Ça s’est passé un 17 septembre : Mort de l’actrice Charmian Carr

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 septembre 2018

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Ça s’est passé un 17 septembre : Mort de l’actrice Charmian Carr

Temps de lecture : 11 secondes

Le 17 septembre 2016, l’actrice américaine Charmian Carr meurt à Los Angeles à l’âge de 72 ans. Son vrai nom était Charmian Farnon, lorsqu’elle a décroché le rôle dans La Mélodie du Bonheur (1965), le réalisateur Robert Wise, préfère simplifier son nom qu’il trouve trop long, et c’est le nom Carr qu’elle choisira.

Détail de l'événement

Collection Michel Christolhomme

Au moment où l’on commémore le centenaire de la fin de la Grande Guerre, cette exposition constitue une évocation des conséquences qu’eurent ces années 1914-1918 dans la vie amoureuse de la population.

On compte 8 millions de mobilisés, pour la seule France.

Comment ces hommes (entre 20 et 40 ans) et les jeunes filles et les jeunes femmes qu’ils aimaient et qui les aimaient ont-ils vécu ces années de séparation et de frustration ?

Quelles en ont été les conséquences sur cette génération ? 1 400 000 morts, 15 000 Gueules cassées, 600 000 veuves…

L’exposition présentée à la galerie FAIT & CAUSE est constituée de documents populaires : des cartes postales (il y en a eu des millions échangées entre les soldats et leurs proches) et des photos anonymes.

À travers les sujets traités (l’avortement, la grivoiserie, les maladies vénériennes, la prostitution, le viol…), c’est une autre image – humaine, très humaine – des Poilus et de leurs amoureuses que donnent les documents exposés.

*En 1919, paraissait « Les Conséquences économiques de la Paix ». Avec son titre, démarqué du livre de Keynes, l’exposition présentée à la galerie FAIT & CAUSE entend attirer l’attention non seulement sur les bouleversements qu’a provoqués la Première Guerre mondiale dans la vie amoureuse de ceux qui l’ont subie mais sur les répercussions qu’elle a eues par la suite.

Dates

Novembre 13 (Mardi) 13 h 30 min - Décembre 15 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

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mer07nov(nov 7)11 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minL’Ile aux LibellulesJulien Mauve & Raphaël RapinGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Ile aux Libellules. Le projet est né d’une quête réalisée par Julien Mauve. Brasil est une île fantôme citée dans de nombreuses cartes marines dès 1325. Selon la légende, l’île, berceau d’une civilisation avancée qui demeure introuvable, se draperait dans la brume pour rester hors d’atteinte. Julien Mauve, artiste préoccupé par notre présence au monde – After Lights Out (Prix Jeune Talent SFR, 2013), Greetings from Mars (Sony World Photography Award 2016) – est parti à la recherche de l’île mystérieuse. Il l’a trouvée au Japon.

Les vingt-cinq images de la série (dont tous les tirages de présentation sont disponibles sur demande) proviennent de l’île aux libellules (Akitsu Shima). Ce nom renvoie au pouvoir de la nature dans l’imaginaire nippon. Sur l’île, l’homme semble avoir soudainement disparu.

Galerie Intervalle 12, rue Jouye-Rouve 75020 Paris M. 2,11 (Belleville) M. 11 (Pyrénées)

Seuls subsistent des vestiges perdus au milieu d’une nature luxuriante en passe de reprendre ses droits. Ces sites sont-ils abandonnés où seulement isolés?

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

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mer03oct(oct 3)10 h 00 min2019mer02jan(jan 2)18 h 00 minLucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien PezennecHameau des Baux, 285 Chemin de Bourgeac 13520 ParadouType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

EXPOSITION VENTE À LA GALERIE DU HAMEAU
Un regard audacieux et sensible sur un lieu d’art insolite…

Lucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien Pezennec, jeunes photographes-auteurs diplômés de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, en résidence en 2017 au Hameau des Baux, exposent leurs œuvres du 3 octobre 2018 au 2 janvier 2019.

Les trois artistes se sont amusés à raconter des histoires visuelles, à créer des fictions les mettant en scène. A la fois photographes et modèles, ils invitent le spectateur à s’immerger dans l’univers que chacun a su créer avec le même décor.

