être réorganisées dans l’espace créant ainsi un véritable déraillement de ce qu’est l’ordre naturel des choses en proposant un nouvel agencement spatial. Ces trois axes sont ce que nous vous proposons de suivre avec l’exposition When mechanics fail.

Tout d’abord, abordons la perception. Nous la retrouvons chez Sirine Ammar avec des oeuvres où le vu et le non vu, le palpable et l’impalpable modifient la vision de la perception des mécaniques que nous en avons. Il s’agit au travers de son travail, de percevoir une certaine vision de l’insaisissable.

Figer la matière dans une temporalité donnée, comme pour en amorcer une nouvelle lecture au travers de laquelle seul l’insaisissable devient également perceptible, c’est le récit que proposent les oeuvres de François Noé Fabre.

Au travers de mécaniques presque mathématiques, Félix Pinquier, nous invite au fil de son travail artistique à transformer la perception de la réalité en métaphores visuelles, se rapprochant presque de certaines formes de la synesthésie.

Ensuite vient la matière, transformée, ré-imaginée, déroutant ainsi les mécaniques que nous connaissons.

Léa Dumayet avec ses équilibres tirés de déséquilibres qu’elle impose à ses oeuvres ouvre également la voie à de nouveaux récits de forçages contradictoires, quelques fois violents ou quelques fois plus poétiques.

Fabien Léaustic et Morgane Porcheron d’une manière très différente font dérailler les mécaniques naturelles vers de nouveaux objets. Le premier par une alchimie entre phénomènes biologiques et phénomènes teintés d’une certaine magie tente de reproduire les échos de la nature, laissant s’infiltrer dans ses matières l’insaisissable. La seconde, moins par magie que par réflexion, donne aux objets existants une nouvelle vie où l’imprévisible se mêle à la force des choses. Les deux donnent ainsi naissance à des oeuvres pour lesquelles les mécaniques classiques ont déraillé ouvrant le regard sur un essaim de nouvelles histoires.

Enfin, la troisième temporalité de cette exposition concerne paradoxalement l’agencement spatial.

Comme un nouvel ordre donné, une vision déconcertante mais ouvrant également la voie à une multitude d’interrogations, les mécaniques naturelles sont ici confrontées et finalement totalement dénudées.

Victor Cord’homme nous propose au travers de son travail artistique une déconstruction des cohérences des mécaniques de la nature, et plus précisément dans son approche photographique la création de nouveaux espaces impossibles.

Quand les mécaniques flanchent

avec
Sirine Ammar
Victor Cord’homme
Léa Dumayet
François-Noé Fabre
Fabien Léaustic – doctorant PSL SACRe – EnsadLab
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Dates

Novembre 17 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Arondit

98, Rue Quincampoix 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 minven30nov(nov 30)18 h 00 minRésidence 1+2 ToulousePhotographie & SciencesGalerie Barrès-Rivet, 1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fort de cette double dialectique, est née l’envie de susciter les conditions favorables pour une production annuelle et inédite «made in Toulouse» mais ouverte sur le monde, associant photographie et sciences, création artistique et partage des savoirs. La Résidence 1+2, labellisée ESOF 2018, est un programme photographique à vocation européenne, ancré à Toulouse. Chaque année, la résidence rassemble trois photographes (1 photographe de renom + 2 jeunes photographes), trois villes (Toulouse, Bruxelles,Barcelone) et trois supports (une exposition, un coffret de trois ouvrages, un documentaire). Durant les deux mois de résidence, les trois artistes-photographes posent leurs regards d’auteur et produisent une création artistique inédite en partageant leurs savoirs respectifs.

La Résidence 1+2 produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Faire dialoguer «Photographie & Sciences», c’est participer à ce dialogue nécessaire entre plusieurs acteurs d’une même société, désireux de s’interroger ensemble sur la place de l’Homme dans son environnement et son rôle au sein de sociétés contemporaines connectées, en mutations constantes et interdépendantes. Pour cette troisième édition, nous sommes très heureux d’accueillir l’astronaute français, Jean-François Clervoy en tant que parrain 2018.

