Source : thefilmfatale.me

L'Ephéméride

by La Rédaction on 5 janvier 2017

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Né un 5 Janvier : Robert Duvall

Name: Entrer dans l’œuvre
Start: 2019-11-30T10-10-00-00
End: 2020-5-3T18-18-00-00
Location: MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

Temps de lecture : 6 secondes

Si vous êtes né(e) un 5 janvier, vous partagez votre anniversaire avec l’acteur américain Robert Duvall. Agé aujourd’hui de 85 ans, américain, il a tourné dans de nombreux films dont Apocalypse Now.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mer13nov(nov 13)13 h 30 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minFace à la Guerre, Face aux Victimes9 photojournalistes lauréats du Visa d'Or humanitaire du CICRGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2011, en partenariat avec le Festival international du photojournalisme de Perpignan, Visa pour l’Image, le Comité international de la Croix-Rouge (CICR) crée son prix : Le Visa d’Or humanitaire.

Dotée de 8000 euros cette distinction s’adresse à des photographes professionnels travaillant en zones de conflits armés.

Si « une photo vaut mieux qu’un long discours », alors celles primées par le jury du CICR, décrivent la guerre sous sa principale et tragique conséquence : les victimes.
Quant au long discours, il demeure celui du droit ou plutôt de sa violation tant la plupart des images montrent des victimes qui ne devraient pas l’être.

Le travail des 9 photographes primés à ce jour rappelle en creux que ceux qui ne se battent plus, combattants blessés ou capturés, ceux qui ne se battent pas, les civils, sont protégés par le droit international humanitaire fondé essentiellement sur les Conventions de Genève de 1949.
196 Etats adhèrent à ces textes. Ils se sont engagés à les « respecter » et à les « faire respecter ».

Dans « Face à la guerre, face aux victimes », Catalina Martin-Chico, Mani, Sebastiano Tomada, William Daniels, Diana Z. Alhindawi, Juan Arredondo, Angela Ponce-Romero, Véronique de Viguerie et Abdulmonam Eassa livrent un point de vue, souvent cru mais toujours empreint d’humanité et d’indignation.
Signe des temps, un nombre croissant de photojournalistes couvrent un conflit ou une situation de violence frappant leur propre pays faisant d’eux à la fois des témoins et des victimes. C’est le cas pour un tiers des lauréats du Visa d’Or humanitaire.

Depuis 2011, trois thématiques ont été proposées aux candidats :
– le respect de la mission de secours en temps de conflit armé (2011-2014),
– les femmes dans la guerre (2015-2017),
– le sort de la population civile dans les villes livrées aux combats (2018-2019).

« Face à la guerre, face aux victimes » propose un aperçu de ces travaux élus parmi les 300 reçus par le comité de sélection en 9 ans.

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 13 h 30 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)11 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minFragments d'éternitéBrodbeck & de BarbuatGalerie Papillon, 13, rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam30nov(nov 30)10 h 00 min2020dim03mai(mai 3)18 h 00 minEntrer dans l’œuvreActions et processus dans l’Arte PoveraMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une centaine d’œuvres déployées sur près de 1 000 m2 | 300 archives photographiques et filmiques | 14 artistes : Giovanni Anselmo / Alighiero Boetti / Pier Paolo Calzolari / Luciano Fabro / Jannis Kounellis / Eliseo Mattiacci / Mario Merz / Marisa Merz / Giulio Paolini / Pino Pascali / Giuseppe Penone / Michelangelo Pistoletto / Emilio Prini / Gilberto Zorio

L’exposition « Entrare nell’opera / Entrer dans l’oeuvre : actions et processus dans l’Arte Povera » explore en profondeur, pour la première fois, la dimension performative inhérente à ce mouvement, qui fut moins un groupe qu’une aventure collective, jalonnée de multiples actions et événements, dans l’Italie des années 1960 et 1970.
Le parcours de l’exposition rassemble une centaine d’œuvres emblématiques, conçues entre 1963 et 1978, accompagnées d’une riche documentation de près de 300 archives photographiques et filmiques, pour certaines inédites. Les deux premières sections, intitulées « Théâtre » et « Temps et lieu », mettent en dialogue œuvres et documents pour restituer et contextualiser les actions. Les deux sections suivantes, « Actions » et « Entrer dans l’œuvre », permettent aux visiteurs d’être directement impliqués et d’interagir avec tout un ensemble d’objets. Ce rôle crucial de la participation, essentielle dans l’Arte Povera, a révolutionné le rapport entre l’œuvre, l’espace et le spectateur. Évoquant autant le concept d’« art total » que celui d’« œuvre ouverte » formulé par Umberto Eco, ces propositions font de l’Arte Povera, près de cinquante ans après son émergence, un art au présent, toujours vivant.