Lucie Desgigot s’amuse à construire des mises en scène incongrues et parfois même ridicules, se surprenant elle-même en devenant le rôle principal de ces petites histoires sans conséquence.
Pour Margot Laurens, deux séries parcourent sa résidence comme deux films d’un même espace. Une en noir et blanc, sorte de contre-champ méditatif du décor de cinéma de sa seconde série aux accents
hitchcockiens.
Enfin, Adrien Pezennec endosse le rôle de photographe de plateau d’un film absurde qui n’existera jamais. Seul subsistent ces prises de vues dramatiques ou humoristiques comme indice d’un film imaginaire.

Cette exposition-vente s’accompagne d’une jolie édition, le carnet de Résidence n°3.

Dates

Octobre 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Hameau des Baux

285 Chemin de Bourgeac 13520 Paradou

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lun17sep(sep 17)0 h 00 minlun03déc(déc 3)0 h 00 minFIDAL Youth Photography Awards Organisateur: FIDAL Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

FIDAL Photo lance la nouvelle édition du prix Youth.
Jeunes photographes, vous pouvez dès à présent participer au concours et envoyer vos projets jusqu’au 3 décembre 2018 !

Ce prix est ouvert à tous les champs de la photographie (reportage, mode, portrait, nature morte, sport, nature, art, etc.). La troisième édition a récompensé Manon Lanjouère pour sa série Demande à la Poussière.

Quoi de plus difficile pour un jeune photographe que d’obtenir sa première reconnaissance publique ?

Afin de favoriser l’émergence des jeunes talents, nous lançons un prix dédié aux photographes qui n’ont encore jamais fait l’objet d’une exposition monographique dans un musée agréé par l’État ou un festival majeur. International, ce prix est ouvert à tous les champs de la photographie (reportage, mode, portrait, nature morte, sport, nature, art, etc.) Le prix a lieu une fois par an et récompensera le lauréat d’une bourse de 5000 euros afin de réaliser le projet de son choix à définir avec le jury du prix : livre, exposition, site Internet, happening, etc.

Qui peut participer ?

Pour participer, vous devez avoir moins de 40 ans et n’avoir jamais exposé dans un musée ou un festival majeur. Le prix a lieu une fois par an et il est possible de retenter sa chance autant de fois que vous le souhaitez (dans la limite d’une participation par édition) ! Il suffit de déposer un texte introduisant votre projet ainsi qu’une série de 10 à 15 photos dans la rubrique participer au concours.

Nommez votre fichier avec votre nom et prénom, suivi de « Fidal Youth ».
Ex: nomprénom_fidalyouth
Donnez autant de précisions que possible sur votre parcours (âge, études, galerie qui vous représente le cas échéant, livre(s) publié(s))
Présentez votre série ou portfolio de manière détaillée
N’hésitez pas à préciser ce que vous feriez de la bourse de 5000 euros si vous remportiez le 1er prix

En quoi consiste le prix ?

FIDAL Photo participera au financement d’un projet à hauteur de 5 000 euros, afin d’aider le lauréat à réaliser le projet de son choix à définir avec le jury du prix : livre, exposition, site Internet, happening, etc.

Le magazine de photo lifestyle Fisheye, partenaire de FIDAL Photo, accompagnera le lauréat dans la réalisation de son projet et FIDAL lui apportera une aide juridique.

Dates

Septembre 17 (Lundi) 0 h 00 min - Décembre 3 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