Cette année, la quête d’une origine manquante relie les travaux de nos trois artistes résidents : SMITH, artiste de renommée internationale, Camille Carbonaro et Prune Phi. Sous la forme d’une enquête photographique, elles explorent la part introuvable de leur identité, localisée dans le cosmos, les migrations italiennes ou la diaspora vietnamienne. Soutenues dans leurs recherches par des institutions scientifiques basées à Toulouse et sa métropole ainsi qu’en Occitanie, les artistes travaillent auprès d’astrophysicien.nes, neuroscientifiques, historien. nes ou psychologues. Ces chercheurs les accompagnent dans le prologue de cette enquête au long cours dont la Résidence 1+2 leur permet de poser les premiers jalons sous la forme d’images, fanzines, collages, diaporamas ou vidéos. Pour cette édition, l’artiste américain Noé Cuellar (Nestor), réalise un documentaire-fiction sur les trajectoires convergentes de leurs recherches respectives.

Chacun à sa façon pose la question de la place des sciences dans notre construction identitaire et celle de nos sociétés contemporaines. Un débat aux enjeux multiples que nous souhaitons partager avec tous les publics à travers plusieurs événements en octobre et novembre : une exposition à la Galerie Barrès-Rivet (du 13 octobre au 30 novembre), un colloque national au Musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs (le samedi 13 octobre de 9h à 18h) ainsi qu’un cycle de rencontres et médiations interactives.

Dans sa dynamique collective et participative, la Résidence 1+2 oeuvre pour que la métropole toulousaine rayonne et devienne une capitale européenne de la Photographie et des Sciences.

Nous souhaitons partager cette ambition avec vous.

– Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Barrès-Rivet

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulousecontact@1plus2.fr

Galerie Barrès-Rivet1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven09novsam01décAux Armes Et CaeteraPierre Terrasson & YarpsGalerie de la Clé, 23 rue Michel Lecomte 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven19oct(oct 19)10 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPicasso dans l’oeil de Willy RizzoStudio Willy Rizzo, 12 rue de Verneuil 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsque Willy Rizzo photographie Picasso, il plonge dans son intimité, il ne capture pas seulement Picasso l’artiste mais aussi l’homme dans sa manière d’être, l’homme déjà devenu une légende. Willy Rizzo livre ses photographies inédites et inattendues du peintre. On le découvre plus intime, entre l’homme et l’artiste. Dans chacune des photographies, on devine une histoire, une information.

Willy Rizzo se rend à plusieurs reprises dans le Sud de la France où Picasso réside, notamment dans son atelier à Vallauris et dans sa villa La Californie à Cannes.

Dans l’oeil de Willy Rizzo portraitiste et photoreporter, nous découvrons Picasso détendu en famille, Picasso travaillant dans son atelier, Picasso dessinant sur le sable un portrait qu’une vague va effacer De purs instants de poésie. Willy Rizzo était un photographe, qui avait une grande faiblesse : un goût pour le beau qui s’insinuait partout.
« À l’époque, je prenais beaucoup de photos de Pablo Picasso. Je trouvais qu’on faisait toujours les mêmes. Il fallait faire ensemble quelque chose de nouveau. J’ai eu l’idée de le faire dessiner sur des ardoises, des grandes ardoises d’école. Avec de la craie. Bonne idée, ça s’est jamais fait, a-t-il dit. Moi, j’avais une autre idée derrière la tête. Je lui apporte donc une douzaine d’ardoises. Le maître commence à dessiner. Il m’a fait douze ardoises, et elles étaient à moi. C’était très joli en plus, très ravissant avec la craie, et nous avons eu des dialogues assez marrants. Arrivé à la dernière, il les essuie. La chèvre, la colombe, les bonnes femmes nues… Je ne peux pas laisser ça, mon agent va me tuer. Je lui dis : Laissez m’en une au moins. Il a tout effacé. Pendant vingt minutes, je me suis vu milliardaire. Ça fait un drôle d’effet, surtout que j’avais à peu près 20 ans. » Aujourd’hui ne restent que des photographies de ces tableaux éphémères.

Depuis plus d’un demi-siècle, les photographies et le design de Willy Rizzo sont exposés à Paris, Londres, New York, Milan et Monaco, dans des galeries et musées prestigieux. En 2009, il décide d’installer son Studio de design et de photographie en plein coeur de Saint-Germain-des-Prés et d’y exposer ses créations.

Ainsi une quarantaine de tirages argentiques couleur et noir et blanc sont présentés à la vente (entre 6 000 et 15 000 ) dans son Studio, 12, rue de Verneuil. Nombre d’entre eux sont exposés pour la première fois.

Dates

Octobre 19 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Studio Willy Rizzo

12 rue de Verneuil 75007 Paris

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Mort un 7 septembre : Keith Moon

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