Commissaire de l’exposition : Alexandre Quoi, Responsable du département scientifique du MAMC+

Photo : © Giovanni Anselmo, Entrare nell’opera, 1971/1998, tirage jet d’encre sur toile, 336 x 491 cm, collection Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal. Acquisition 1999 © Giovanni Anselmo

Dates

Novembre 30 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

lun14oct(oct 14)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minLes Rencontres Photographiques du 10e Organisateur: Les Rencontres du 10e Type d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e afin d’organiser les Rencontres photographiques du 10e. Nous avons pensé cette biennale comme une balade photographique dans les rues et dans divers lieux du 10e arrondissement avec comme lieu phare la mairie qui exposera les 12 lauréats sélectionnés. D’autres endroits tels que la médiathèque Françoise Sagan, des librairies, des centres culturels compléteront ce parcours photographique exigeant. Une balade durant laquelle nos yeux s’ouvrent, se décillent grâce à des réalisations photographiques qui nous parlent du monde.
Nous sommes ravis qu’Aglaé Bory soit la marraine de notre 8ème édition. À ce titre, nous l’avons invitée à réaliser, dans le 10ème arrondissement, un travail photographique qui sera exposé sur le Pont Saint-Ange durant tout la biennale. Femme engagée, c’est tout naturellement qu’elle s’est intéressée aux habitants, aux femmes, aux jeunes du quartier de la Grange aux Belles. Elle pose son regard bienveillant et juste sur un quartier en tension.
Pendant un mois, la photographie sera donc partout et tous les jours dans le 10e aux travers d’événements réguliers qui inviteront le public, adulte mais aussi plus jeune, à participer à des ateliers, à écouter des conférences, à suivre des visites guidées et à participer à des lectures de portfolios ou à des débats.
Les rencontres photographiques du 10e : un événement généreux, foisonnant, créatif, à l’image de cet arrondissement.

LES ARTISTES
Véronique Augry // Ella Bats // Marion Barat // Felix Barajas Mendoza // Lucie Belarbi // Saïda Berbour // Sylvain Biard // Isabelle Bichet // Karl Blossfeldt // Tania Boisset // Véo Boisset // Laura Bonnefous // Pierre Bonzon // Mélissa Boucher // Christelle Boulin // Aglaé Bory // Raphaël Bourelly // Stéfano Budar // Cédric Calandraud // Alessandra Capodacqua // Zabou Carrière // Christophe Caudroy // Eric Chatelin // Clarisse Clozier // Déborah Cohen // Laurent Croisier // David Dahan // Franziska Dasnoy // Andrés Donadio // Marion Doublet // Damien Doussineau // Vincent Ducard // Sandrine Elberg // Mahé Élipe // Paul di Felice // Estelle Fenech // Bruno Fert // Fernand Fonssagrives // Alice de Fornel // Thomas Fritsch // Claire Gaby // Christian Gattinoni // Gabriel Gauffre // Philippe Gayraud // Alain Genest // Benjamin Genissel // Jérôme Gorin // Sylvette Gublin-Caroll // Ernst Haas // François Hervieu // Jules Hidrot // Tetsuro Higashi // Tsai Hsin-yun // Edouard Jacquinet // Marcel Jarron // Raphaël Jeannin // Charles Jones // Sidney Kapuskar // Lise Labdant // Nadja La Ganza // Augustin Lagrange // Manon Lanjouère // Vincent Lappartient // Floriane de Lassée // Patricia Laval // Sidney Léa Le Bour // Mx Lee // Yi-chen Liu // Isabelle Mangou // Andréa Mantovani // Thierry Mazurel // Julien Mignot // Isabelle Millet // Bernard Millot // Eva Moreno // Patricia Moribe // Chiara Natale // Daniel Nassoy // Viktor Naumovski // Tami Notsani // Ced Obstoy // Salomé d’Ornano // Mathieu Oui // Ava du Parc // Katell Paillard // Evelyne Perard // Orlando Pereira dos Santos // Jean-Philippe Pernot // Frédérique Plas // Ludovic Ponzio // Emilie Potey // Elise Prudhomme // Clarisse Rebotier // Irene Reece // Gil Rigoulet // Jenny Rodriguez // Juan Rodriguez // Virginie Rose // Pauline Rougier // Maxime Sauvêtre // Coline Sauzion // Amanda Sellem // Noé Sendas // Melody Sepaphour // Marie-Françoise Serra // Tiffany Silve // Sandro Sintès // Charles Thiefaine // Sébastien Tixier // Elliott Verdier // Gaëtan Vernier // Roberto Vico d’Amico // Reine Weksteib Roman // Pierre-Antoine Wurmser // Manon Zeidman