FIDAL

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mer26sep(sep 26)15 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 30 minChasse à Courre : À la Croisée des MondesCéline Anaya GautierVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A ses débuts, la photographie fut célébrée comme le moyen « le plus précis et le plus rapide de reproduire la réalité ». C’est ainsi et soutenue par la presse qui utilisa son « réalisme » pour la transformer en moyen d’attester de la véracité des faits et des situations, qu’elle devint un outil de manipulation de nos crédulités et participa tout autant à l’information qu’à la propagande, à l’élaboration des souvenirs qu’à la simple contemplation esthétique. Les photographes, qui laissèrent dire et faire, n’en pensaient pas moins et savaient que les images qu’ils délivraient dépendaient avant tout de leur volonté, de leur point de vue, de leur subjectivité. Après plus d’un siècle d’arrogante domination dans le champ visuel, cette technologie inventée en même temps que se développaient les réseaux ferrés a été battue en brèche par une nouvelle possibilité de figurer le monde, moins onéreuse, plus souple et, surtout, accessible à tous. Parce que le numérique s’est développé en même temps que la téléphonie mobile, les outils de production d’images se sont multipliés de façon exponentielle, entraînant, jusqu’au vertige, la création d’un flux ininterrompu, sans cesse enrichi de nouveaux éléments visuels, tellement volumineux qu’il nous est devenu impossible de le lire.
C’est dans ce contexte de mutation fondamentale des conditions de la représentation du monde qu’il faut approcher la pratique – et les choix – de Céline Anaya Gautier. Format carré, cadrages nets, attention rigoureuse à la lumière qui modèle les situations sans aucun effet, choix précis de la distance, elle pratique la photographie avec un classicisme de bon aloi et avec une indéniable élégance. Elle a opté pour la traditionnelle technologie argentique non par nostalgie mais par une volonté de s’inscrire dans une tradition qui exige que l’on réfléchisse sérieusement à chacune des images que l’on enregistre, à l’angle que l’on adopte et au sens qu’il produit, aux différentes possibilités qui s’offrent dès lors que l’on ne multiplie pas les prises en cascade, façon de convoquer le seul hasard qui permettrait que l’on trouve son bonheur dans le nombre.
Le choix de la couleur situe l’ensemble dans une lignée documentaire tout à fait contemporaine et le choix de la palette, subtile et clairement posée, évite toute stridence qui nous détournerait du propos et de ce qu’il est convenu de nommer « le sujet ».
Céline Anaya Gautier sait parfaitement que la photographie ne prouve ni ne démontre rien, qu’elle n’est en rien « objective » et elle l’utilise, au mieux, pour ce qu’elle est capable d’apporter. En l’occurrence, pour explorer un univers croisé tout à fait par hasard et qui a intrigué la curieuse qu’elle est. La photographie est ici considérée comme un outil pour tenter de comprendre les ressorts de la pratique de la chasse à courre – de plus en plus décriée – et interroger les ressorts de la pratique collective d’un rituel collectif fondé sur une singulière relation à la nature et à la mort. La photographe, parce qu’elle ne cherche pas à prendre position mais à éclairer, pour elle tout d’abord, ce monde de chasseurs qui semblent sortis des tréfonds de l’histoire, ne construit pas des images symboliques, qui célèbreraient ou vilipenderaient, mais s’en tient à deux modalités du mode documentaire. D’une part la chronique, au plus près du déroulement des faits, clairement balisés, avec leurs étapes, leurs obligations, dans des images saisies au vol qui s’organisent en courts récits chronologiques et qui, accompagnées de textes, ont une fonction informative. D’autre part une série de portraits posés, dans des lumières toujours très soignées, des portraits habiles qui montrent des chasseurs en tenue saisis dans leur univers de travail habituel. Le décalage entre les deux, que la photographe n’accentue ni ne caricature jamais, permet de percevoir – contrairement aux idées reçues – la grande diversité de condition sociale et d’univers de ces hommes et femmes que réunit une passion pour une modalité singulière de la chasse. De la cohabitation de ces deux approches photographiques, toujours documentaires mais déclinées sous des formes différentes, naît une proposition d’utilisation de la photographie aujourd’hui qui lui évite, comme trop souvent dans des ouvrages consacrés à un thème, de se retrouver en simple situation d’illustration. Parce qu’elle obéit rigoureusement à des dispositifs de prise de vue qui lui assignent une fonction dans l’élaboration d’un point de vue, la pratique de la photographie menée ici par Céline Anaya Gautier s’éloigne à la fois de toute nostalgie et des agitations ludiques de l’imagerie numérique, et s’offre calmement comme guide vers une meilleure connaissance de la chasse à courre.
Loin de toute démonstration, cet ensemble remarquablement complet du point de vue de l’exploration d’un univers sert également à proposer une fonction, aujourd’hui, à la photographie. En cela, Céline Anaya Gautier retrouve une des grandes forces – et une vraie tradition – de l’image argentique : sa capacité à formuler des questions pertinentes sur le réel en utilisant les contradictions inhérentes au fait qu’elle le représente sans être capable d’en dire une quelconque vérité.

Dates

Septembre 26 (Mercredi) 15 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

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Ça s’est passé un 17 septembre : Mort de l’actrice Charmian Carr

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La Rédaction

Ça s’est passé un 13 novembre 2015 : Les attentats de Paris

Ça s’est passé un 8 novembre : Mort de Jean Marais

Ça s’est passé un 7 novembre : Mort de Steve McQueen

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Quoi de plus difficile pour un jeune photographe que d’obtenir sa première reconnaissance publique ?

Qui peut participer ?

En quoi consiste le prix ?

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