L'Ephéméride

19ème édition de la semaine européenne de la mobilité

La Rédaction17 septembre 2020

Temps de lecture estimé : < 1min

Du 16 au 22 septembre 2020, nous célébrons la 19ème édition de la semaine européenne de la mobilité visant à inciter le plus grand nombre de personnes à adopter une démarche éco-citoyenne pérenne en privilégiant les déplacements doux et alternatifs à la voiture particulière : transports publics, covoiturage, autopartage, vélo

https://www.ademe.fr/actualites/manifestations/semaine-europeenne-mobilite-2020

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven30oct(oct 30)12 h 00 minjeu24déc(déc 24)19 h 00 minLa sélection de la RédactionBernard Plossu : Fressons et VintagesTirages exceptionnels et anti-spectaculairesGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La sortie du livre consacré aux tirages Fresson de Bernard Plossu nous offre l’occasion de visiter son oeuvre sous l’aspect de la couleur (celle des pigments du tirage au charbon, du sépia des tirages argentiques des années 70) mais aussi du tirage.
La question du tirage est en effet primordiale pour toute oeuvre photographique. Il s’agit d’un diapason, d’une façon juste de faire vibrer une image. Dès les années 70, Plossu trouve naturellement cet équilibre qui, de la prise de vues au tirage, fixe définitivement sa préférence pour une image « anti-spectaculaire ».

La rencontre avec la famille Fresson est de ce point de vue primordiale pour la suite de son oeuvre. Elle lui révèle la douceur charnelle d’une couleur vivante, non apprivoisée, sujette au hasard et au tour de main. C’est le début d’une longue collaboration (de 1967 à aujourd’hui) qui, traversant trois générations de cette famille d’inventeurs et de tireurs, fixe définitivement le style couleur de Plossu.

Leurs tirages ont du grain, ils sont mats, comme les photos en noir et blanc…Le grain donne une ambiance proche des photos faites au Tri-X, le coté mat est anti-spectaculaire et ça me plait. Les Fressons atténuent délicatement la violence de toute lumière excessive, que ce soit en Arizona ou dans le sud de la France !

Les années 70 sont aussi celles de la collaboration avec Philippe Salaün, tireur noir et blanc qui réalise notamment, dans une période restreinte (fin des années 70), des séries entières d’images virées en sépia (Niger, Sénégal, Maroc,Nouveau Mexique…).

La mise en relation des tirages Fresson et des tirages noir et blanc (sépias compris) des années 70 résulte d’abord d’une simple évidence : celle de l’unité du regard et de l’oeuvre. Idée partie d’une simple intuition, elle s’est révélée riche de découvertes, mais aussi de bonheurs à marier ces deux pans de l’oeuvre de Plossu, habituellement séparés.

Bernard Plossu a eu la générosité de me laisser choisir dans ses archives des tirages d’époque exceptionnels et rares, reflets d’une oeuvre en train de se faire.
L’un de mes grands plaisirs a été d’y retrouver des tirages sépias de Taos, ceux-là même qui m’avaient fait découvrir son travail, en 1981, lors des rencontres d’Arles.

Le récent décès de Michel Fresson, à 84 ans, alors qu’il travaillait toujours assidûment à l’atelier, apporte naturellement une coloration d’hommage à la sortie du livre et à notre exposition. Son fils Jean-François, dernier détenteur du savoir-faire de sa famille, a bien voulu se remettre seul au travail pour réaliser une partie des tirages de cette exposition.C’est un cadeau précieux.

“J’ai eu la chance de rencontrer la famille Fresson dès 1967, Pierre et Michel : tout de suite, j’ai compris que leur papier mat et avec du grain me permettrait de montrer mes photos couleur avec la meme ambiance que celles en noir et blanc. C’était encore l’époque des films Kodachrome en diapositives.
Puis, ces dernières années, j’ai travaillé avec Jean-François, et dorénavant la plupart du temps en film négatifs couleur.
Chaque fois que je reçois un paquet d’eux, et ce depuis plus de 50 ans maintenant, j’arrête tout ce que je fais afin de les savourer tellement ils sont magnifiques ! Je ne les remercierais jamais assez.”
– Bernard Plossu

Dates

Octobre 30 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu26nov(nov 26)11 h 00 min2021sam16jan(jan 16)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Novembre 26 (Jeudi) 11 h 00 min - Janvier 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar08jan(jan 8)17 h 00 min2020lun28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minKubrick, PhotographeMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Au cours des siècles, les grands centres urbains n’ont cessé d’attirer les artistes. Érigés en capitales culturelles, ils sont à la fois une source d’inspiration et un passage obligé pour lancer les carrières artistiques.
Rome est ainsi une destination privilégiée dès la Renaissance, à l’instar de Paris qui, à partir de la seconde moitié du 19e siècle, réunit de nombreux peintres venus y parfaire leur formation. Un siècle plus tard, New York prend le relais et devient une capitale artistique mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’hégémonie de la culture artistique, cinématographique, musicale, vestimentaire produite aux États-Unis s’impose dans de nombreux pays et nourrit les références occidentales autour de l’American way of life. La photographie, qui connaît une diffusion sans précédent grâce aux magazines illustrés, se développe particulièrement dans la métropole américaine, lieu captivant pour les photographes de rue, intéressés à la fois par son architecture ses habitants, ses tensions et ses contradictions. Aucune autre ville dans le monde ne semble avoir été autant représentée. Au 20e siècle, New York, assise sur la puissance économique de l’empire américain, exporte ses artistes dans le monde entier et attire ceux qui cherchent à augmenter leur visibilité à l’international. Bien que d’autres centres artistiques, de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Paris, Düsseldorf, Milan ou Berlin, s’emploient à devenir des capitales de l’art contemporain pour de nouvelles générations, New York demeure, grâce à son marché de l’art et à ses institutions, le coeur d’une scène artistique dynamique tout en offrant un décor visuel instantanément reconnaissable. Si en 2020, les images continuent d’affluer de la célèbre métropole américaine, ces dernières révèlent des tensions que la ville n’avait plus connues depuis les attentats du 11 septembre 2001. Les semaines inédites de confinement où New York est vidée de ses passants sont suivies par des troubles sociaux.
Ces images sont largement relayées par les médias et sur les réseaux sociaux. Entre la pandémie de Covid-19 qui a fortement touché les New-Yorkais, les manifestations antiracistes qui font suite à la mort de l’Afro-Américain George Floyd et les tensions politiques exacerbées par la campagne du président Trump, New York connaît une année sans précédent. À travers ses expositions, le MBAL rend hommage à la capitale culturelle des États-Unis en réunissant différents regards sur la ville et ceux qui l’habitent. En 2020, c’est d’un oeil différent que nous regardons désormais les métropoles, frappées de plein fouet par le coronavirus.

Nathalie Herschdorfer
Director

Dates

Octobre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

mer25nov(nov 25)12 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minLauréates 2020 du Prix HSBC pour la PhotographieLouise Honée & Charlotte ManoArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

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