LES LIEUX
– Artazart, 83 Quai de Valmy
– Boutique Atelier Médecine Douce, 10 Rue de Marseille
– Café A, 148 Rue du Fbg Saint-Martin
– Centre Château Landon, 31 Rue du Château Landon
– Centre Jean Verdier, 11 Rue de Lancry
– Emmaüs, 179 Quai de Valmy
– Emmaüs Solidarité, 36 Rue Jacques Louvel-Tessier
– Escale à la Grange aux Belles, 6 Rue Boy-Zelensky
– ESIS, 39 Rue de la Grange aux Belles
– Espace Beaurepaire, 28 Rue Beaurepaire
– Espace Japon, 12 Rue de Nancy
– Fisheye Gallery, 2 Rue de l’Hôpital Saint-Louis
– Fluctuat Nec Mergitur, 18 Place de la République
– Galerie 15 – Rachel Hardouin, 15 Rue Martel
– Galerie Miranda, 21 Rue du Château d’Eau
– Galerie POS, 49 Rue d’Hauteville
– Hôtel Citizen, 96 Quai de Jemmapes
– Hôtel du Nord, 102 Quai de Jemmapes
– Immix Galerie, 116 Quai de Jemmapes
– L’Apostrophe, 23 Rue de la Grange aux Belles
– L’Atelier de la Photographie, 186 Rue de La Fayette
– L’Atelier Shoot Again, 15 Rue Sainte-Marthe
– Le Bistrot Bio, 151 Avenue de Parmentier
– L’Épicerie Musicale, 55 Quai de Valmy,
– Le Petit Espace, 15 Rue Bouchardon
– Les Douches La Galerie, 5 Rue Legouvé
– Librairie Les Nouveautés, 45 Bis Rue du Fbg du Temple
– Louxor, 170 Boulevard de Magenta
– Mairie du 10e, 72 Rue du Fbg Saint-Martin
– Maison KissKissBankBank, 34 Rue de Paradis
– Médiathèque Françoise Sagan, 8 Rue Léon Schwartzenberg
– Paris College of Art, 15 Rue de Fénelon
– Point Ephémère, 200 Quai de Valmy
– Studio Galerie B&B, 6 Bis Rue des Récollets
– UPP – Maison des Photographes, 11 Rue de Belzunce

& un Parcours dans la rue :
Cité Riverin
Cour de la Ferme Saint-Lazare
Jardin Villemin
Passage Dubail
Pont Saint-Ange
Rue Alibert
Rue de Château Landon
Rue Demarquay
Rue de Lancry
Rue Pierre Dupont
Rue des Récollets
Rue Saint-Marthe
Rue Sambre et Meuse

Dates

Octobre 14 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Rencontres du 10e 10ème arrondissement de Paris

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)11 h 00 mindim17nov(nov 17)20 h 00 minHassan HajjajLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre, Hassan Hajjaj transforme la Maison Européenne de la Photographie en Maison Marocaine de la Photographie.

