L'Ephéméride

by La Rédaction on 7 septembre 2018

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Mort un 7 septembre : Keith Moon

Name: Réfugiés
Start: 2019-2-1T15-15-00-00
End: 2019-4-27T18-18-00-00
Location: Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

Temps de lecture : 5 secondes

Keith Moon, l’exceptionnel et très énergique batteur du groupe britannique The Who, décède le 7 septembre 1978 d’une overdose de médicaments. Il avait 32 ans…

Détail de l'événement

L’histoire bégaie parfois et pas toujours pour le bonheur de tous. À deux pas de la Maison de l’Image Documentaire de Sète, le Môle Saint-Louis, vestige historique du port de Sète commémore à sa manière, de deux plaques modestes, le départ en mille neuf cent trente sept de 1599 réfugiés espagnols pour le Mexique, le seul pays à leur avoir offert l’hospitalité, et celui de 4551 rescapés de la Shoah qui appareillèrent le onze juillet mille neuf cent quarante sept pour la Palestine à bord de l’Exodus.
La Méditerranée est toujours là, qui baigne le port de l’île singulière, mais beaucoup ici ne la regardent plus comme on s’extasie devant une carte postale, mais comme une frontière meurtrière où 30.000 migrants ont perdu la vie au cours des huit dernières années.
L’Aquarius, le désormais célèbre navire, va finir sa carrière à Marseille faute de pouvoir continuer sa mission de sauver tous ceux qui se risquent à la traversée funeste, sans trop savoir, au cas où ils survivraient, de quoi leur avenir sera fait.
Nous avons décidé, puisque ce problème de réfugiés, migrants et autres parias ne date pas d’hier, de montrer le précieux travail photographique de John Vink qui, depuis les années quatre vingt jusqu’à l’aube des années deux mille, a sillonné le monde pour documenter avec une précision et une opiniâtreté rare le sort des réfugiés. Du départ contraint de leur pays, à l‘arrivée et à la tentative de reconstruction d’une vie « normale ». C’est alors tout le processus de ce déracinement qui nous apparaît dans une iconographie respectueuse, digne et talentueuse.
Nous montrerons à la MID une sélection des images de John Vink et nous débattrons avec les acteurs locaux, mais aussi nationaux, de cette problématique des réfugiés.
Cette exposition est organisée en partenariat avec Médecins Sans Frontières.

Dates

Février 1 (Vendredi) 15 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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sam16fev(fev 16)15 h 00 minmar26mar(mar 26)19 h 00 minWhite CureMuriel BordierGalerie Annie Gabrielli, 33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après avoir présenté à la galerie ses trois séries photographiques icônes Espaces muséaux, Open Space et Les Thermes, Muriel Bordier revient pour nous faire pénétrer une nouvelle fois dans ses espaces, méticuleux arrangements de certains pans du réel, à la croisée d’une appropriation fine et critique de nos modes de vie et d’un univers visuel immédiatement reconnaissable (ici, la cure thermale).
C’est à travers les étapes successives d’un processus de création exigeant et long : fabrication de décors, prise de vue de corps mis en scène et travail numérique, que l’artiste élabore ses scènes de genre contemporaines.
Ce qui caractérise également ses images, ce sont les différentes oppositions, dans les tensions et les écarts qu’elles proposent. Ainsi en va-t-il de l’agrandissement des espaces représentés, dont l’immensité et la démesure miniaturisent les personnages qui les habitent, au point de les faire passer pour des figurines de vastes jeux de réalité fictionnelle. Les lieux sont d’une blancheur subtile toute de nuances et presque aveuglante, contrebalancée par des touches de couleurs saturées et éclatantes qui animent soudain ces espaces désincarnés ou aseptisés.
Le calme et la sérénité de ces derniers tranchent, pour leur part, avec le tumulte des activités qui s’y déroulent ou l’arrivée énergique et bruyante d’une foule de bambins.
Plus frappante encore est l’opposition entre l’apparente ressemblance des personnages en présence et leur caractère très individualisé, pour qui prend le temps de les scruter avec attention.
Sous les directives de la photographe, chacun des figurants trouve en effet son expression particulière et sa posture corporelle, quelque part entre naturalisme et exagération. Et si on était…
Et si on faisait comme si… Ces mots empruntés aux jeux d’enfants pourraient être ceux qui président aux constructions narratives et descriptives de l’artiste. Pour que s’opère un glissement, de l’identique au singulier. À l’identité peut-être.