La MEP est heureuse de présenter la première rétrospective en France de l’artiste Hassan Hajjaj, en lui donnant carte blanche pour investir la totalité de ses espaces. Le grand parcours, qui retrace plusieurs années du travail de l’artiste anglo-marocain, présente de nombreuses séries photographiques, mais également des installations, des vidéos, du mobilier et des éléments de décoration. Les espaces éducatifs au sous-sol de la MEP abritent un studio où les visiteurs peuvent se prendre en photo devant un mur de papier peint, cadre symbolique et habituel des prises de vues de Hassan Hajjaj. Enfin, la nouvelle librairie de la MEP présente une gamme de vêtements et objets décoratifs réalisés par l’artiste. Autodidacte, Hassan Hajjaj ne se fige dans aucun genre ni aucune forme.
Né en 1961 à Larache au Maroc et londonien depuis 1973, Hassan Hajjaj, vit et travaille depuis lors entre les deux pays ; il est autant influencé par les scènes culturelles et musicales londoniennes, que par son héritage nord africain. Son univers artistique traduit sa capacité à créer des ponts entre ces deux cultures, comme le révèlent ses séries photographiques, entreprises dès 1980. Grandes compositions colorées, adoptant les codes de la photographie de mode contemporaine et du pop art, elles font se croiser les styles, les univers et les icônes.
Mais au delà de l’humour parfois volontairement kitsch qui s’en dégage, elles donnent de la force au propos engagé de l’artiste. Si Hassan Hajjaj joue avec l’imagerie des marques, c’est tout autant pour répondre à la question d’un « nouveau pop art aujourd’hui », qu’une façon d’exprimer son point de vue, décomplexé, sur la société de consommation et le port du voile. À travers l’appropriation des marques par les jeunes femmes voilées, l’artiste interroge ainsi la question de politique d’identité.
Ce mélange entre le fond de son discours et la forme pop qu’il lui donne, se traduit jusque dans les encadrements de ses photographies, qu’Hassan Hajjaj fabrique en relief à partir d’objets de consommation majoritairement marocains (boîtes de conserves, canettes de soda, tubes d’harissa, etc…) et qui deviennent partie intégrante de l’oeuvre. Ainsi, le surnom que lui avait donné Rachid Taha n’est sûrement pas un hasard : Andy Wahloo*, aphorisme qu’Hassan Hajjaj appose sur ses vêtements ou prête à un bar parisien éponyme dont il a signé le design.
* « je n’ai rien » en arabe

ESPACE 1 – VOGUE : THE ARAB ISSUE
La première salle du parcours souligne l’intérêt de l’artiste pour l’univers de la mode et du vêtement, ainsi que ses contradictions. Les oeuvres présentées évoquent avec ironie les séances régulières de magazines dans la Medina de Marrakech ou de Casablanca, au cours desquelles le Maroc sert souvent de toile de fond exotique. Pour trancher avec les modèles européens habituellement photographiés, Hassan Hajjaj présente une série de portraits de femmes marocaines, vêtues de ses propres créations qui sont le plus souvent influencées des traditions vestimentaires marocaines.
D’autres photographies montrent des femmes portant le Hijab. En écho, une série de portraits peints représentent également des femmes voilées, sur des fonds aux couleurs vives.

ESPACE 2 – INSTALLATION U-LOT, SÉRIES « LEGS », « GNAWI RIDERS » ET « KESH ANGELS »
L’exposition se poursuit avec des oeuvres issues de différentes séries, ainsi qu’une installation vidéo inédite intitulée U-LOT. Celle-ci prolonge la réflexion de l’artiste sur le statut ambigu du voile au sein de nos sociétés, en mettant en regard frontalement des portraits de femmes voilées.
Non loin de cette vidéo sont présentées les photographies au cadrage singulier de la série « Legs », mettant en évidence les jambes de modèles vêtus de tenues aux origines culturelles très variées.
Ce travail est une transition entre la première partie de l’exposition qui s’inscrit dans l’univers de la mode et du vêtement au sens large, et la suite du parcours qui s’ancre davantage dans le quotidien et les modes de vie des modèles photographiés.
Sur ces images se côtoient des éléments traditionnels et des accessoires reprenant les logos de grandes marques de luxe. Vives et colorées, à l’instar de l’ensemble du travail d’Hassan Hajjaj, elles résonnent avec ses réalisations sur la mode, et rappelle une fois de plus cet univers pop inspiré des couleurs et de la lumière marocaine.
Ainsi, Hassan Hajjaj rappelle-t-il souvent ses liens et son attachement pour son pays natal, le Maroc :
« J’aime particulièrement la lumière et les couleurs du Maroc. J’aime toutes les couleurs, mais j’aime surtout le méli-mélo de nuances. J’ai appris à ne pas avoir peur de tout mélanger. La musique est également très importante pour moi et j’en écoute en travaillant.Peut-être que ça se voit, les images et les cadres possèdent une sorte de rythme. »
Cette section se poursuit avec la mise en parallèle de deux séries : « Gnawi Riders » et « Kesh Angels ». Dans la première, Hassan Hajjaj saisit des musiciens gnaoua, issus de la culture traditionnelle éponyme. Tous les modèles sont des hommes posant sur des motos de la même manière : un pied à terre, il se dégage de chacun d’eux un grand sentiment de fierté.
À cet ensemble répondent les oeuvres de « Kesh Angels », dont le titre s’inspire des gangs des Hells Angels, tout en reprenant pour la première partie du nom le diminutif de Marrakech (« Kesh »). Les portraits saisis ici sont ceux de femmes vêtues de djellaba, de foulards, de voiles ou d’autres éléments traditionnels avec lesquels contrastent la modernité et l’aspect étonnant de certains détails, comme la couleur vive des tissus, les motifs léopard, les lunettes de soleil ou bien les chaussures imitant de grandes marques de luxe. L’allure fière et conquérante, Hassan Hajjaj les fait poser sur leur moto, transport qu’elles utilisent quotidiennement pour se déplacer dans Marrakech.

ESPACE 3 – MY ROCKSTARS
La série « My Rockstars » est un vibrant hommage aux personnalités issues de multiples horizons côtoyées par Hassan Hajjaj : célébrités internationales, mais aussi amis ou connaissances de l’artiste, inconnus du grand public. La plupart des modèles, sélectionnés tout à fait subjectivement par Hassan Hajjaj, sont souvent des musiciens aux influences variées : hip-hop, jazz ou bien encore gnaoua. On retrouve ainsi Rachid Taha, Keziah Jones ou bien Hindi Zahra.
Quelques jours avant la prise de vue, Hassan Hajjaj pense l’ensemble du décor et des vêtements afin de donner un cadre général à la séance photographique. Cette préparation permet ainsi une grande liberté au modèle à qui Hassan Hajjaj accorde une place prépondérante. Ce n’est pas uniquement sa photographie mais aussi celle de la personne saisie. C’est un travail collaboratif au cours duquel le modèle doit laisser transparaître son caractère, ses goûts, en proposant parfois lui-même les accessoires et la scénographie de la prise de vue.

ESPACE 4 – LE NOIR ET BLANC
L’exposition se clôt sur un ensemble de photographies inédites en noir et blanc. Portraits, photographies de groupes, clichés saisis dans la rue à l’aspect davantage documentaire : autant d’éléments qui tranchent formellement avec les ensembles colorés précédents.
Mais quelle que soit la série, la couleur de la photographie ou le modèle, Hassan Hajjaj se plaît à rappeler : « Je veux partager avec le monde entier ce que je connais du Maroc : une énergie et une attitude ; l’inventivité et le glamour de la mode de rue ; le graphisme étonnant véhiculé par les objets du quotidien ; la jovialité et la force de caractère des gens. »

TRANSFORMATION DE LA MEP EN MAISON MAROCAINE DE LA PHOTOGRAPHIE
À l’occasion de l’exposition, Hassan Hajjaj offre lui-même carte blanche à deux artistes marocaines qu’il invite successivement à présenter leur travail au sein du Studio de la MEP : Zahrin Kahlo (11.09-13.10) et Lamia Naji (18.10-17.11).
L’artiste investit ainsi les lieux de son univers singulier et y présente ses objets dérivés, tapis, mobiliers, vêtements… Car outre la photographie, le design et le travail de récupération sont au coeur de la démarche d’Hassan Hajjaj qui mixe influences ethniques, logos et objets du quotidien.
Ses créations s’insipirent de tous les clichés et les détournent en leur donnant une forme contemporaine au kitsch assumé. Le chameau, les babouches, le caftan, la théière, sont ainsi pour lui des emblèmes. Il transforme des cageots de soda en bancs, des pots de peintures en supports de tabourets et des signaux routiers en plateaux de tables, tandis que les boites de conserves deviennent des lustres.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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