Le spectateur doit observer les images dans leur étendue comme dans leur profondeur pour s’y promener et saisir l’intention de son auteur, celle de porter un regard distancié, amusé, parfois moqueur sur les moeurs et travers de notre temps, histoire de faire de chaque image un grain de sable dans une mécanique en apparence bien huilée. Après tout, on n’est peut-être pas sérieux quand on est photographe… Et, plus qu’une exposition traditionnelle, la galerie présente une sélection de six images se composant comme une installation, sous la forme d’affiches imprimées.

Dates

Février 16 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 26 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Annie Gabrielli

33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier

Galerie Annie Gabrielli33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierEntrée libre. Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous 7/7 jours

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jeu13déc(déc 13)10 h 00 min2019dim10mar(mar 10)18 h 00 minLa vie en couleurs Jacques Henri LartigueJacques Henri LartigueKiosque culturel, Quai Tabarly 56000 VannesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Jacques Henri Lartigue. La vie en couleurs dévoile une partie inédite de l’œuvre du photographe français (1894-1986) en Suisse. Alors que la couleur est omniprésente dans les albums qu’il a constitués toute sa vie, celle-ci n’a jamais été montrée ou exposée en tant que telle de son vivant. Après une exposition consacrée à ses photographies en noir et blanc en 1986, le Musée de l’Elysée a donc souhaité s’associer à nouveau à la Donation Lartigue pour revisiter l’exposition conçue par Martine d’Astier et Martine Ravache. Présentée en France en 2015, celle-ci voyage depuis sous l’égide de diChroma photography. La version lausannoise de ce projet intègre, elle, des œuvres inédites avec l’ambition de mettre en évidence le lien que l’artiste établit depuis toujours entre ses notes, ses dessins et ses photographies.

Porté par sa curiosité et sa recherche perpétuelle de l’innovation, Lartigue adopte les procédés couleurs peu de temps après leur commercialisation. Aux autochromes de ses débuts (datés de 1912), succèdent les Kodachromes (24 x 36) et les Ektachromes (6×6) qui ont ravi les photographes du XXe siècle, amateurs comme professionnels. La couleur ajoute dès lors une nouvelle dimension à la vitesse et l’instantanéité qui sont au cœur de l’œuvre de Lartigue. Son œil de peintre trouve dans cette pratique, qui lui permet de prendre des « notes » visuelles à retravailler par la suite, une formidable transcription de ses recherches picturales.

Sa prédilection va aux sujets de son environnement immédiat : sa vie au sein de sa famille, ses jeux au château de Rouzat, les sports en tout genre. Fasciné par la nature dans son ensemble, et particulièrement par les fleurs, l’artiste en fixe continuellement les nuances changeantes, tant sur toile que sur pellicule. Cette obsession se retrouve également dans la répétition des vues de sa fenêtre à Opio (Alpes-Maritimes), et dans les nombreuses images de Florette, son épouse pendant quarante ans.

Peu à peu, Lartigue s’ouvre à d’autres sujets, s’appliquant à témoigner de la vie quotidienne des privilégiés et des classes plus populaires. Cela coïncide avec une période d’ouverture au monde : dès 1955, Lartigue multiplie les voyages, découvrant de nouveaux paysages et se confrontant à l’inconnu. Délaissant les stations balnéaires où il avait pour habitude de passer ses vacances (Pays Basque, Côte d’Azur ou encore Normandie), ce sont l’Italie, le Venezuela, le Mexique et Cuba qui sont photographiés tour à tour en noir et blanc et en couleurs par Jacques Henri Lartigue.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Kiosque culturel

Quai Tabarly 56000 Vannes

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sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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Mort un 7 septembre : Keith Moon

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